我最近購買了一把電吉他，並希望開始沿著歌曲/背景音樂進行獨奏/彈奏-我已經學會了五音階的所有位置，知道一些舔法，並且具有音樂理論的基本知識。我的問題是，下一步是什麼？除了藍調以外，我很難演奏，儘管如此，我還是覺得我的演奏方式很隨意-我不考慮弦的含義-而且我也不知道在演奏時會做些什麼給定一點，即使我知道正在演奏什麼和弦。或根據背景音樂的類型/節奏/節奏做不同的事情。我很欣賞這個問題很模糊，但是我很無能為力，也非常感謝任何建議！
謝謝！
不同的人有不同的即興演奏方法。
有些人喜歡分析和弦進行，找出適合的音階，改變和弦中的哪些點來切換音階並在其中演奏。
p>如果您覺得自己適合大腦，請閱讀有關和諧的書籍，通過自己分析歌曲來鍛煉自己，然後以自己的分析為基礎練習即興創作。通過實踐，分析步驟將很快。
其他人採用了更加直觀的方法，在這種方法中，他們可以在腦海中感覺到自己想玩的東西，然後玩。如果您可以演唱即興演奏的獨奏，那麼也許很適合您。
嘗試唱一個短語，然後將其複製到吉他上。隨心所欲地走，然後重試。通過練習，您將學會每次正確地，正確地做正確的事。
一旦您可以做到，那就嘗試即興創作。嘗試演奏與您演奏時相同的旋律-這向您自己證明您正在演奏您打算演奏的旋律-而不是只是從音階上彈奏音符而沒有真正知道它的音調直到它出來
看看正在演奏的和弦。如果您有布魯斯音樂，通常是I IV V級數，請彈奏和弦/音階關係。熟悉正在演奏的和弦的琶音。使用來自大/小五度音階的音符，並與琶音混合。使用A7的3號（C＃）將D7和弦的平面7（C）連接到A7和弦。在和弦變化時跟隨和弦音調，注意獨奏的平穩過渡。
還請聽您喜歡的獨奏，並嘗試從他們那裡獲得靈感的背景音樂。學習舔，並在不同的鍵中應用。
一如既往，很多實踐是進步的基礎，尤其是在我看來，獨奏和即興創作尤其如此。當我在您的觀點時，對我有很大幫助的事情：
您定期進行此操作時，很快請注意，您正在進步。您將要學習的最重要的事情是，在實際演奏前先聽聽自己的獨奏。隨著時間的流逝，您將知道在樂曲的哪個音點會發出怎樣的音符，在此方面您真正有創造力來創作自己的音樂，而不是隨便玩耍然後注意到“哇，聽起來很酷，我怎麼了？這樣嗎？”
您的下一步是找到您喜歡的吉他獨奏錄音，並通過耳朵進行學習。一遍又一遍地播放錄音，並嘗試聽起來完全像它。
然後，找到您喜歡的另一張吉他獨奏錄音，並通過耳邊學習。反複播放錄音，並嘗試聽起來完全像它。
然後，找到另一張錄音...。
還有一些要做的事情！如果您知道五聲調音符既涵蓋了一個主鍵，又涵蓋了其相對的專業，那麼您可以使用兩種選擇。請注意，在主要音階上彈奏次音符效果遠好於反之亦然，或者相稱得當。
另外兩個非常有價值的音階是完整的主音及其相對次音（兩者都使用像這樣，Em音階音符也將在G大調的音調中起作用。
從大音符開始，從不同的音符開始，您會得到模式，每種都有不同的“風味”。有關如何使用它們的清晰說明，請參見本網站的其他地方。但是，這一點打開了一個全新的蠕蟲罐。
在理論方面進行研究，請注意，大多數歌曲/曲調都包含當前正在播放的特定和弦的音符。即在幾個包含B，B，G＃，E，F＃，G＃的小節中，伴隨的和弦很可能是E大調。轉過來，很明顯，在E（和弦）小節中，一些，全部或什至其中一種和弦音調將使音調與和弦匹配。現有歌曲中不會有很多不是來自伴隨和弦的音符，而是會出現在特定的小節中。如果他們這樣做了，那麼音符或和弦就會錯了。出去和其他人一起玩-這將幫助您安排時間，以及如何成為團隊成員。您永遠不會在有背景音樂的臥室裡坐著這種經歷。如果輸入有誤，可以重新啟動它們。對於現場音樂人來說並不是那麼容易...
“我的問題是，下一步是什麼？” 您的問題是最深刻的-公開性很強。但是，“下一步”很可能是：在您的演奏中添加其他內容。也許要挑戰自己，例如適當考慮和弦。您演奏的音符通常基於音階，而和弦基於音階音符。實際演奏的最簡單的“和弦”稱為強力和弦。它們以2個音符演奏，通常是音階的根音和五分音符。
“我已經學會了五音階的所有位置，了解一些舔，並且具有音樂理論的基本知識。” 有用，但是您如何將它們組合在一起？
這只是發生事情的一種方式。就像古老的諺語“有時只是要離開'盒子'”一樣，探索連接盒子的方法。有哪些常見註意事項？我在悉尼澳大利亞音樂學院做了一些理論研究。擁有一些關於音階和和弦構造的知識是件好事-因為在Pentatonics和吉他演奏中，通常幾乎總是關於重複模式。有些會上升-有些會下降-許多實際上在它們上升或下降時經過。用指板的整個和整個鍵計算八度音符，然後探索連接點的方法。當您到達高原並感到平坦時-尋找一座山還是一座陡峭的山-再次挑戰自己-它會激發您的精力。紀律只是在做，然後在第二天和第二天再做一次。 在對和弦表的解釋中，我將彩色位放錯了位置-非常抱歉-其他圖表將以任何方式為您提供直觀的提示。
聽，聽，聽...。哦，再聽一些！！與您最喜歡的一些藝術家一起玩。我知道起初您會摸索很多，但隨著時間的流逝，您會越來越舔。
另外，嘗試實際轉錄一些您喜歡聽的獨奏。然後，播放您錄製的內容。隨著時間的流逝，您會發現越來越多的音樂風格會不斷變化，並伴隨著不同的變化。
另一個技巧是唱歌獨奏，錄製您的歌聲，然後再進行轉錄。隨著時間的流逝，您將建立自己的模式和舔點庫。
底線...聽起來像您已掌握了理論的基礎知識...現在該是您的耳朵和大腦了
祝你好運！
如果只考慮和弦變化而彈吉他而不考慮要講的故事，那麼您的獨奏將不會很有趣。
這是製作有趣的獨奏的一種途徑。
首先，學習在您的獨奏和弦進行過程中彈奏和弦。用手指彈奏伴奏音軌中的每個和弦，然後在發聲（指法）中彈奏每個和弦中的音符。如果您知道一個和弦的多個音色，那就更好了。播放所有這些。
第二，學習在演奏和弦音調時在與和弦進行相同的位置彈奏音階音。您說您知道五音階，這是一個很好的開始。您將需要稍後學習主要和次要音階，但是現在可以等待。
下一步，在您的獨奏中同時彈奏和弦音調和音階音調。專注於彈奏和弦音調，並通過向上或向下移動以及以不同的增量增加或減少音調來使用音階音調來連接它們。
您想專注於和弦音調，因為它們是獨奏的最強音符。一旦掌握了這一點，請嘗試大跳小步的技巧，反之亦然。另一個有趣的技巧是將您正在播放的內容片段化並重複播放。重複很多次並改變您的想法，這有助於將您的獨奏結合在一起。您可以在 https://www.cs.hmc.edu/~keller/jazz/improvisor/HowToImproviseJazz.pdf
中找到更多適用於其他音樂形式的技巧好的，現在您掌握了進行獨奏的基本技巧。現在，您必須學習講故事。
故事遵循敘事弧線。敘事弧通常是：
博覽會：介紹故事的介紹，其中介紹了角色，並揭示了背景。在這裡，您可以介紹要與之對抗的旋律片段，即興或主題。令人難忘的羅伊·布坎南（Roy Buchanan）獨奏只使用了一個音符。
崛起行動：一系列事件使主角的事情複雜化，使故事的懸念或緊張感上升。在音樂中，上升的動作可能會增加通話，響應中的速度，音量，失真，不和諧或兩個主題。還有其他一些，但這只是一個開始。
高潮：故事的最大張力點和敘事弧線中上升動作的轉折點
下降動作（反高潮）：在高潮之後，故事情節中事件的展開以及緊張氣氛的釋放
解決方案：故事的結尾，通常，故事和主角的問題都得到解決。
>您可以在任意點切割此弧。我比較喜歡在高潮結束獨奏，但是YMMV。
學會與獨奏講故事的最好方法是聽很多很棒的獨奏並與他們一起唱歌。偉大的獨奏是什麼？具有敘事弧線的獨奏。一旦掌握了這一點，就回到自己的後盾並唱歌獨奏，直到覺得自己可以講一個故事為止。唱歌完後，嘗試像唱歌一樣彈吉他。 您的演奏不必完全是您的歌曲的副本。您想要的就是感覺。
這就是我所得到的。前進並產生影響。即使使用相對有限的技術，您的獨奏也會在大多數情況下脫穎而出。
只是演奏伴奏...我通常會超速駕駛任何伴奏音軌，並在脖子上敲打音符，卻不知道它們是什麼-只要聽起來不錯-有時我會反复演奏相同的音符-盡你所能感覺很好-別讓任何人告訴你……或者一次被告知地球上一些最偉大的音樂家，或者另一個“你不行”！
嗯...只是學習迷宮...每個音符，音階和模式都隱含在其中。一旦您知道了迷宮，更改鍵只會使迷宮向上或向下移動，然後在迷宮中蜿蜒而行，魔術就會來臨！