最基本的吉他技巧之一是自由上下彈奏。而且我在歌曲中註意到，兩個筆劃之間的聲音通常似乎有所不同。但是，當我練習時，我不會感覺到我的筆觸之間的差異。我的上沖程和下衝程聽起來差不多。這使我想到了我的問題。
除了選桿沿不同的方向前進之外，兩個筆劃之間的區別通常是什麼？我們在做仰臥起坐時會改變壓力嗎？還是我們只跟踪一條彎曲的路徑，每次僅觸碰到很少的琴弦進行上揚，而避免演奏全部6根琴弦？還是在最底部的弦上施加更大的壓力，而在頂部的弦上施加更少的壓力？
上沖程和下衝程做的聲音完全不同。
上沖程是“較輕的”，您會先聽到高音，然後重擊最重，這往往占主導地位
下擊聲更“閉合”，也聽到它們被稱為“平均值”，並且當它們受到最大的打擊時，小調往往會主導聲音。
例如， Wonderwall的第一個小節以3次下擊來播放。如果您向上彈3次，它會給歌曲帶來一種奇怪的聽起來“更輕”的感覺，這是不正確的。
Jason Newsted在Bass Player Magazine的一次採訪中談到了James Hetfield剛加入Metallica時如何堅持自己在所有低擊中都盡可能打球（直到那時，他一直在使用其他選拔球打球）。根據Newsted的說法，Hetfield堅信向下敲擊可使節奏部分聽起來更強勁，無論是貝司還是吉他，因為您可以將手臂的全部重量都放在裡面。
例如，節奏部分“木偶大師”全都是低級招，比起使用其他採摘，這使它更加難玩。
附錄：我不知道為什麼以前從未發生過這種情況，但是Newsted的故事有點奇怪，即：Cliff Burton演奏手指式（與此同時，Robert Trujillo也是如此），因此當然也沒有在他的任何部分上使用降筆法（例如，“木偶大師”）。實際上，這種認識給我留下的問題多於答案。
從技術上講，沒有什麼不同，只是聲音略有不同。如果您打高音，您可能會更加註重較高的琴弦，這在某些情況下會很有用。進行下擊時會更加強調低音效果，並在陪伴其他演奏者或錄製歌曲時提供良好的背景節奏。結合使用這兩種技術可以為其他演奏者或在獨奏時創造良好的節奏。
該視頻此處提供了有關如何使用這兩種技術來創建良好的彈跳模式的良好信息。
希望這會有所幫助
快速彈奏時，雖然只有一個或另一個彈奏可以聽起來像是強制性的並且有點機械手，但向上和向下的擊打通常不會聽起來有所不同。使用一個或另一個的原因：
方便：如果您在演奏較高的弦後立即彈奏和弦，則可能會彈起一個高音，或者移動拾音器開關，因為您不必動很多手。挑選單個音符時，這種事情會發揮更大的作用。
琶音，或緩慢彈奏弦：彈奏單個和弦時，下擊或從低音到高音可能更常見。以這種方式進行上揚聽起來可能有些奇怪並且不合適，這通常用於效果。
我的第一位吉他老師一直試圖說服我音量是不同的，因為在下降的過程中我們不知何故得到了重力的幫助。此後不久，我更換了吉他老師。
在我看來，由於較高的琴弦首先會運動，因此差異幾乎總是純音質。我對聲學的知識很少，但是我懷疑在敲擊其他弦之前，其他弦的共鳴振動也與產生的音調有關。結果，上沖程的感覺會比下衝程的感覺輕一些。但是，我認為這取決於您所演奏的風格，彈奏的速度，“應該”下擊的上揚次數等。我認為，一個好的吉他演奏家可以樣式，請使用他/她選擇的彈奏音色，並仍按要求播放聲音。當然取決於一百萬個不同的音樂方面；堅硬的岩石將很難工作。用民謠風格的快速歌曲輕彈一下原聲吉他會更容易。
這是我作為音樂家和音樂教育者的經歷，而不是作為專業吉他手的經歷，因此您的學習里程可能會有所不同。我想說的一般規則是，使用任何組合都會產生所需的聲音，而又不會太困難或不影響其他元素。如果進行所有向下擊時甚至略微改變了音符的規律性，那麼（我認為），您應該交替使用並集中精力獲得均勻的聲音。
直到上週，我都遇到了同樣的問題/問題，當我嘗試將所有琴弦都彈起時，聽起來太恐怖了。然後我在Youtube上搜索了JustinGuitar的吉他課程（我認為這是一個非常有用的資源）。他是說，在上擊時，僅3根或4根琴弦就足以彈奏。我看了另一個關於平穩彈奏的視頻，那個傢伙還說2-3根琴弦還可以。在觀看這些內容之前，我向我的老師展示了彈奏的聲音，他說不要滑動所有的弦是可以的，向下敲擊的較低弦足以聽聲音（他沒有說我應該彈什麼音，所以我決定看起來像這樣）對於其他來源）
撥片打擊弦的方式也存在角度差異。似乎是這樣..
如果手腕正在做一些工作，則它必須彎曲，因此當您向下撥動撥弦桿擊弦時，其角度與向上撥弦時的角度不同。
我想我們有我們自己的風格，所以我無法預測實際的區別是什麼，但是如果您的上下衝程聲音相同，也許您的手腕有點緊張？並不是說確實存在“對與錯”。不管對您有用的是:-)
我傾向於將我的手腕揮舞著滑下來，然後往後退，這又是相反的（不是一門科學的方法。因此，在回彈的過程中，我認為鎬會更多地傾斜擊打琴弦，因此，它會使用鎬的圓角部分越過琴弦，而在向下的方向上會越發發era，使琴弦（幾乎）更平坦-上。那個聲音會引起非常不同的聲音。
坐在電腦旁練習該動作，我得到了一些奇怪的表情。
和弦在上/下衝程中聽起來不同，主要是因為您以不同的順序彈奏音符：
C 和弦），您會得到E，C，G，E，C 您可能也會以不同的方式彈奏弦，但它們是次要的。如果您在鋼琴上“反向”彈奏和弦，則會聽到類似的聲音而沒有這些效果。
到目前為止，我幾乎都同意。但要補充一點，聲音的差異實際上超出了強調的字符串。。聲音差異的很大一部分是上層中的哪些字符串被省略。
在基本節奏吉他演奏中（通常是撥弦演奏），我們的撥弦演奏可為歌曲建立某種節奏感。在大多數情況下，上揚是保持一致的節奏的一部分，而一致性部分的最佳實現方式是用手腕建立鐘擺型運動。在較高音調上擊弦通常是建立節奏模式和許多歌曲感覺的一部分-在這種情況下，您將需要在較高音調和較低音調上串一些弦。
在進行此類型的向下彈奏時，彈奏的自然弧度會導致您在向上彈奏時缺少一些低音弦。這是正常，可接受和普遍的。我發現我必須做出有意識的努力，以在向上擊打時彈奏低E弦或A弦，作為向下彈奏模式的一部分。而且，如果我確實做出了這種有意識的努力，它將破壞我手腕的有節奏擺運動。
在某些歌曲中肯定存在某些情況，其中有意的全音階是編曲的一部分（通常是較慢的傾斜度），但是您確實必須稍微改變您的普通音階才能完成此操作。我通常會進行這種類型的有意識的全膝關節鍛煉，前臂的運動更多，而不僅僅是腕部。
因此在大多數有節奏的彈奏模式中，您的上彈奏將丟失所握住的和弦的低音音符，因此僅出於該原因聽起來會更細（除了上述其他原因） 。在大多數情況下，重音節拍將通過使用向下彈力來強調。換句話說，如果您要數一和二，三和四以及....-上層將是ands。這就是為什麼向上彈奏的自然弧線減少演奏琴弦實際上是一件好事的原因。例外情況要求您有意識地思考和改變正常的彈丸。
他們所說的一切，加上您可能不會跟上節奏的事實，因為大多數人都不習慣打高音。