很抱歉,如果這是一個愚蠢的問題。在此段落中,我要指出,右手具有加重的和弦,而左手則帶有旋律。我想知道是否需要指出這一點(如果這樣,方法A或B是否更合適-我見過都使用過);或者說左手有旋律,應該清晰演奏。它持續約二十個小節,然後雙手再次處於相同的音量。
很抱歉,如果這是一個愚蠢的問題。在此段落中,我要指出,右手具有加重的和弦,而左手則帶有旋律。我想知道是否需要指出這一點(如果這樣,方法A或B是否更合適-我見過都使用過);或者說左手有旋律,應該清晰演奏。它持續約二十個小節,然後雙手再次處於相同的音量。
我認為這並不能說明一切。對於某些表演者來說,顯而易見的是,左手有曲調,這只是他們的猜測,沒有作曲家的授權。
因此,您需要一些符號。對我而言,較大的動態效果(例如“ ff ”)通常意味著較大的聲音,並不表示任何特定的發音。口音表示有力的發音。但是,每當 上帶有重音符號時,表示整行聲音更大。在您的示例中,您在RH中有斷奏和弦,因此您無法通過使用延音踏板來獲得第一個示例的 ff 響度,因此您必須通過敲擊來獲得按鍵變硬,產生重音指示的效果。因此,在這種特殊情況下,可能不會有太大的不同。 (重音是否暗示非連音?)
但我更喜歡 ff ,因為您的第二個示例使我檢查了每個LH和弦,以查看是否具有重音。
在某種程度上,您無需添加力度來增強旋律。如果旋律線清晰明了,則表演者應以某種方式將其展現出來。但是請確保沒有任何混亂,添加特定的動態。
我認為這是...
https://music.stackexchange.com/a/ 45138/23919
...涵蓋了基本思想。在兩個單獨的五線譜上放置兩個不同的動態標記。
關於重音:
標記所有重音都可以
重音通常是這樣使用的(Prokofiev的Toccata)...
...我認為在用法中尤為重要的是標出儀表沒有暗示的重音。
但是,Prokofiev確實在某些地方對幾乎每個音符都使用了重音...
...但是,這被理解為是彈奏強勁音符的彈幕,然後音樂又恢復了動態。
兩個示例無論如何都不會發揮相同的作用。在頂部,l.h。演奏了一種樂曲,但是在底部,l.h。強調了同樣的曲調。有趣的是,我們從未將r.h標記為必須比l.h大聲播放(大多數情況下),我想這是問題的出處。為了簡單起見-實際上就是寫音樂的本意-最高版本是明確的,儘管帶有適當的標記,任何人都應該能夠翻譯最底層的內容。
對於有經驗的音樂家,您無需引起注意旋律,因為有經驗的音樂家將在樂譜中看到這一點,他們也可以聽到旋律。對於經驗不足的音樂家,請注意旋律的行進路線會有所幫助,並且可以像在第一個示例中那樣使用ff表示法來完成。重音的使用也可以,但是由於在整個小節中演奏重音與演奏ff的技術不同,因此聽起來會略有不同。總而言之,我將不理會它,在此示例中旋律線很清楚。希望有幫助!
第二個例子很糟糕,因為您不能“在每個音符上都重讀音符”。聽到重音的唯一方法是將重音與不是重音的東西進行比較。任何音樂量最少的表演者情報部門應該意識到這裡是“左手在演奏曲調”,因此您根本不需要任何標記,但是寫在最低層員工下方或最高層員工上方的動態標記僅適用於單個員工,而不適用於兩個員工
我從沒彈過鋼琴,但作為一生的合唱歌手和一次性小號手,我見過很多音樂,其中的旋律(包括合唱團和樂器)都比合唱更響亮。 。 (包括何時像往常一樣將旋律傳遞給女高音。就“旋律應該更大聲”而言,並不是整個動態大聲。)
我對口音的解釋也是每個音符上都有一點斯福贊多(Sforzando)鋼琴,用力擊打音符,然後在下一個重音之前拉回。我可以看到鋼琴演奏家提前一點點釋放琴鍵,使鋼琴安靜一會兒就能達到類似的效果。
所以我建議A作為可能的標準,尤其是如果您願意連綿起伏的Fortissimo。
任何有能力的音樂家都會知道旋律在左手部分。無需通過添加重音或fortissimo來告訴他們。
我最近開始在實驗環境下的左手部分寫 melodically ,在這種情況下,旋律可能看起來並不像旋律。一般來說,包括您的情況在內,您應該信任表演者在有旋律的地方觀看旋律。並且當有理由懷疑他們可能看不到旋律時,您應該認真考慮重寫它。