鋼琴演奏者和歌手想一起表演歌曲。鋼琴演奏者知道他們喜歡的歌曲(準確地說是“貓-音樂劇”中的“記憶”)。但是,它是一部完整的鋼琴作品,旨在單獨演奏,而不僅僅是伴奏部分。有一個右手部分和一個左手部分,它們都有一些同時發聲的音符。
如果我們為此表演添加一個歌手,是否有必要修改這首歌以消除現有的旋律行,還是可以同時演唱發聲的鋼琴音符?
鋼琴演奏者和歌手想一起表演歌曲。鋼琴演奏者知道他們喜歡的歌曲(準確地說是“貓-音樂劇”中的“記憶”)。但是,它是一部完整的鋼琴作品,旨在單獨演奏,而不僅僅是伴奏部分。有一個右手部分和一個左手部分,它們都有一些同時發聲的音符。
如果我們為此表演添加一個歌手,是否有必要修改這首歌以消除現有的旋律行,還是可以同時演唱發聲的鋼琴音符?
在歌手演唱同一首歌時,演奏旋律通常聽起來很業餘。好像鋼琴演奏者必須幫助人聲。通常,在伴奏時,我會避免牽頭。在圓點中,有時這意味著省去3個五線譜的頂行,或者在大五線譜的高音線上留有尾巴指向上的點。如果右手的其餘部分可演奏,則缺少旋律,即提供一些支持,然後使用它-整個樂曲都可以用作鋼琴曲調。
如果鋼琴家知道這首歌的和聲結構-和弦順序-那麼他就可以演奏和弦,琶音等,在人聲之下。有時,將旋律與人聲一起演奏可能會很不錯,也許是高八度,但一般而言,不要只演奏演唱的音樂。試試看,聽!
是的,刪除旋律線。如果將旋律線加倍,則將歌手的解釋與自己的曲解聯繫在一起,從而失去了節奏和旋律的自由。在合唱團的環境中,樂器聲音加倍通常很好。但是對於獨唱歌手來說,尤其是在歌曲要被解釋而不是被複製的情況下,這會分散注意力。
這真的取決於歌曲。我可以告訴您,您很可能不想在整首歌上彈鋼琴的旋律-但是當人聲停止唱歌,並且有一定的空間時,這是添加一些旋律的好時機。
另一方面,有時在合唱過程中,這是增加旋律或和聲作為人聲的額外層次的好時機。做實驗,看看聽起來不錯。 :)
對於在過程結束時留下歌詞和旋律的詞曲作者,在開發歌曲時會使用鋼琴旋律音軌。一旦簽名者得知旋律音軌,則應將其刪除。但是,有時在歌曲的某些部分中將旋律和人聲融合在一起聽起來可能會更好。.創作原創音樂時沒有規則。如果聽起來不錯,其他人都喜歡,那麼作為一名詞曲作者,這就是您要做的一切。.高級歌迷和製作人也將在完成縫合後撤回並簡化一首歌曲。原聲吉他,本來可以這樣。保羅·麥卡特尼(Paul McCartney)的天才正在演奏一首簡單的歌曲,並使用了古典樂器,它可能代表了吉他的每根弦,並使其成為經典。.
有一句古老的諺語:“永遠不要玩歌手。”我當然是從歌手那裡聽到的。在某些情況下,它聽起來不錯,但總體而言,旋律是歌手的一部分。因此,如果有主唱,鋼琴應該坐在後座並陪伴歌手,彈奏和弦,管弦樂隊的提示,如果這首歌是二重奏,則可能會發出“其他聲音”。很少有樂器能像人聲一樣演奏。
將旋律加倍是很好的。最好不要將旋律加倍。兩者都做是很好的。當旋律也處於活動狀態時,通過播放忙碌的反旋律來對抗旋律是不好的。當一首歌與您在“貓”示例中的“記憶”一樣具有標誌性時,組成不在原作中的旋律材料可能不是一個好主意。 (如果您遵循一個非常好的原始概念,可能會違反此規則!)。
如果您正在準備演奏鋼琴副本,請向鋼琴演奏者展示旋律是什麼,即使他獲勝了。不要玩了。