另一個關於演奏八度音階的問題(例如舒伯特的Erlkonig,肖邦的A-flat Polonaise等):
我練習哈農練習,哈農建議在白鍵和琴鍵上使用第一根和第五根手指。第一和第四根手指在黑鍵上,所以這就是我一直練習的方式。但是您是否發現這始終是最好的?
另一個關於演奏八度音階的問題(例如舒伯特的Erlkonig,肖邦的A-flat Polonaise等):
我練習哈農練習,哈農建議在白鍵和琴鍵上使用第一根和第五根手指。第一和第四根手指在黑鍵上,所以這就是我一直練習的方式。但是您是否發現這始終是最好的?
在黑鍵上同時使用第4位和第5位,主要是出於以下原因:連奏,尤其是在音階的半音階上。
右手,您可以更好地控製到八度音階的過渡和音量,這對於音調和聽者來說更為重要。您可以通過這種方式進行更平滑的縮放。
通過在黑鍵和白鍵之間使用不同的指法,您將有更多機會訓練您的手以適應自身並平衡黑鍵和白鍵之間的鍵長差異。在彈奏阻力或設置不均的立式鋼琴時,此功能也很有用。
使用1-4,拇指與按鍵更加平行,無名指可以達到黑色下方的按鍵:您觸摸其他附近的黑色按鍵的風險較小。
手腕上的手指通常也更容易操作,尤其是當您進入上側寄存器時:越來越靠近您的手臂方向(左手貝司寄存器中八度音階對稱的東西)。
在肖邦和李斯特,您還會發現出於類似的原因(連奏)以及鋼琴非常低或非常高的部分,建議在某些八度通道中使用1-3指法。對於小手來說這很困難,但考慮到琶音的延長和左手和弦的折斷可能很有用。
如果您必須演奏fortissimo和staccato(想起Rachmaninov)或就在您的面前(因為1-4可能會使您的手腕彎曲得太多),最好保持1-5。
您的無名指(4)可以更輕鬆地觸及黑鍵,而無需將整個手向前移動,並且可以避免手腕角度朝向上下兩端的尷尬。中間沒有太大差異,因此無論按鍵顏色如何,您都可以堅持1-5。
交替進行第4和第5,以便可以將八度音階演奏為“半連音”。顯然,您不能以這種方式彈奏全音階連奏,因為相鄰的白色音符將以5-> 5彈奏。
要完全彈奏八度音階,您需要通過第四根手指按住頂部音符的同時,通過“第五個手指”。為此,請用無名指演奏音符,然後將四指添加到按住的鍵中並移開食指。這樣您的第五個便可以自由彈奏另一個音符。您可以用這種方式演奏八度音階連奏,儘管這是一種錯覺,因為沒有很好的方法來保留八度音階的底音。這是一種方便的風琴技巧,在鋼琴上很有用
交替使用4和5的另一個原因是在八度音程中強制使用正確的手腕技巧。在快速的八度音程中,運動的經濟性是關鍵,您不能在每個八度音程之間形成巨大的弧度。在黑鍵上使用4會迫使您“跨界”思考,而不是“上下彈跳”。這種技術稱為“衝動演奏”。要練習這些八度音程,請播放第一個八度音,然後在每次重複中依次增加一個八度。首先,您要打一個,然後是兩個,然後是三個,等等。這種練習應該以最快的速度進行。
順便說一句,我希望您不要考慮玩Erlkonig。這是殘酷的。即使是最出色的鋼琴家也會作弊。如果您的技巧不完美,那麼可以通過演奏來給自己造成重複性的運動傷害。
除了我之外,如果您決定演奏erlkonig。以下是一些使八度音階更容易的聰明方法。
放下八度音階的底音並播放3-2-1。僅在音樂上適當。 (不是很大的部分!)
另一個好的技巧是用左手跳起來,並彈奏每個三重奏的第一個八度作為該八度的底音。當然使用左手。實際上,這產生了一種奇妙的音樂效果,甚至比原始的八度音階更像奔騰的馬。
八角形很難!祝你好運!
我不確定這是否對我有意義。按鍵是白色還是黑色等距,我想不出任何理由為什麼在較小的黑色按鍵上使用較大的第四個手指會更好。在音符之間快速切換八度音當然會比較困難,因為您必須在彈白色和彈黑色之間調整手的伸展度。
儘管...也許...好東西我知道很多人由於手固定位置快速疲勞或疼痛而無法演奏重複的八度音。我必須嘗試一下,看看它如何為我工作。
我不能實際遵守該規則-在大多數情況下,我的手只會讓我使用1-5或發出嘶啞的聲音(我可以使用更大的手)。
無論如何,如我所見,這取決於您下一步要去哪裡。
如果旋律在上升,我可以看到1-4的用法-無名指增加的穩定性有助於拇指向下滾動位置。如果旋律正在下降,則1-5會給出穩定的拇指,幫助手指移至下一個位置。
如果我在說肚,請告訴我-