為什麼我們需要諸如E♯，B♯，C♭和F♭的密鑰簽名？看一下E♯和B♯的音階：
E♯有4個銳利和4個雙銳利。 F的密鑰完全相同，並且密鑰簽名（B♭）中只有一個偶然的字符。我了解為什麼有時需要使用音符E♯，但是使用E♯鍵簽名似乎使事情變得更加混亂。
B♯有3個急刀和5個雙急刀，而C大調的鍵名完全沒有意外！您認為哪個更容易理解？
它們只是諧音音階的極端版本，也就是說，音階存在於相同的音鍵中，但拼寫方式不同。它僅與以下事實有關：我們必須擁有盡可能多的鍵，才能正確地顯示和弦及諸如此類的拼寫。例如，A＃小調是C＃大調的相對小調（它們共享所有相同的音符）。現在，E＃大調的鍵本身很可笑，但是E＃是A＃小調的主導，如果我們要以舊風格寫奏鳴曲，那麼我們將需要E＃，因為這是必需的可以使用A＃小寫進行任意時間的寫作。就像我說的那樣，這些都是極端的鍵：它們的存在主要是出於理論原因（並且因為理論老師和教授說必須存在），而不是日常使用和實踐中的應用。
關於鍵簽名，您很難找到在您提到的兩個鍵中都具有鍵簽名的音樂作品。您的示例的屏幕截圖甚至沒有任何密鑰簽名；對於員工來說，很難容納這麼多意外，而這些意外可能從來沒有打算包含所有可能的密鑰簽名。相反，您的示例說明了基於它們的主要規模。這很可能是音樂理論專業學生的一項練習，目的是讓他們參與音樂中不常見的音調，而大型音階是總結其中幾個音階的便捷方式。正如您自己說的那樣，有時需要像E＃這樣的註釋。在您的示例中發現的其他音高也是如此。
C音階和F音階無疑比以B＃或E＃開頭的相同音階更具可讀性，但音樂家仍然應該對此感到滿意。儘管頻率不高，但仍可以讀取雙尖銳，平坦等的音高。避免混音的模態混合，和弦變化和作曲者浮現在腦海，這是暴露於此類音高的一些原因。
尚未提及的另一個問題是，尤其是在使用計算機編輯音樂時，人們可能希望執行一系列移調操作，這些操作會產生奇怪的鍵簽名，但僅在執行所有步驟後才將鍵簽名標準化。如果向上移調一首音樂，然後將其一部分向下移調相同的數量，則通常希望向下移調應準確消除向上移調的效果。但是，如果在兩個操作之間將琴鍵簽名歸一化，則這些操作可能不會取消。
例如，如果某首樂曲的樂段在B大調（五個銳器）和B小調之間進行了幾次切換（兩個銳器），然後移至大三號，這將產生D＃大調（九個銳器）和D＃小調（六個銳器）的關鍵特徵。如果將D＃的主要部分歸一化為Eb（三個銳器），然後將該部分移迴向下，則結果將是Cb主音（七個扁平音）和B小音（兩個銳音）的混合，結果是匹配的音符位於主要和次要密鑰將出現在不同的人員位置。
通常，為了性能起見，在打印出來之前，人們通常希望對密鑰簽名進行規範化處理，但是能夠在編輯過程中使用不尋常的密鑰簽名可以計算機在編輯過程中保持差異（例如Cb主音和B主音之間的差異）。
這些比例尺在邏輯上是存在的，但是，您是對的，很難想像在什麼情況下我們會需要它們！有時，在關鍵簽名範圍之外使用刻度尺是合適的（它們最多可以使用7個尖角或7個單位，我們在關鍵簽名中不使用雙尖銳或單位）。 G＃專業並不荒謬。
drpylon的A＃m示例：
如果沒有這種“奇怪的”和聲符號，則建立在4度上的和弦將被標記為：自然F，G＃，自然C。分數看起來不正確；我在某處讀到，諧音符號的目的之一是使作者（和讀者）能夠乍一看就視覺上看似正常的和弦，例如視線閱讀時。
換句話說，比起自然的f，g＃，自然的c，更容易看清e＃，g＃，b＃，因此，這種奇怪的諧音符號的實際優勢。
一旦您開始談論琴鍵和音階，您基本上會在“我同意永遠不會連續使用相同的字母名稱”方框中打勾。諸如易讀性之類的實際考慮因素並不勝過這一點。不管好壞，這種連續字母名稱的禁令早已存在於音樂理論基因組中，以至於弄亂它會導致一段時期的混亂。所以我們堅持。
沒有E＃或B＃的密鑰簽名！但是在REAL密鑰簽名中有B＃和E＃（還有Cb和Fb）。例如，C＃Maj的所有音符都經過銳化，因此這是最簡單的示例。沒有真實的密鑰簽名具有雙重優勢，並且不需要這些密鑰。是的，有些音樂帶有雙重尖銳效果，只是沒有關鍵特徵。有7張利器和7張平鍵以及一個全自然（C Maj）鍵簽名。就這些！重要的是要注意，在大鍵琴和我相信的琴弦樂隊上，B和C之間以及E和F之間曾經有一個音符，以促進不同的調音，以使音樂更加和諧，玩家可以選擇其中的一個來適應剩下的音符被演奏。不同的調音（諸如偶數和相等等的音調）已經折衷了音符，以防止這種需要。我認為舊類型是“ Just氣質”和“畢達哥拉斯”或其他調音。希望這有意義...