我玩吉他已經有兩年了(但不定期),我一直想知道來自知名樂隊的吉他手是否總是完美地演奏他們的歌曲/獨奏?會注意嗎?當我演奏獨奏曲時,我的演奏從未真正滿意,因為它聽起來並不像歌曲中的完全一樣。
我知道沒有確切的答案,但我想知道您的想法。我可以保持良心沉默:)
我玩吉他已經有兩年了(但不定期),我一直想知道來自知名樂隊的吉他手是否總是完美地演奏他們的歌曲/獨奏?會注意嗎?當我演奏獨奏曲時,我的演奏從未真正滿意,因為它聽起來並不像歌曲中的完全一樣。
我知道沒有確切的答案,但我想知道您的想法。我可以保持良心沉默:)
如果您是在談論現場表演中的錯誤,那麼所有吉他手都會犯錯,而且在大多數情況下,他們不會像錄音棚版本那樣演奏獨奏音符(請參閱許多Steve Vai的Youtube視頻和其他一些視頻)實時版本的“ Tender Surrender”。
如果您正在談論錄製的演奏,如@Todd Wilcox所指出的那樣,大多數音樂流派幾乎都不會留下錯誤,因為它們很容易修復。 / p>
當然,在爵士,布魯斯等音樂中,吉他手總是會在獨奏上犯錯誤,但您可能不會注意到它們,因為它們只會將它們變成一種新的想法,因為獨奏在很大程度上即興(現場和錄音室版本)。邁克·斯特恩(Mike Stern)告訴我,他的許多最佳創意來自錯誤和變異。
由於純粹的重複以及這是他們的職業,我希望頂級樂隊的音樂家表現得非常一致。
但是,您的問題涉及到一個更棘手的想法:“錯誤”?如果規定了確切的音符和節奏,那麼任何明顯的偏離都將構成錯誤。但是,為了使節奏正確,計時/速度需要多精確?如果從技術上講是正確的,但在風格上或情感上卻有些偏離呢?如果“應該”有聲音響起,但微動有點消失並且音符被部分阻尼了怎麼辦?
如果音樂是即興演奏,怎麼辦?
從聽眾那裡觀點:您是要聽一首優美但音符錯誤的獨奏,還是在技術上完美但毫無靈魂的獨奏?有趣的是,我最喜歡的Debussy鋼琴作品的翻譯中有一個明顯的鍵簽名錯誤*,但是由於演奏的其他方面,它仍然是我的最愛。我的老鋼琴老師講了一個用錯誤的譜系演奏巴托克作品的故事,人們仍然喜歡它。
完美和錯誤的整個想法不是很完美定義良好,在表演藝術界必須採用這種方式。最終,問題不在於表演是否“完美”,而在於它是否令人愉悅並傳達了原本應有的表現。
“完全”:永遠不會。 “很好”:通常。專業人士傾向於向您展示他們可以做什麼,而不是他們不能做什麼;畢竟,這是他們的餐券。
成為一名樂器演奏家的技能之一就是練習一些技巧,這些技巧可以使您通過小錯誤發揮力量而不會破壞節奏或整體節奏感覺到這首歌,或者讓您的小失誤絆倒您,然後變成一個更大的歌曲。專業人士通常也會在工具主義的這一方面表現出色;這是您可能沒有註意到他們的錯誤的原因之一。
我將談論現場表演,因為正如其他海報提到的那樣,錄製的表演可以通過編輯輕鬆地修復。
錯誤?是。總是。
但是不要讓他們阻止您!
作為一名出色的表演者,我可以告訴您,您(表演者)的感知之間存在明顯差異表演和觀眾的感受。在樂隊的情況下,您會非常專心地專注於自己的演奏,而聽眾卻會收看所有成員的全部表演。您不僅會更加註意自己的演奏,而且經常有監聽器使您比樂隊成員更能聽到自己的演奏。當它確實不像您所聽到的那樣突出時,這可以使您認為“哇,它像拇指一樣疼痛”。
此外,您可以感覺到自己的錯誤。您會感覺到手指滑動或沒有用力敲打琴弦。錯誤的額外意義強調了錯誤的發生。
一個有趣的方面是,由於在公共場合演奏和多次練習過歌曲的緊張情緒,您對時間的看法有所不同。一團糟的感覺就像是持續了永恆,但通常情況下,它們太快了,以至於在任何人有機會注意到之前它都會飛過去。
取得良好業績的真正關鍵:當你不可避免地做出錯誤,不要讓它顯示出來。不要做“我搞砸了”的臉。而且在表演之後,即使您想到的第一件事就是不要提及錯誤。
我自己不是吉他手,但我認識一個非常出色的吉他手,他向我保證,他從來沒有犯錯誤就一直演奏過一首歌,也從來沒有以相同的方式演奏過兩次。他總是在這里和那裡調整事情。如果要將自己與錄音進行比較,則必須意識到它們會進行多次錄音並結合最佳錄音。即使這樣,也沒有人能做到完美。
請保持沉默!這不是它的目的!
其他答案也不錯,但我會加我的經驗。與樂隊一起現場演奏時,您會同時進行很多事情。因此,其他樂隊可能掩蓋了錯誤。
最重要的是,您可以順其自然。不僅從錯誤仍然可以解決的角度來看,而且,如果任由錯誤發現,您更有可能犯更多錯誤。相反,只要繼續前進,觀眾就無法倒帶再次聽到您的錯誤。如果您能取得強勢,那就是他們會記住的。
我喜歡這個視頻,它是滾動播放的完美示例:
不。專業人士是如此完美,他們永遠不會打錯任何音符,如果您嘗試像他們一樣演奏,並且發現自己犯了錯誤,他們將在晚上來到您的房子,並且您將被禁止在別人面前演奏,直到生命的盡頭(或世界盡頭,無論先發生什麼。)
好吧,現在忘記我剛才說的一切。
他們當然會做。有時候,如果吉他手(或長號手,薩克斯風手等)練習得足夠好,的確會演奏得很好。我自己曾經與我的長笛獨奏比賽獲得滿分。而且-第二年我也很慘敗,即使那首歌很簡單,而且我之前演奏過好幾百萬次。這樣我就知道了。
有些錯誤可以掩蓋,特別是如果您不是一個人玩也不很可怕的話。即使您是-如果您一次演奏Bb而不是B,也沒人會注意到。確實,這取決於您的遊戲水平。每個人都會犯錯誤。級別的差異在於,當一個好的音樂家弄亂一個音符時,他們會發瘋並弄亂甚至更多,從而使自己完全屈辱。但是,當星星忘記了很大一部分音樂時,他們便開始瘋狂地創作比寫好的東西。 (這實際上是在與我們樂隊的音樂會上發生的;薩克斯管演奏者獨奏,他錯過了節奏幾步,所以他剛開始演奏完全隨機的東西,而這與他本來應該演奏的東西完全不同。但是,說實話,這真是令人驚訝-演唱會結束後,我們都同意我們更喜歡新版本。)
是的,它確實發生了。但是,只有兩種很好的方法來處理這些情況:當您愚蠢時,用更好的東西掩蓋它,或者,正如我從樂隊負責人那兒聽到的數百遍一樣:“除非練習正確,否則請不要練習。進行練習,直到您不會打錯為止。”
祝吉他好運!
“切勿遺忘凹槽以找到音符。” ― Victor L. Wooten,《音樂課:通過音樂進行成長的精神探索》
這承認音樂家確實演奏了“錯誤的”音符,但更重要的是樂曲的流動性。至於“錯誤”,則取決於片段的形式化程度。一些古典音樂具有相當嚴格的結構,通常期望表演者按書面形式演奏音樂(注意,此處不講解釋)。另一方面,凱爾特樂曲的“設置”(即演奏方式)可能會有所不同,因此演奏“錯誤”音符的音樂家可能會稱其為新設置;但是,當然,在F鍵中播放C#可能會引起人們的注意。。。
我喜歡上面的評論,它是“正確”音符中的一個煩惱,這就是幻燈片的目的。
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