我想從G大調改為C小調,這樣聽者幾乎不會注意到。我正在以極具Arvo-Pärtesque極簡風格的風格創作作品,因此確實限制了色度/諧音選項。主要的困難似乎是,要推出E平底鍋而聽起來不那麼刺耳,很難。出於某種原因,另一種方式(從次要秘密地過渡到主要目標)要容易得多。
我想從G大調改為C小調,這樣聽者幾乎不會注意到。我正在以極具Arvo-Pärtesque極簡風格的風格創作作品,因此確實限制了色度/諧音選項。主要的困難似乎是,要推出E平底鍋而聽起來不那麼刺耳,很難。出於某種原因,另一種方式(從次要秘密地過渡到主要目標)要容易得多。
Eb當然是G專業的外國人。為了使您的耳朵不感到驚訝,您可以在以前的旋律中多次使用D#作為從D到E的彩色傳遞音符(D> D#> E)。這可能是像I-IV這樣無害的諧波進程的一部分。然後,您可以寫一個旋律片段D-> Eb-> G,並在G周圍引入C小調。您可以在那時或之後對它進行音色化。看看他在第24鋼琴協奏曲中的表現如何:
在最低限度的設置中,我可能會採用的一種方法是將內容簡化為根或根和五分之一。如果您有足夠長的時間,在混音中沒有三分之一,那麼您的耳朵就不會被粘到給定的音調,並且將微弱的風味引入混音中也不會聽起來那麼突然。您也可以在按Eb之前開始添加原始鍵的b7。由於存在一個帶有b7(Mixolydian)的主要模式,因此這是所有主要模式中常見的次要模式中唯一的音符。
我對Arvo-Pärtesque不熟悉能夠說出這種方法在那種情況下是否很好。
作為一般方法,我建議您查看Max Reger的Modulation。 C min相對於Eb Maj,可以修改從GMaj到Eb Maj的節奏,以一種相當直接的方式移至C min。
從G大調到C小調的調製將是對主音的調製。
通往主音的最直接方法是降低前調並應用它到補品弦。在G大調中,將F尖音更改為F natural,並將其添加到補音G和弦。因此,G大調的和弦 I
和弦將成為C(大調或小調)的主要 V7
。
有趣的部分是您對
G大調中的vii°7是F#,A,C,Eb,因此您可以使用它進入G並引入E平。類似於 G:vii°7 I Cm:V4 / 2 i6 / 3
。
另一種可能性是首先進入主要 IV,然後降低第三個使其成為次要IV。如果將其與G7結合使用,您將獲得漂亮的色度下降 F,E,Eb
,並且兩者都可以通過降低音調來改變音調。
編輯
昨天忘記加載圖像。我添加了第三個示例,嘗試了兩條會聚的彩色線。
使用構成Bo的音符效果很好。減少的和聲通常用於將一個全音階移到另一個全音階。
G大調是C調和小調的主要和弦,所以我認為您實際上不需要做任何特別的事情即可從一個調到另一個。 G已經很容易進入Cm。例如,嘗試類似 G,Am,D7,G,Cm,Fm,G,Cm
的進度。 (當然,您可以在切換後降低諧波次諧波,因此該示例的後半部分也可以是例如 Cm,Fm,Gm,Cm
。)
其他,簡短的示例,帶有三音註釋:
D7,G,Cm
Am7,G,Cm
G,G7 ,Cm
(也是 G,Bdim,Cm
)
G C,Cm
(略有不同)
其中一些效果很好,即使只有2音。
增強主音分辨率(從B in到C)還可以幫助使 G,Cm
更改聲音更加刻意。
例如,如果您在C Major中有一個4 bar的短語。假設您的短語以不連續的節奏結束。既然C大調的六和弦是小調和弦,這也方便是小調的和弦。這兩個和弦都適合您的節奏。
現在我們在您的第二個四個小節的第二個和弦中,現在您可以轉到d小調和弦,它又是C:ii和a: iv,這是您可以使用的第二個樞軸和弦。沒有什麼能像使主音解析成音調那樣使調製清晰明了了。
某些調製比其他調製更適合使用樞軸和弦,但是對未成年人的調製特別容易使用他們。
I I7 IV iv的進展相當普遍。如果您將其確立為G大調的一種模式,但逐漸將節奏感的重點從I和IV轉移到I7和iv,那麼這兩個和弦可能會被視為C小調的V7和i,不一定有任何清楚的地方是琴鍵切換鍵。
如果有人感興趣:我已經很滿意地解決了我問題的模式更改,方法是先轉換為F Sharp Aeolian,以一種相當意外的方式。當然,我仍然離C小調很遠,但是通過類似小調的模式和鍵進行調製會更容易(我希望)。我認為這裡的主要教訓是,關鍵過渡不一定涉及高級的“和弦魔術”(儘管可以)。從風格上講,最重要的是要設定適當的期望,然後以令人信服的方式駁斥這些期望。
順便說一句,重複條都包含兩次重複,而不是通常的重複。事先已經非常牢固地確定了G大調的鍵。我想結束從C小調到D小調的調製(因此具有鍵簽名),當然還要加上該鍵的持久節奏。
後續問題(向所有在那裡的豎琴演奏家):我假設為豎琴演奏家,我為豎琴寫的東西是否可以玩? (速度非常慢,例如45 BPM。)