我認為這只是個人喜好。您說（1）聽起來比（2）更好，但其他人可能會說相反的話。這也發生在我身上。我可能會播放Bb大調的歌曲，但歌手需要從D大調唱歌，因此我們將其上移三分之一。結果聽起來對我來說可能好壞。

如果我沒記錯的話，這也發生在韋斯·蒙哥馬利。他的一首歌（我認為 Bock to Bock）來自Db，當他嘗試將其移調到C時，他不喜歡它的聲音，所以他從Db播放了它。

您沒有提及正在製作什麼樂器或嘗試和弦進行的音色。但是，如果您正在使用吉他，則彈奏和弦的音調和位置會極大地影響它們的合音效果。

與使用鍵盤樂器（例如鋼琴）和能夠演奏和弦的弦樂器（例如吉他）不同，有許多不同的方法可以使用典型的根音以大致相同的八度演奏和弦。低音排列反演。

在鋼琴上，如果將和弦形狀向右移動一個八度，它的音高會明顯提高。在左側-下部。因此，當您在鋼琴上彈奏下一個和弦時，可以將其彈到第一個和弦的左側 OR ，到達下一個和弦的方向會影響音色和進展。

對於鋼琴，如果您在第二個和弦方向上以相同的方向走相同的距離而不管其移調如何，那麼兩者中的任何一個聽起來都一樣好（或至少具有相同的效果）鍵。在鋼琴上，演奏每個音階的八度可能比演奏琴鍵的效果更大。

另一方面，用吉他，具體取決於音色，您可能根本不會向左或向右移動。或者，您可以在指板的兩端演奏兩個和弦。但是即使那樣，兩個和弦也可能在同一個八度音域中。這是因為，與在鋼琴上只能在一個確切的位置演奏每個音符不同，在吉他上，可以在幾個不同的位置演奏相同八度相同音高的相同音符。

因此，例如，您可以將F小調作為第一品格巴雷和弦，然後將B平調作為第一品格巴雷和弦（不同形狀的和弦）演奏。這聽起來有些確定。但是，如果您演奏相同的音階，從第8品格的F小調開始，到第1品格的B大調開始，您會得到完全不同的聲音，您可能會有所不同。

類似地，如果您分別使用在第三和第一品格上演奏的和弦演奏C小調到F大調，則與使用兩個和弦的八品格演奏該進行曲的效果會完全不同。

因此，如果您使用兩個和弦的第一個琴鍵重低音位置演奏從F到B大調的大調，則低音根音符和過渡音的感覺是第二和弦更高強>。要在鋼琴上達到這種效果，第二個和弦將在右側彈奏。

如果您先演奏C小調，然後使用C的第三個琴格位置演奏F大調，小調和F大調的第一個琴格位置（全6弦巴雷）-相反。您的低音根音符和對進度的感知會發生變化，從而將第二和弦呈現為較低的和弦。要在鋼琴上複製該聲音，您可以彈奏左手的第二個和弦-與移到右端（較高）的第二個和弦相比，它提供完全不同的聲音，感覺和感知。

因此，在很大程度上，您的發聲方式取決於和弦的發聲和位置以及您彈奏和弦的方式以及演奏進行中的樂器。 >

此外，對您來說“聽起來不錯”可能與個人喜好和背景有關。在從一個和弦到另一個和弦的範圍內移高或調低可能會改變音色的情感影響。進展。旋律在進行過程中將要移動的方向可能會告知下一個和弦是否應發聲高於或低於前一個和弦，以達到所需的效果。

到目前為止，給出的答案是相當全面的：tessitura（給定聲音或樂器的正常範圍）很重要。您將五分之一換位會在音樂構想上施加不同的tessitura，這將產生影響。大鍵琴或吉他），或樂器的相對穿透力（在錄音機家族的這裡：降斯坎（高音）比F低音響亮，響亮一些）。正如其他地方所提到的，它也影響接近間隔的相對諧調。

我將舉最後一個例子。以下是使用1/5逗號平均色調的不完整草圖的演示，但我認為足以說明顏色的變化。樂曲從C大調開始，在第二部分移至E♭大調，然後在（不完整的）第三部分移回C大調。由於這些部分的定義非常清晰，因此您應該能夠聽到按鍵顏色的差異。

即使我們不考慮和弦進行的想法，單個和弦的質量（假設根反三弦樂器）也會根據在樂器上彈奏的位置而有所不同。在鋼琴上低調彈奏C大調和弦，然後在中部某個地方，然後在頂部彈奏。基本的“品質”從渾濁，柔和，不和諧到甜美，再到尖銳和不和諧。

部分原因是音符的和聲結構在不同範圍內有所不同。較低的音符具有弱的基頻，並且音符中的許多能量是泛音，其頻率是基音的許多倍。這樣會使耳朵更難辨認出不同的音符及其之間的頻率關係，結果是聲音在主觀上不和諧。

很高的鋼琴音符在泛音中的能量要少得多。 ，因此更容易被耳朵分開。但是，因為泛音較少，所以和聲效果就沒那麼有趣了。

就像《紅帽》教我們的那樣，鋼琴的中音範圍恰好適合和弦。在這裡，音符的基本原理足以使音符能夠被單獨識別，但是由於每個音符的泛音與高級音符的基本和較低的泛音相互作用，因此它們具有足夠的諧波含量，很有趣。 p>小調和大調之間還有其他區別。在許多樂器中，高音符消失的速度更快，因此，您在自然音符中發現的諧波成分變化的機會就更少了，並且可以與其他音符發生有趣的互動。

當然，所有樂器都是不同的。在一架鋼琴上，您可能會喜歡F小調，其次是B Flat大調；另一方面，C小調和F大調聽起來對您來說更好！