我目前正在閱讀爵士樂,並且在每章的輔音和不諧音間隔中,我遇到以下說法:
雖然小三音是輔音,增音二音是不諧音。
(第6頁)
所以我的問題是:
為什麼是次要的第三輔音,卻是次要的第二輔音,因為它們- -技術上來說-是相同的音符嗎?
我目前正在閱讀爵士樂,並且在每章的輔音和不諧音間隔中,我遇到以下說法:
雖然小三音是輔音,增音二音是不諧音。
(第6頁)
所以我的問題是:
為什麼是次要的第三輔音,卻是次要的第二輔音,因為它們- -技術上來說-是相同的音符嗎?
好吧,在沒有任何其他上下文的情況下,小三分和加二分之間沒有任何可能的區別,因為從技術上講它們確實是同一音符。
但是,這兩個短語小三分和增二分不僅參考了三個半音的空間,而且還提到了該音程在給定的和弦或音階中的關係。由於西方世界幾乎所有的音階都具有某種形式的三分音階,因此帶有增強秒音階的音階或和弦很可能也具有另一種三分音階,使得增強二音階在上下文中看起來像是不和諧的。
考慮一下這個和弦:C7#9。 (#9可以視為等同於增強秒)。和弦的命名約定假定將有一個主要的三分之一。因此,和弦為1、3、5、7和#9。最後的音符不是和弦結構的必要部分,並且聽起來會不和諧。
如果您只有C和D#/ Eb,則將其稱為D#還是Eb都沒有關係。但是,當您談論音符在另一種結構中所扮演的角色時,則有理由將其命名為增強的第二個(要弄清楚它並不是一個很小的三分之一)。
希望這會有所幫助!
要記住的一件事是,從技術上來說,小三度和增強二度是不同的音調(具有不同的概念基頻),至少在相同律性之外。只是音調上,這兩個音高相差約40美分(間隔列表),足以使和聲程度產生明顯的差異。 (還要注意,某些類型的中音氣質也可以代表這種差異)。因此,這些不同的音符是不同的,並且在和弦的上下文中具有不同的和聲行為。
即使在用於ET中演奏的音樂環境中,以特殊方式標註和聲音符也可以為演奏者提供有關作曲家意圖的信息。
一個原因是,如果您指定增強2,則可能是因為您在和弦中具有第二個 和一個大三分。這些音符相距僅半步之遙,而且非常不合邏輯。
由於我們沒有例如“較小的第四個”音程,因此如果將增幅2設為3,則第三個音符將始終是主要音符。參與。我猜可能會有例外,但是如果和弦中也沒有大三度,它將被寫為小三度。
這似乎不是源於我們現在對這些詞的理解,而是源於過去。輔音意味著它在關鍵,反調和相反的方面表現良好。因此,當在音樂中寫入``Written''時,在給定的一組音符中屬於次要的3rd,而沒有找到#2,這似乎是技術性的,而不是對它實際聽起來的反映。
將小調3倒置,這是大調6。應該是輔音。將#2顛倒過來,這排在第7位。增大和減小間隔都被標記為不諧和。
一個很好的例子將使它變得更加容易。嘗試以下實驗:在此琴鍵中演奏Cmajor標度和一些I-IV-V-I,然後突然演奏諧波間隔C-D#。在這種情況下,它聽起來會不和諧,D#聽起來像是E的主導音調(您的大腦會要求將其解決為E)。您無需將C-E放在同一和弦中。在您的耳中擁有關鍵上下文就足夠了,然後彈奏Cminor音階和一些節奏,突然彈奏C-Eb(實際上與C-D#相同的鋼琴鍵)。在這種情況下,它們聽起來會輔音,這就是使用不同名稱的原因。因此,在音調方面,它們在文字和聲音上都不同。他們只在無調音樂中聽起來相同。在他的書面樂譜中,您永遠不會發現貝多芬將D#誤認為Eb,但是對於您發現的一些常見和弦圖,我不會說同樣的話。