我不知道視頻，但通常每個字母只使用1個實例。同樣（例外），對和弦的最佳猜測來自將音符視為三分音符。這將使A♭-C-E♭-G為和弦。這是A♭大七。 （與OP G＃大七號相同。）（AG♯大七號是G♯-B♯-D♯-F♯♯，雖然不太容易寫。）

和弦名稱不是那麼重要；和弦用法是。 （不過，這些名稱可用作速記。）

此和弦是否應寫為A♭大七度或某種G六度取決於上下文。如果下一個（和上一個）和弦似乎基於G或C或D，則最好以G為根的和弦。如果它們以D♭或A♭或E♭弦連接，則A♭是最好的。 （旋律，和弦與低音很容易在視線中分開。）

發聲通常不會影響和弦的命名，儘管有斜線和弦可以告訴和弦是什麼，以及最低音符是什麼-反演。

如果他將其稱為Cm♭6，則不會將其拼寫為G♯。 G♯是增5。 C的6表示A&flat。一旦我聽到這樣的話不准確，我就會對所講的一切提出疑問。

因此，以音符C，E♭，G和A♭為例，通常被稱為A♭大7更具體地說，是A♭maj7 / C。

大7和弦的音位很少有根音，大7音彼此相鄰-會引起跳動，因為它們的音高僅相隔半音

有幾個和弦不止一個名字-C6和Am7浮現在腦海。兩者都包含CEGA。通常，最低音符（C或A）將決定其叫什麼，但上下文也很重要。

我懷疑您要問的和弦實際上是Cm♭ 6。

編輯：

您的問題和鏈接的視頻確實看起來像是兩個不同的問題。您問了有關音色的問題，但吉他課視頻問題更多地是關於識別真實的和弦。

我認為吉他課視頻是錯誤地錄製了音樂。視頻的轉錄-在 complete （根位置次要三重奏）上大致音調為 ^ 5 b ^ 6 ^ 5 ^ 5 ^ 1 b ^ 7 ^ 1 ，與實際相比

從聽聲帶開始，第一個變化聽起來像是根音移動了三分之一。這就是具有特定感覺的所謂的弱進程。重要的是，聲音引導在第一個和弦上使用了倒置。

我認為 Cm 中的這種轉錄是正確的...

和弦符號 Ab / C Cm Cm7 Cm 似乎還可以。請注意，該符號是第一個反碼 Ab 大三元組。這是一個簡單的三合會，而不是第七和弦。它不是 Cmb6 （這是吉他課將其標記的方式），因為沒有第五個（ G ）存在。我認為這就是吉他課視頻所忽略的。

您可能會認為： Ab / C 或 Cmb6 ，其中之一，六個，六個。但這對反轉和真正的和弦都無動於衷。

對我而言，和諧的本質是 Ab / C Cm 或羅馬數字 Cm：VI6 / 3 i 。它扮演著主要和次要之間的模棱兩可的感覺。重要的是 C 是補品，以這種風格，普通的 Cm 三合會或 Cm7 都可以作為補品和弦。在功能上似乎並沒有太大的區別，因此 Bb 音調在功能上不是很重要。

有關和弦符號，反音，和諧音拼寫：

我的理解是，當使用爵士和弦符號時，和聲是根音位置，除非另有“斜線”符號表示貝司的音調。

https://en.wikipedia.org/wiki/Chord_names_and_symbols_（popular_music）#Inversions

對諸如 C6 和 Am7之類的反向和弦的理解不應該被認為是同一件事。兩者都假定處於根位置，因此前者在貝司中具有 C ，而後者在貝司中具有 A 。

如果您指出反演，那麼您可能會得到真正的冗餘符號，例如...

C6 / A = Am7 或 C6 = Am7 / C

無論如何，這些符號都不會告訴您清音或開音。

我知道指示特定音色的唯一方法是“滴”聲。從關閉的和弦發出各種聲音（倒置一個八度），然後以特定的時間間隔發聲。所以下降2 G7 的聲音是 D（P4）G（M3）B（d5）F 。

我很確定我已經看過

...他正在使用（CE♭GG♯）稱其為Cm♭6？

當對諧音的處理不同時，很難談論這些東西！

Cm♭6 將是 C Eb G Ab

Cm（add♯5）將是 CE♭GG♯，“ add”對於表示完美的第五個和增強的第五個都是必需的，都是存在。

G♯M7將是G♯B♯D♯Fx

Cm♭6 / A♭將為 Ab C Eb G ，但可以根據實際根目錄更簡單地標記為 AbM7 兩者在諧和度上均等於G♯M7。這些符號提供了反轉信息，因此您知道低音中的音調，但是這些符號並不能真正說明特定的音色（所有音調之間的特定間隔）。

我不同意Ab / C至少在勞拉·帕爾默（Laura Palmer）的主題背景下為第一個和弦加標籤的有用方法。它完全掩蓋了組合物的情調風味。上面有人將其描述為C風神或C Phrygian-在我的解釋中，它明確地存在於C風神中。

C-D-Eb-F-G-Ab-Bb

我認為，事實上，在G中和弦的空間取決於它的發聲方式。因此，Abmaj7 / C在技術上比Ab / C更準確，但這再次說明了和弦在其與短語其餘部分的關係中的作用。 -Cm-Cm

...是我如何在每個小節之間標註每個和弦的方式。或者我想您可以簡單地指出音符Ab和Bb在Cm踏板上浮動著。

向任何聲稱該和弦可以描述為Abmaj7並使用藉口的人他們“不知道上下文” ...我只能回答：確實。您會忽略上下文。

順便說一句，Signals Music Studio並非YouTube頻道，而是慣於為聽眾愚弄音樂理論的習慣。儘管他對課程有一種通俗易懂且無威脅的方法，但他對內容有牢牢的把握，而且不會經常出錯。

有些人堅持認為和弦符號不會告訴我們有關發聲或倒置的任何信息（“斜線低音”表示法除外）。

但是，在實踐中，區分C6和Am7可能很有用。 。並且（有一點爭議-這傾向於引起仇恨：-）在C（add2）和C（add 9）之間。因此，儘管Cm♭6（注意♭6和WELL等於5）和A♭maj7肯定是相同的，但可以想像的是，用兩種方式編寫它都是有用的。

上下文是關鍵！該視頻是一個吉他課，演示者在此演示一些公開的篝火聲，這些效果令人毛骨悚然。在OP突出顯示的剪輯中，他展示了基本的E小調開放音色，但在第一品格上將open-b移至c。他稱其為E小調b6，並演示瞭如何使用它從雙子峰播放“勞拉·帕默的主題”。

OP非常有洞察力，可以識別出這組音符與7號倒置大和弦相同，因此很明顯，這裡存在一些歧義。那麼為什麼我們稱其為Eminb6？

首先，編寫和弦符號有兩個主要用途：一個是指導演奏者即興創作旋律或為旋律提供即興伴奏。有兩種方法可以幫助描述特定音樂中發生的事情，但重要的是要了解符號始終是近似的，音樂可能包括，點綴，傳遞音調和色調（甚至傳遞和弦），可能或可能完全不暗示和弦符號。在勞拉·帕爾默（Laura Palmer）的主題（如本視頻所示）中，按住電子小調和弦，而音符C和D交替在此小調上。這基本上是喚起風神模式的大氣氣氛音樂。 E很明顯是根音。因此，當您隔離旋律中C的部分時，e-minor-flat 6是一個很好的描述。

但是，您可能永遠不會看到minb6寫在準備用於即興演奏者的和弦表上。正如視頻中使用的那樣，這是一種非常“模態”的聲音，無論是風神還是Phrygian，這在和弦符號最初用來描述的早期錫鍋盟友歌曲中並沒有太多使用。在現代爵士樂中，沒有一種標準的方法可以喚起風神或Phrygian模式的聲音，但是常見的替代方法之一是使用斜線和弦（Cmaj7 / E或Cmaj＃11 / E）。 我認為視頻主持人之所以選擇和弦Eminb6，是因為該視頻並非針對爵士音樂家或學術音樂理論家，而是針對初學者到中級吉他手，並且所使用的音調源自於初學者吉他手所學的Emin開放式發聲。 / p>