有一些非常簡單的方法可以通過輕微改變旋律，和聲或同時改變兩者來改變歌曲的情緒。

將旋律移調到相對小調（例如，從C大調到A小調）或移到平行小調（例如，從C大調到C小調）都是保留旋律的非常簡單的方法材料，同時大大改變聲音。

莫扎特（Mozart）有一個有趣的作品，“ Ah，vous dirai-je，maman” KV 265的12個變體體現了這個概念。旋律是“ Twinkle Twinkle Little Star”。在第八個變體中，他移調到平行小調。如果您聽完莫扎特添加的所有其他裝飾，您會發現簡單的主題。

使用小調時，可以簡單地改變和聲並使旋律完全保持原樣。以驚人的恩典為例。如果您在G大調中播放歌曲，通常會與I，IV和V（G大調，C大調和D大調）保持一致，而是在相對較小的適當位置使用i，iv和v （E小調，A小調和B小調。）

富有創意和聰明的寫作對您所談論的內容大有幫助。通常，如果您保持原始旋律的節奏和間隔特徵不變，那麼您將獲得積極的成果。

這肯定可以做到，並且廣泛用於例如游戲中，以向聽眾發出情緒變化的信號，同時仍然傳達歌曲的原始“想法”。

以配樂為例到《最終幻想VI》（美國的《最終幻想III》）。主角之一的 Terra的主旋律是一首強烈而憂鬱的歌曲，重點是朗朗上口的旋律系列。在遊戲的各個時刻都可以探索這條線，例如在變態中，那裡的氣氛昏暗而險惡，在覺醒中，它平靜而舒緩。

對歌曲情緒的解釋是我自己的，但我認為我們大都可以同意。現在，是什麼使這首歌如此與眾不同？

• 打擊樂和節奏：每種音樂的節奏部分都大不相同。在第一個中，我們有“行進”鼓，在第二個中，是緩慢的搖滾節奏，在第三個中，我們根本沒有打擊樂，只是樂器，尤其是弦樂所暗示的緩慢的拖曳節奏。在我看來，這是歌曲情緒中最具定義的方面之一。 “更飽滿”和更快（不是更快的節奏，只是帶有更多音符的節奏。我不知道是否有一個更好的詞來表示這一點）部分使一首歌更加快樂和充滿活力，而較慢和限制性更強的歌曲則傳達出更暗或更平靜的感覺。

• 伴奏：這些歌曲具有相同的主題，但有著截然不同的伴奏。首先，主要是和弦與節奏一起“進行”。第二個非常複雜，它在旋律線未到達時濫用色度標來產生某種張力。最後，第三個使用弦樂和一些琶音使事物保持“平靜”，並為旋律線留出一些空間。我不相信這裡有經驗法則，您必須聆聽傳達您想要的感受並註意其伴奏的歌曲。

• 樂器：如您所見，每首歌曲使用一套不同的樂器，這在遊戲中非常普遍。在這個領域，事情變得非常主觀，甚至是文化的，但是很明顯，僅僅改變樂器會導致不同的情緒。再次，我建議您嘗試和研究各種表達您想要的感受的作品。也沒有查看分數，但是探索您正在使用的音階模式也可以用來表達不同的心情。通過簡單地將旋律移至音階的另一部分，您將有效地使聽眾感覺有些不同，即使他們認為這首歌大體相同。人們傾向於將風神視為悲傷，將愛奧尼亞人視為快樂，將洛克里亞視為邪惡等等。但是，主觀性再次是遊戲的名稱。您必須研究採用它們的變體的模式和歌曲，才能找到想要的感覺。研究建議是這兩首《超級馬里奧世界》歌曲： Overworld和 Castle。主題是共享的，但音符和心情略有不同。

將其全部包裝起來。改變歌曲類型並沒有統一的規則，您必須聆聽，模仿，理解和研究各種歌曲。最重要的是，跟隨您作為作曲家的感覺，不要害怕創新並打破“規則”，以您想要的方式獲得歌曲。

您有很多選擇。其中一些：

1. 更改節奏（duh）
2. 更改節奏數字，添加暫停，更改音符持續時間。
3. 更改拍號；經典示例包括將4/4的片段轉換為3/4甚至5/4的片段。
4. 和聲工作：改變音調，添加或刪除音符。沒有一個（反之亦然）的第七個有很大的不同，並且可以讓您更好地控制情緒。或者只是拍一個大和弦所在的小和弦。價格便宜，但是行得通。
5. 更換樂器，樂隊組成等。WeirdAl告訴我們，手風琴可以使一切變得更快樂。
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這些選項可以（而且應該可以）

想到的一些例子：

• 戴夫·布魯貝克四重奏組的《藍色朗多·特克》
• 托里·阿莫斯（Tori Amos）對Slayer的“
• 一個完美圓環的約翰·約翰·《列儂的想像》封面。
• Joey Ramone唱著《多麼美好的世界》 “舒適地麻木”
• 完整的兩張CD：Paul Anka的“ Rock swings”和Pat Boone的“ In a metal mood：no more mr。好人”（警告：嚴重畏縮）
• 上述怪異Al，Richard Cheese，Me First和Gimme Gimmes的所有唱片
• ...最後但不是至少，威廉·沙特納（William Shatner）演唱過的任何歌曲。即時（意外）喜劇。

除了向相對未成年人的轉變外，還有其他轉變，但它開始取決於您正在處理的哪種旋律。

如果旋律僅覆蓋音階的一小段，您可以更改它不碰的音符。就像旋律僅在音階的1-2-3-4-5範圍內一樣，您可以將其移至升調的旋律小調的4-5-6-7-8（基本上是將旋律原本的6和7展平

您可以將和弦進程更改為相對小調，同時保持旋律不變。嘗試用C演奏 Twinkle-Twinkle-，但下面有雷鳴般的A小調。當旋律達到高音A時變為F；然後是E-minor，D-minor，G-7，A-minor進行周轉。旋律音符沒有改變，但是它們在音階中的功能已改變。您可以在任何模式下進行此操作。

斯特拉文斯基（Stravinsky）編排的《星條旗》（）就是一個很好的例子，可以證明您可以做到這一點。在任何給定的時刻，它聽起來很悅耳，但節奏卻很奇怪。

還有節奏變化。如果您的旋律在3/4中，則可以通過插入四分之一休止符或加長其中一個旋律音符來將其拉長至4/4。

示例是Mission：Impossible中的主題。最初是5/4，在第一部電影問世時，他們將其擴展到了迪斯科版的8/4。他們所要做的就是在旋律中拉伸其餘部分，並在節奏中將3/8數字加倍。 of！迪斯科！

這可以通過速度和样式調節來實現。在動畫電影《平奇克利夫大獎賽》（挪威語原作：《FlåklypaGrand Prix》中）就是一個例子。 Theodore主題以相同的旋律出現了兩次，風格各異，但感覺卻不同。第一次出現是西奧多（Theodore）用非常憂鬱的方式演奏它的：

在過去的五十年中，大多數電影都發生了這樣的主題變化。只需選擇一個喜歡的視頻，然後關閉令人分心的視頻，然後收聽即可。達斯·維達（Darth Vader）的主題每次都會改變。 （這個技巧來自電影理論家 Michel Chion。）

當然，祖父是理查德·瓦格納（Richard Wagner）的四首歌劇《尼伯龍的指環》：十四個小時的音樂包括數十首歌曲交織在一起的“主題”。研究一下，您將會得到回報。

幾個示例..

如果將瑪麗蓮·曼森（Marilyn Manson）的“甜夢”版本與原始的Eurythmycs版本進行比較，則您對同一首旋律會有完全不同的感覺。 >在“感覺”的“填滿我的小世界”中，有一點點接近尾聲，主唱演唱的“我正在經過你”的方式與歌曲的其餘部分完全不同。大部分歌曲聽起來幾乎都在引起人們的注意，但是那句話是自信而急躁的。

腦海中浮現出一些竅門，但由於音樂不斷破壞它們，我還是猶豫使用“規則”一詞。 （造成很多微笑！）。...而無需更改旋律或鍵等：

• 節奏：可以將歌曲的拍子減半，節奏保持不變，因此旋律和時機保持不變（可以看到它只是鼓以半速演奏），這會使曲調更加輕快，並且在快樂的曲調中聽起來可能會感到悲傷或嚴肅。

• 樂器類型：如果您從笨拙的原聲吉他切換到嚴重變形的吉他，它會聽起來很生氣。如果您改用小提琴，它會會聽起來很悲傷（或者聽起來會很愉快-取決於所用的曲調和八音度）

• 人聲風格：我認為這在表達情緒方面非常有力。當所有其他內容保持相同時，歡樂跳嬉皮的歌聲（一點點拉扯/伸張音符，非常有節奏）與喜怒無常的喃喃作聲可以完全改變歌曲的性格

• 時間：與其說是時間簽名，不如說是音符的長度以及它們聽起來的“懶惰”-是讓它們相互融合（懶惰/憤怒/灌腸）還是在下一個音符開始之前就停止它們（通常是彈力，罌粟聲）或介於兩者之間的某種東西。減震的即興即興（我在想吉他）聽起來很“開心”，但沒有減震的相同演奏聽起來很生氣或無憂無慮，而帶有顫音的單音則聽起來有些刺耳和悲傷。

• 音量：靜song一首歌曲，將其清空（即減少樂器的數量），然後輕柔地唱歌，可能會使它聽起來親切而悲傷。在Dire Straits的《羅密歐與朱麗葉》（Romeo and Juliet）結尾時，這是一個很好的例子-最後兩節經文。

• 效果：如果您刪除一些傳統的“流行”效果，例如人聲軌道上的激勵器，壓縮，合唱等，聽起來會比較平坦而“向下”（因為所有這些效果旨在提亮和增強聲音）。附加的混響還可以使較小的聲音在空曠的地方寂寞，或者使聲音更強大且更具衝擊力。

可能還有很多其他的技巧！我期待看到其他人發帖：-）

它可能發生並且確實發生。我認為主要規則是您要嘗試製作哪種類型的歌曲。當歌曲的感覺發生變化時，它在諸如電影，戲劇，視頻遊戲等歌曲中更常見。

通過保持相同的旋律，您可以做的是一個例子。假設您在大調C音階上有個旋律，以擁有快樂的感覺，而改變為悲傷或壞的感覺是，您轉到小調C音階並保持相同的旋律，但用小調代替大調。希望我的例子對您有幫助