為什麼有些進行曲是從完全不同的和弦開始的,然後是補品,卻又在同一個音調中?這是否意味著要使滋補品成為滋補品,必須通過一些額外的措施或更多的強調來確立滋補品?
為什麼有些進行曲是從完全不同的和弦開始的,然後是補品,卻又在同一個音調中?這是否意味著要使滋補品成為滋補品,必須通過一些額外的措施或更多的強調來確立滋補品?
鍵由和弦之間的 interrelationships 建立。的確,確定琴鍵的一種方法是反复演奏您的音調和弦。但是,這不是唯一的方法。這裡有一個有趣的小例子來說明:如果您播放進度 F-Dm-G7-Am
,並且沒有其他上下文,則結尾會有些令人驚訝,並且已建立的鍵將是C Major 。甚至沒有演奏C大調和弦!您為什麼要說它在C專業課程中?
最簡單的證明它是通過實驗的方法。首先,播放進度。請注意結尾的感覺未完成?現在,立即使用 F-Dm-G-C
進行後續操作,您將立即獲得完成和休息的感覺。這樣您才能知道我們已經正確識別了密鑰。
但是,等一下,您說!
我們是怎麼建立琴鍵的呢?
有幾種建立琴鍵的方法。如果您還沒有完整的課程,那麼其中一些很難描述,但是以下一些功能對您有所幫助:
F
和 Am
中的 C , Dm
和 G7中的 D
, Am
中的 E , F
中的 F , Dm
中的和 G7
, G7
中的 G , Am
中的 A , F
, Dm
和 G7
中的 B 。) G7
的倒數第二個和弦,反映了C大調中常見的諧波模式。現在,鍵由兩個組件組成,補品(在本例中為C)和 mode (在本例中) ,專業)。
我什至曾經有一位教授著名地指出,有一個和弦叫做“法國增強第六樂章”,可以單獨建立所有補品。 (但是,它無法建立模式)。如果您在和聲理論方面沒有足夠的背景知識,那麼很難解釋該和弦的工作原理,但是按照實驗和發現的精神,您仍然可以自己嘗試!如果您想嘗試這個有趣的小和弦,請用右手在鋼琴上彈奏以下音符: Ab-C-D-F#
。您剛剛再次將C設置為補品。為了證明這一點,請先彈奏音符G,然後再彈奏音符C。 Bam ,到達放鬆的地方,您已經到達了完成點和休息點(補品)。 =)
編輯是根據Dekkadeci的評論進行的澄清:法式Auggie 6如何產生補品的部分在於其拼寫。這不完全是耳朵!關於頂部和底部的音符,有很多建議,因為這些音符通常向外解析,但這並不是萬無一失的。如果您撥除和弦D F#G#B#,它將產生F#而不是C的音調。如果D和B#分別是低音和高音,這對耳朵尤其明顯。但是對於這種特殊的和弦,拼寫肯定很重要:)
讓我們做出一個基本的假設,即音樂的所有方面都應該通過聽來理解,而不是通過閱讀樂譜來理解。當然,讀取樂譜可能會有所幫助,但這只是理解正在發生的事情的第二種方法。
從這個假設中可以得出一個重要的原則:您只能使用
第一個音符或和弦本身不告訴您關於音調,速度的任何信息或節奏-在聽到第一個音符之後的第二個音符和弦之前,沒有 節奏或節奏。
因此,第一個和弦可以不會“建立”任何東西。琴鍵(如果根本上有傳統琴鍵!)是通過和弦的進行來建立的,這些和弦達到某種“最終狀態”或“釋放張力”-例如最後的節奏一個短語。
“確定琴鍵”的和弦進行過程可能只有兩個和弦長,並且演奏時間不到一秒鐘,或者它可能散佈在音樂的許多分鐘中(例如Wagner的“ Rheingold”)-這完全取決於作曲家。
歌曲的音調或鍵通常取決於它“靜息”時的聲音。多數時候,這是最後的和弦。如果最後一個和弦聽起來好像沒有安全著陸,則該和弦可能無法代表歌曲的音調。
在OP所描述的歌曲中,如果作曲家將其寫下來,假設第一個和弦是它的音調,它就會出現變化,每一個小節都發生了很好的變化,暗示著每個小節都屬於一個新的音調。和聲-表現為一兩個和弦-歸位鍵,最終到達並感覺像“歸位”。每個和弦與下一個和弦之間的間隔通常為P4或P5。
一些示例-Ballin'the Jack,Sweet Georgia Brown,Sweet Home Alabama都移至四分之一。嗨,喬,前進了五分之一。
歌曲通常不是從“隨機”和弦開始的-通常會有從開始和弦到我們認為是歌曲關鍵的線。 >
學術音樂理論家將此現象稱為“輔助節奏”,它僅表示短語以和音以外的和弦開頭。
輔助節奏在流行音樂中非常普遍(存在甲殼蟲樂隊(a)在這裡使用它的偉大文章 here),但它們的使用可以追溯到數百年前。甚至貝多芬的第一個交響曲都始於C7和弦,這是C大調交響曲的意外開端!
和弦進行僅僅是一系列和弦;補品是按鍵的第一音符。它們是正交的概念。
鍵不是“確定的”,而是“選定的”。它們是作曲家的工具。例如,如果您寫的一首歌似乎介於A大調和C大調之間,則該由您自己決定。
什麼能補品?整首歌只播放一個和弦(這確實會發生:-)那和弦是補品嗎?我想是這樣,儘管在那種情況下這是一個毫無意義的概念。當無處可去時,到處都是家。
一首不斷交替改變C大調和E大調和弦的歌曲呢?補藥在哪裡?也許是這首歌的結尾,但是如果它是重複衰落的呢?我們真的不知道。
C,B7和E怎麼樣。現在我開始接受賭注,認為關鍵是E大調。可以被解釋為佔優勢的>>的一對和弦將我們帶入一個音樂世界,其中“鍵”和“音”是有用的概念。那裡沒有很多音樂-而且我不只是指12位音調的“現代古典”音樂。還記得我們的C大調和Emajor歌嗎?
所以,是的,要建立補音還需要其他一些和弦。當然,它們不必一定在初音出現之前。從補音和弦開始是很常見的。但是與其他和弦一起使用完全可以(並且很常見)。