題:
教隊友數數
crasic
2011-05-13 14:05:08 UTC
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我最初是一位受過古典訓練的吉他手,在高中的時候,在一個(學校)爵士樂團裡演奏低音,所以我接受了一些(有限的)正規音樂訓練。在爵士樂中演奏節奏要求我能夠保持節奏/計數/等。為了不讓合奏失望,我們竭盡所能,導演多年的指責使我深感不解。

自那以後,我已經去學校讀書了,可悲的是,三年以來一直缺少合奏。但是,最近我一直在和一些朋友一起玩一些搖滾/民間音樂,我們很認真,在當地活動中有幾場演出。他們本身都是偉大的音樂家-但他們不知道如何將節奏作為合奏,並且拒絕聽節奏(因為鼓手也是個自學成才的搖滾樂手)的貝斯。坦率地說,這是阻止小組聽起來更專業的主要內容。

我嘗試了所有我能想到的東西-從將我的水平調高到迫使他們聽,到在排練中充當人類節拍器,但效果有限-在練習期間聆聽,但是在表演期間,所有的地獄都變得鬆散了,他們決定在特別動人的獨奏之後將節奏突然加倍。我每天都受到一位音樂學院訓練有素的指揮的音樂指導,脾氣暴躁,脾氣暴躁,而且我們的鼓手本質上是西海岸最好的青年鼓手,所以我每天都可以依靠他。一場表演。

他們願意學習,但是我該如何在節奏和節奏方面給他們速成班?

我自己對此沒有直接的經驗,但是我被告知鼓手和貝斯手可以通過共同練習成為堅實的節奏單元而受益。
你被“嚇了一跳”?
@DanHulme可能是“ [whupped](https://www.google.com/search?client=safari&rls=zh_CN&q=whupped&ie=UTF-8&oe=UTF-8)”。
您似乎暗示低音應該驅動/控制節奏和節奏?根據我在搖滾音樂方面的經驗,這最終是鼓手的工作-好的,應該將鼓和貝司鎖定在一起,但在鼓手中要設定時間。您的問題是鼓手不好,還是他不會跟隨您?
七 答案:
blindjesse
2011-05-14 11:48:08 UTC
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我發現讓樂隊成員修復問題的最好方法是在他們不了解的情況下錄製表演,並在下次排練時給他們一份副本。當然,他們確實必須聽。這需要很多被批評的感覺。

好建議。 “展示,不要說”……適合所有人的東西,不僅僅適合作家。
Monica Cellio
2011-05-18 07:14:13 UTC
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您說他們願意學習,但是他們了解這意味著什麼嗎?樂隊是否有導演(或其他“負責人”),還是所有事情都以協商一致的方式進行?他們是否同意由您負責此事?

您如何度過排練時間?您是否在“技術”或“元”資料上花了任何錢,還是只是在練習您正在使用的特定資料?如果是後者,我建議合併一些前者。合唱團進行視唱練習,風團進行語調練習等;您的小組需要進行計時練習。由於您具有一定的背景(在接收端),因此您顯然是領導這些人的人。感知和記憶技巧可以帶給您,但錄音不會說謊。

如果您決定與鼓手一起度過一些專注的時間,我仍然會在節奏/計數練習上花費小組時間。幸運的是,隨著時間的推移,鼓手可以承擔更多的領導角色,這(1)增強了鼓手,並且(2)向團體表明這是可以學習的。

祝你好運。

awe
2011-05-13 16:57:39 UTC
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我認為您應該首先集中精力教鼓手,因為鼓最容易掌握節奏。低音也很重要,但有時很難準確地聽到節奏。低音鼓對於保持穩定的節奏至關重要。到位後,其他人也將更容易遵循。如果吉他獨奏正在加速提高速度,則可能是鼓手應該在高音帽上保持穩定的拍子或其他幫助吉他手不要鬆開時間的節奏……最終,每個人都會發展出更多的節奏感覺,這會感覺更自然。

一開始,讓鼓手在演奏時保持一個非常簡單的節奏可能是個好主意,這樣每個人都可以感受到。當速度到位時,鼓手可以慢慢增加節奏,但要記住始終將貝司鼓保持在簡單的穩定狀態。

編輯:
正如 blindJesse 他的回答中所說,它也是錄製樂隊並收聽的好工具,不僅可以讓樂隊成員聽到,而且還可以為自己。 Rein Henrichs 在對我的回答的評論中也指出了這一點。 blindJesse 說,您應該在樂隊成員不知道的情況下進行操作。這實際上很重要,這樣他們就不必為錄製的效果感到緊張。

我同意。您需要控制鼓。
完全正確。低音和鼓的協調至關重要。尋找一些在您的類型中表現出色的樂隊(Led Zeppelin,Dream Theatre等),然後與鼓手一起聽。您可以自己協調工作,而無需樂隊的其他成員。最重要的是,記錄自己,以便您可以客觀地衡量自己的進度。我敢打賭,您的鼓手在聽到協調員的消息後馬上就會有一個尤里卡的時刻。此刻的聆聽*非常*不同,因為您也在玩。
Doktor Mayhem
2011-05-13 14:33:46 UTC
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對於現場演奏,要說讓節奏流淌,有很多話要說,總的來說,從鼓手那裡汲取線索是應該的。

是不是真的讓您感到不高興?

如果他真的不能保留時間,那麼您有3個選擇:

  • 給他一個點擊記錄。
  • 教他留在時間
  • 請另一個鼓手

我們使用錄製的鼓,因為我們的鼓手也是節奏吉他手,所以我已經習慣了知道第二首曲目或獨奏會持續多久,這是一種奢侈,但是我有些想念如何根據觀眾的心情調整節奏。

讓演奏令人屏息的是一回事,只是因為獨奏者很興奮,就把一切都吹散了,並將節奏增至一倍是另一回事。另外,我們並沒有真正與鼓手打交道,它只是我在場上嘗試保持節奏吉他,獨奏者和歌手之間的統一感。
所以我猜他們感覺不像您那樣,節奏很重要嗎?在這種情況下,“音樂差異”可能太大了。
我不會說,他們確實意識到了一個問題,但是在演出中無法分辨。
我想說,選擇另一個鼓手的第三個選擇可能會發出一些不利於樂隊精神的負面共鳴...
在我看來,節奏部分需要同意存在問題,並有意識地對此進行研究。貝斯手和鼓手可以一起工作嗎?是否可以有一些同意的信號說“嘿,你知道你不應該做的事情?你現在正在做”?偉大的音樂家會使用眼神交流。您可以使用一些不太細膩的東西。
單擊音軌對我來說很明智。當然,有時加倍節奏可能會很棒,但這取決於歌曲,樂隊的風格以及每場演出的氛圍...您可能對聲音聽起來有不同的看法嗎?
Rei Miyasaka
2011-05-23 01:01:40 UTC
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我在高中/社區樂團工作了大約10年(是的,你沒看錯),在大學的樂團俱樂部工作了大約4年-所以這個問題我很熟悉。

有幾種方法可以改善這種情況:

  • 讓隊長做 rubato;一旦人們迷路,請停下來再試一次。這迫使每個人不斷意識到領導者在做什麼。這對指揮家來說效果最好,但我認為只要鼓手能指示出節拍,它就可以與鼓手一起工作。
  • 細分。讓每個人都在節拍的一半或四分之一中思考,而不僅僅是節拍本身。如果節拍本身很慢,這尤其重要。
  • 如果音樂中包含很多輕快的發音,請嘗試以全值播放所有內容。通過強迫每個人演奏每個音符的全部時間,可以使他們意識到節奏本身。人們傾向於加快斷奏音符的速度。
  • 您可能有一個基本的平衡問題-也就是說,某些人(通常是大多數人)演奏的聲音比他們應有的大,淹沒了低音和打擊樂器。從而把所有人扔掉。嘗試讓每個成員都站在前面,並註意彼此的音量。這類似於錄製樂隊的另一種建議,減去可能的挫敗感。
很高興您提到大聲演奏的意義。如果他們能聽到(或更好的是,收聽)節奏,他們可能會及時跟上節奏部分。如果他們不調低音調,可以在他們前面的監聽器中放上強勁的鼓聲,每首歌都應該能夠保持整首歌的節奏,但是如果沒有強勁的節奏部分,這並不容易。節奏盒(鼓機)很難一起演奏,但是在錄音棚中,您常常需要用點擊音軌來演奏。嘗試排練時使用。如果您作為貝司演奏者太忙了(很多筆記)它沒有幫助。
Gilberto B. Terra Jr.
2017-01-25 20:00:28 UTC
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每個人都已經給出了很好的答案和技巧,但我會加強自己的經驗。我參加了4個風格各異的樂隊演出,但我都遇到了同樣的問題。當不是鼓手時,它是貝司手,當不是鼓手時,他們都是:(

我們發現解決問題的唯一方法是使所有內容都清晰,清楚地說明和定義。甚至在有人在家裡用聲學儀器錄製彩排的時候,我們甚至在手機上錄製!我們記錄了每個成員和樂隊的發展歷史。

JürgenA. Erhard,我們一起分析了每個問題,並集中精力解決問題,培訓或調整。 說了很重要的一點,“ SHOW ... DONT TELL ..”,成員需要查看正在發生的事情...因為當我們“說”時,神經會增加,並且一切都會出錯。

您必須有耐心...祝您好運!

pro
2017-01-25 23:41:03 UTC
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牛鈴。回想一下我曾經參加過的一個爵士營,每當學生樂隊的節奏搖擺不定時,樂隊負責人就會拉出鼓槌和牛鈴,開始敲打節奏。也可能會提高性能。



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