通常,當我在計算機上書寫或製作音樂時,我傾向於遵循通常的,令人討厭的模式“標準”節拍模式,例如當您有一個節拍器在打勾並且在其上開始或更改一個樂句時在給定節拍的情況下,無論您的標記是什麼(4 / 4、8 / 8,...),這都會導致無聊的構圖。
我可以練習一下以擺脫這種心態? / p>
我想了解反相位,後拍和暈切音調背後的心態。
通常,當我在計算機上書寫或製作音樂時,我傾向於遵循通常的,令人討厭的模式“標準”節拍模式,例如當您有一個節拍器在打勾並且在其上開始或更改一個樂句時在給定節拍的情況下,無論您的標記是什麼(4 / 4、8 / 8,...),這都會導致無聊的構圖。
我可以練習一下以擺脫這種心態? / p>
我想了解反相位,後拍和暈切音調背後的心態。
幾件事。
首先-我不能太強調-我們用聽的音樂成語表達自己。如果您想開始擁有更多自己的節奏上有趣的靈感,則需要用節奏上有趣的音樂來吸引您的耳朵。如果您還沒有這樣做,請開始收集您有節奏感的音樂收藏,並大量聆聽,尤其是在駕駛或在後台或發佈到StackExchange的後台等偶然環境中。
第二,開始播放這樣的音樂。讓這些節奏進入您的身體。通過做它們來學習它們。
第三,開始分析節奏的片段,這些片段在節奏上很有趣。就是說,當您遇到有節奏感的作品時,得到分數,並花一些時間思考它的工作原理。
然後,開始為自己設置正式練習,這些練習採用的節奏不同於您覺得乏味和行人的節奏。從基礎開始:您已經厭倦了4/4?給自己寫一份以3/4書寫的作業。或用3/4寫五個東西。不知道從哪裡開始?去聽一堆華爾茲舞。接下來,6/8:去寫一些夾具。之後,則為9/8(如果需要示例,則為滑模)。然後變得非常瘋狂:5/4。 7/4。 10/8。
然後開始分配自己,寫自己發現的更有趣的複合節奏。例如,音樂劇《西邊故事》中的“美國”是現代音樂中半音暈變的著名例子,將6/8與3/4交替交替顯示:設置自己以6/8 | 3 /編寫自己的作品4。如果您在創作原創作品時遇到困難,請設置為使用其他模式或其他鍵來進行創作。
這不僅適用於各種時間簽名;任何有節奏感的花哨的東西,都要讓自己練習寫一些使用它的東西。 “嘿,這首歌經常在4/4處使用四分之一/四分之一的暈切;我會去嘗試一下。”
剛開始時,可能會寫很多東西像胡扯。沒關係。這也是一種實踐形式。作曲就像演奏樂器一樣:您做得越多,它就會越好。您的錯誤將使您對這些事情的工作方式以及如何使用它們的情況產生疑問。
當我學習音樂創作時,我們的基本練習之一是在沒有旋律的情況下創作節奏。這會迫使您發展本身有趣的節奏。然後,您可以將節奏發展成旋律,也可以在打擊樂或小便唱歌中進行演奏。或者,您可以簡單地將其用作練習來訓練自己的節奏作曲技巧。
一些隨機的評論和建議:
僅靠節奏是不夠的。您描述的複雜程度是節奏之間的相互作用,旋律,和聲,主題,措辭等等,包括整個樂曲的形式。的確,只有打擊樂才是吸引人的作品,但是它們具有自己的旋律和和聲,具有自己的結構和形式。連續出現的多個半音符可能會很吸引人,因為它們發生在這樣的環境中。另一方面,即使執行錯誤的操作,即使是最複雜的模式也可能很無聊。
標準節拍(例如4 / 4、8 / 8、3 / 4、6 / 8等。此外,這些是如此普遍和普遍,以至於在它們的上下文中接收到任何其他節奏。很難創建自然的5/4或7/4音樂,即不僅是5/4拍子中感覺自然的音樂,而且還會像偶數拍子(或與此相關的任何其他拍子)一樣接收樂曲從不存在。因此,如果您想學習奇數節拍,我建議您在偶數的背景下學習。
聽音樂。那就是你應該開始的事情。選擇最喜歡的音樂。例如,以下兩位鼓手給了我很多啟發。 (我應該說我是一名鋼琴家,而不是鼓手;的確,我從演奏爵士樂,融合,漸進搖滾等方面學到了很多有關古典音樂的東西(如果有這種事情,那將是我的最愛) 。)
內化一些模式。舉一個例子,學習它,使您可以自覺地聆聽其他音樂(甚至以後使用不同的音調和風格)時可以哼唱/輕按/無論它如何,並欣賞兩種節奏共同產生的效果。然後採取另一種模式,沖洗並重複。從簡單的內容開始,例如:
上面的兩個故意與4/4不匹配,關鍵是要欣賞在您的模式和正在聽的節奏的主要節拍之間錯過和擊中。然後,您可以嘗試一些更複雜的節拍。如果我只建議一個,請學習6/8拍,三脈衝標準鐘形或Nañigo等節奏。 (另請參見 Wikipedia;下面以4/4米長的形式顯示,以便更輕鬆地應對標準4/4拍子。)
動力學是最重要的(在節奏和样式上;當然,動力學不僅是音量)。不要生氣,有一些業餘音樂家錯過了這個簡單的事實,所以我不得不說出來。基本效果是,它提供了一種目的。嘗試以恆定速度播放下面的內容(使用前面的示例)(聽起來不是機械的和不人道的嗎?),然後再次播放,但是帶有明顯的重音(這只是某些版本,這些重音沒有什麼特別的) 。觀察到聲音變化(例如使用高康加和低康加音)對動態的幫助不大。
將眾所周知的曲調轉換為另一米(以最適合曲調的方式)。這可能有點愚蠢,但確實有幫助。有些音符必須及時壓縮,有些音符需要拉伸甚至去除。您可以學習音符可能具有的各種節奏功能,它們如何相互作用以及如何使用它。以後,您可以使用這種技術添加更多的音符,以使您的圖案更濃密,生動,或其他想要達到的感覺。
最後,彈奏節奏! 多次,只要您需要使它們聽起來不錯即可。我懷疑我需要對此發表評論。
我希望這會有所幫助;-)
用西方鼓擊破。學習在輕便的樂器(例如darabukka)上演奏複合(巴爾幹)和不對稱(非洲)鼓節奏。
模式->預期->反節奏->即興->洞察力。
暴徒
我發現了一個很棒的Wikipedia頁面,其中包含一些靈感: https://zh.wikipedia.org/wiki/List_of_musical_works_in_unusual_time_signatures
在這裡您可以找到有趣的奇數節奏,也許這會激發您的想像力。
例如: