我正試圖自學音樂。我知道這不是學習行為，而是依賴於技能的過程，但是必須學習基礎知識，這就是我所困的地方。我彈鋼琴，是初學者，並且對印度古典音樂-Carnatic有所了解。
我發現很難選擇要在旋律的特定部分使用哪個和弦。當我嘗試用小提琴演奏旋律並在背景中添加鋼琴和弦時（例如），我面前有很多選擇。演奏其中的每一個並決定選擇哪一個都不可行，我可能不記得所有和弦的發音。和弦的決定是基於某些規則，還是基於歌曲作者的技能？如果可以，那麼這項技能的基礎是什麼？
一個有用的起點，儘管您可能需要收集一些進一步的信息以完全理解和應用：
在給定的琴鍵中，可以用三個和弦之一來協調音階的所有音符，同時給出功能上的和諧。這3個和弦分別是音階的I，IV和V和弦。
我們可以使用C大調為例：
C大音階：C，D，E，F ，G，A，B
音階的每個音符都在至少一個和弦中。這意味著，無論您演奏的旋律是否適合全音階，都可以通過這些和弦中的至少一個來調和。當和弦之間有共同的音調時，您必須做出選擇，但這將大大減少決定哪個選項最適合所需要進行的實驗。
並非所有音符都應該和弦音調統一雖然。很多時候，您會得到一個旋律樂句，其中帶有少量音符，並且會與一個和弦相協調。然後，您必須選擇哪個和弦會適當地協調整個樂句，而不僅僅是單個音符。
這種方法行得通，但您可能會覺得結果很無聊。所有的和弦都可以用傳統的方式工作並適當地支持您的旋律，但是結構上的變化很小，這導致了非常狹窄的藝術/情感表達。下一步可能是研究相對關係，這可以指出兩個不同和弦之間的相似性。儘管兩個和弦不同且具有不同的紋理，但它們可以起到相同的作用。這將允許您合併小和弦，這與僅使用大和弦相比是一個巨大的紋理變化。
最終，您嘗試調和的旋律可能會超出全音階範圍。這將使三和弦方法效果不佳。但是，如果您學習和練習三和弦的方法，那麼您將對和聲有很好的了解，並且可能會發現挑选和弦要容易得多。
我不同意你的第一句話，拉娜。音樂創作確實是一種博學的行為。有些人比其他人更容易掌握作曲的基礎知識，但是如果不是大多數人，很多人就為創作音樂的能力投入了大量工作。
實際上，有很多選擇可以使旋律和聲。您對音樂理論了解得越多，挑選這些和弦就越容易。一組不錯的和弦可以順暢地旋律，同時無縫移至其他和弦。
對於新手作曲家來說，一件好事是識別您正在編寫的樂曲所用的琴鍵。然後，找出在該琴鍵中使用的“安全”和弦。對於主鍵，它將是：
I。專業
ii。次要
iii。次要
IV。
V。專業
vi。次要
viio。減少
例如，如果您位於Gmajor的鑰匙上，可以安全地使用Gmajor，Cmajor，Dmajor，Aminor，Bminor，Eminor，F＃diminished。
這是一種在和弦上增加和弦與和聲的自信的好方法。這些絕不是您可以使用或應該使用的唯一和弦，但是在早期階段，它們將非常有用。學習音階，了解關鍵特徵和和弦。真正分析和弦，您想如何調和旋律，以及您想多久更改一次和弦。如果您要以4/4的形式編寫作品，請嘗試每小節切換一次和弦，或每小節兩次切換和弦，然後開始嘗試和弦（即您正在演奏的音符的根源）。如果您在Gmajor中演奏，而小提琴在演奏A，則在Aminor上演奏，如果那不令人滿意，請嘗試Dmajor，因為A是該和弦的五音。
組成是有學問的行為，您做的越多，就越能做到。如果您的前十二個樂曲不好，不要氣disc。作曲是可以學習的！
如果這是我的問題，並且我使用諸如鋼琴之類的調音樂器來伴奏Carnatic音樂，我將使其非常簡單。我會試著聽到抹布的最後一個音符（sa，我認為它叫作），並以低音八度音的形式彈奏，然後嘗試在其上添加非常簡單的音高，嘗試使用sa之上的完美第五個，完美的上面的第四，也許是上面的主要第二。
因此，如果歌手演唱的抹布的最終音調是C＃，請在低音中以八度演奏C＃，並嘗試G＃，也許是F＃，甚至是D＃。避免所有其他音符，直到聽起來沒問題為止，然後嘗試將其他音符作為這些音符的“鄰居”。
任何使用完整和弦的方法都可能會發生衝突，因為三分之二的音符將不匹配。
由於寫音樂是一門藝術，因此您的問題沒有一個答案。其他人提供的方法是正確的。我本人已經學會瞭如何以不同的方式來編寫和弦進行曲。我並不是特別擅長，但是它可以讓我快速嘗試和弦進行及其音色。結果，我在腦海中創建了一個庫，用於了解和弦具有哪些情感影響以及它們如何相互聯繫。
現在，我已經建立了該庫（總是不斷嘗試和製作更多歌曲），當我寫一首歌時，我的第一個問題通常不是：“什麼和弦能最好地補充旋律？”而是，“什麼和弦最能激發我想要表現的情感和質感？”有時，我什至故意允許這種進展與旋律有些矛盾，這可能會產生豐富而令人驚訝的結果。
再次，這不是編寫和弦的唯一方法。您可能會發現其他人的答案更有用，或者完全想出自己的方法。
如果您要查找和弦以播放特定的歌曲（而不是播放/改進新的旋律），這是一種簡單得多的方法。鑑於I，IV和V和弦通常適用於大多數旋律，因此以以下方式應用相同的想法要容易得多：以1、3或5個音符間隔演奏根音，在主降音上演奏的每個旋律音符下方。這三個旋律-低音音符間隔將在大部分時間起作用，尤其是對於簡單的歌曲。最重要的是，您可以通過簡單地查看並鏡像您在右手演奏的任何音符（幾乎不需要費力）就可以使用這種簡單的方案來識別根音。
要找到和弦，請在低音音符上方（或1-5-10）以3和5音符間隔播放低音音符和音符。播放三到四首簡單的歌曲（例如傳統的聖誕節頌歌）後，您將開始掌握它！