首先，我認為閱讀沒有小節線的音樂將很困難。條形線有助於將較長的音符分成規則化且易於消化的塊。

但是，由16個四分音符組成的小流與四個由4個四分音符組成的小條所代表的含義也不相同。例如，通常在4/4時間裡，“一”和“三”被加重，而“二”和“四”則不被加重；但在“一三”中，“一”的音調略強一些。另一方面，在2/4次中，一個被重音，但是兩個沒有重音。所有人都具有相同的口音，所有強節奏都具有相同的口音。這裡的感覺不同於4/4時間。 3/4時間與6/8時間發生類似的情況。在3/4倍中，一個獲得重音，在6/8倍中，一個和四個獲得重音，其中一個獲得更多的強調。這意味著3/4時間和6/8時間具有不同的節奏感。

因此，線條可以傳達有關節奏感的一些信息，並有助於將音符組織成易於消化的片段。也許您可以在沒有條線的情況下保留拍號和節奏感，但是用這種方式閱讀節奏將非常困難。

此外，音樂往往具有規則的潛在脈動。音樂短語是在與此脈搏相反的情況下演奏的。有時，同一樂句在同一首樂曲的不同段落中，甚至在同一段落中的放置方式都不同。結果是，在相對於脈搏的不同位置播放同一短語時，聽起來可能會有所不同。表演時，玩家通常對此非常敏感；爵士樂演奏者經常談論“跨界演奏”，或者從不同的節拍或細分開始演奏相同的短語。所有這些實際上都是關於聲音和感覺的。條形線提供了一種表示音樂規律脈搏的方式，因此在書面音樂中可以更輕鬆地看到短語圍繞其排列的方式。最後，條形線實際上是一種記號設備。

請計數 1 -2-3-4， 1 -2-3-4，然後以相同的速度（速度/ bpm）計數 1 -2-3- 1 -2-3。

如果您感覺不到或無法分辨出差異，那麼您是對的，沒有必要酒吧。如果可以的話，別人怎麼會知道哪一個呢？

一個小節往往是在多個聲音中出現一些重複之後的最短時間。這有點過分簡化，但是通常可以觀察到，

以近似的形式出現，種類非常不同。

示例：

• 巴洛克風格

    X：1C：Johann Sebastian BachT ：管弦樂隊＃3，3：GavotteL：1 / 8M：C | K：D %%得分T1 T2 A BV：T1譜號= trebleV：T2譜號= trebleV：A譜號= altoV：B譜號= bass％1 [V ：T1] A2 af | g4 A2 ge | f4 A2 ec | d2 [V：T2] F2 fd | e4 E2 ec | d4 D2 E2 | A，2 [V：A] D2 D2 | A4 A2 A2 | A4 A2 C2 | F2 [V：B]（D，4 | D，2）C，B ,, C，2 A ,, 2 | D，2 D ,, E ,, F ,, 2 G ,, E ,, | | F ,, 2  

  在這裡，旋律聲音在 1 上以最小的順序降序動機，在 4 上顫動，中音重複簡單的最小鉤編鉤針編織圖案，低音使四分音符出現在 2 上。

• 古典/浪漫：

    X：1C：Felix MendelssohnT：Symphony＃1、4：TrioL：1 / 4M：6 / 4K：Ab %%得分O T1 T2 BV：O clef = trebleV：T1 clef = trebleV：T2 clef = trebleV：B clef = bass％1 [V：O] [Ec] 6 | [FA] 6 | [Fd] 6 | [Fc] 6 [V：T1] z3（A c e）| z3（A d f）| z3（B d f）| z3（A c f）[V：T2]（A，C E）z3 | （A，D F）z3 | （B，D F）z3 | （A，C f）z3 [V：B] A ,, z2 z3 | D，z2 z3 | B，z2 z3 | F，z2 z3  

• 藍調/搖滾樂伴奏模式

    X：1L：1 / 8M：4 / 4K：A %% s DG BV：D clef = percV：G clef = treble-8V：B clef = bass-8％1 [V：D]（3 [Ee] ze（3 [Be] ze（3 [ Ee] ze（3 [Be] zE |（3 [Ee] ze（3 [Be] ze（3 [Ee] ze（3 [Be] zE [V：G] [A，EAce] 2 [A，EAcf] 2 [A，EAcg] 2 [A，EAcf] 2 | [A，EAce] 2 [A，EAcf] 2 [A，EAcg] 2 [A，EAcf] 2 [V：B] A ,, 2 C，2 E，2（3F，zE，| A ,, 2 C，2 E，2（3F，zE， 

• 雷鬼溝槽

    X：1L：1/8
  M：4 / 4K：Bm %%得分D G BV：D clef = percV：G clef = treble-8％1 [V：D] ze [Be] 2 [Ee] e [Be] e | ze [Be] 2 [Ee] e [Be] e [V：G] z2 [B，FBdf] 2 z2 [B，FBdf] 2 | z2 [B，FBdf] 2 z2 [B，FBdf] 2  

...

僅查找重複也是很常見的在兩個小節之後，或者已經在半個小節之後。但是，一個小節幾乎是最短的延遲，在此之後，完整重複伴奏模式聽起來“合適”。

為了提供與其他出色答案不同的觀點，我將在一段音樂和一段散文之間進行類比。

條形圖是分隔符，就像段落和章節一樣。您可以在一個大塊的段落中寫一篇完美的論文，而不會丟失其中每個單詞傳達的任何語義。然而，段落和章節的存在使讀者容易得多。它提供了一個指示，指示新思想，新場景或新論據何時開始，從而界定論文的結構。同樣，小提琴一目了然，使樂手一目了然。小條的位置取決於所討論的音樂；就像您不會通過斷句將這句話剪成兩半

一樣，如果您將Barline的位置從（1 bar = 4拍）更改為（1 bar = 3拍）音樂每4個節拍有節奏地重複一次。 Barlines通過提供音樂節奏的指導來幫助音樂家。

Barlines也有助於參考。正如在書中以章節編號來方便地引用段落一樣，音樂家經常在酒吧編號處引用音樂。特別是在小組排練的情況下，這樣做很有用，這樣每個人都可以從樂曲中途的同一點開始排練。

在某種程度上，您不需要酒吧。不是因為您正在描述的那種事情。如果您只是設置一個節拍器並開始敲擊，那您可能不會有任何問題。但是，如果您想和樂隊或其他任何人一起說唱，或者想寫下自己的音樂，則必須準備酒吧。條形的概念有幾個原因：

• 傳達音符信息。以您的60 BPM示例為例，更改音高實際上確實會影響歌曲。考慮一下華爾茲與遊行。在3的華爾茲中，您計數

1 2 3 | 1 2 3 ...

每個小節的第一個節拍都帶有假定的重音符號。節拍器發出的穩定脈沖不會攜帶此信息。

如果以四人一組的價格購買，該怎麼辦？然後，在大多數西方圈子中，您會得到：

1 2 3 4 | 1 2 3 4 ...

在這些示例中，BPM不變，但是歌曲的感覺會發生巨大變化。

再次，這不能通過節拍器的穩定脈衝來傳達。現在，如果您是自己敲擊，唱歌或演奏，則毫無疑問，您幾乎會使用其中之一，或者使用另一種簡單/複合儀表，儘管您可能沒有意識到。這可以。但是，如果您想與一個小組一起玩耍，尤其是當他們正在看您寫的東西時，則需要將酒吧概念與時間簽名相結合。

• 景點閱讀。您可能想知道為什麼我們不能不借助措施就只寫出哪些節拍更強，而從技術上講我們可以做到。真的很難讀。條形將信息分解。 感覺的測量要比理論上知道某些節拍要強於其他節拍要容易得多。在某種程度上，當一個小組比賽時，沒有人真正想到測量，測量，測量，但是當數字變小時，計數變得容易得多。

• 排練。在管弦樂隊的環境中，排練一長串音樂將非常具有挑戰性。首先，如果您迷路了，那真的很爛。第二，排練中要停下來很多，以小節為參考，這可以使每個節拍相對於其他節拍具有獨特的感覺（更多與儀表有關），這非常有用。第三，當指揮可以通過向不同方向揮動他的手來顯示每個節拍時，指揮更有幫助。對於我們的4拍示例，指揮可能會顯示

下右左上

對於無量級的音樂（實際上確實存在），這是不可行的。

歸根結底，小節描述了我們聆聽音樂和節奏的方式。它們還可以作為參考位置，因此對於整體或個人學習音樂也很有幫助。

音樂以節拍計數，也以小節計數。數一數-左右左右，一二，一二。現在算一下華爾茲-一二三，一二三。這就是為什麼我們有時將節拍分成兩部分，有時分成三部分。

（也使用其他小節長度，但它們缺少相似的整潔插圖。）

條形圖還使查找和傳達參考點變得更加容易：

“讓我們從第34條上再次開始”

有人可能會算出第33小節的“ 1…2…3…4…”，並且樂隊中的每個人都將確切知道他們應該從哪個音符開始，以及何時演奏。 >

實際上，您會發現槓鈴經常以8的倍數出現。音樂是由節奏構成的。有趣的地方是當東西“對抗跳動”但無法逃脫時。通常，這是通過“節奏部分”建立旋律樂器（或聲音）然後相對自由地移動而不失參考的框架來實現的。

節奏部分在可靠的位置上改變和聲也是很常見的。順便說一句：

順便說一句：大多數舞者會感到不滿意，沒有比單拍大的結構，因為如果不這樣做，它會使進入舞蹈表並刺激和抓捕變得更加困難。沒有什麼可依靠的。

當音樂是設置為單詞的歌曲時，小節線所暗含的重音通常與歌詞的節奏有關。例如：

我們都知道這被強調為

上帝保存我們的奇蹟女王/ 長，生活我們的否 ble女王

但是可以將其設置為

神保存我們的魅力大量女王 /長活我們的否可以皇后

，這將需要不同的條形線以反映音樂中的不同壓力。

可以理解的是，說唱可能不像其他類型的音樂那樣依賴節拍分成小節。說唱可以更自由地流動，並且單詞可能會或可能不會以相同長度的短語，經文或節來排列。重要。在某些情況下，音樂和舞蹈之間存在著在不同時期流行的關係。華爾茲舞是一個舞步，一遍又一遍地重複相同的三個步驟，而為華爾茲演奏的音樂也做同樣的事情，一遍又一遍地重複三拍。酒吧是保持這三個節拍井井有條的一種方式。每個人都按照相同的三個步驟跳舞，音樂幫助他們保持了一致。

因此，儘管某些類型的音樂可能不需要如此嚴格的結構，但其他類型的音樂卻依賴於此。