學習即興演奏是漫長的旅程。大多數人從以下兩種方式之一開始：

• 耳邊聽著，隨便玩一些合適的東西。嘗試直到您認為這很好。
• 按和弦進行。了解哪些音色適合圖表中的和弦。嘗試直到您認為這很好。

不久，您會發現這不是一種方法，而是兩種方法的結合。優秀的即興演奏者可以選擇兩種方式。

如果您想听一聽，則需要了解和弦的發音。您需要內心地了解這首歌的和聲。然後，您需要知道如何演奏頭腦中聽到的音符。為了幫助您做到這一點，您可以：

• 學會心動地演奏旋律。歌曲的旋律是即興演奏的一個很好的起點，您可以從演奏變奏開始。
• 多次收聽和弦進行。既可以進行錄音演奏，也可以自己演奏，或者收聽已知的錄音。您必須真正在大腦中無處不在和弦進行曲調。
• 大量收聽歌曲的已知錄音，並嘗試挑選自己喜歡的短語和音調。還請密切注意這些舔樂在哪些和弦上起作用。
• 首先唱歌，然後嘗試在鋼琴上彈奏短旋律。

如果您希望要演奏書面和弦，您可以：

• 通過閱讀和弦來學習聆聽和弦。正如您可以通過閱讀譜號上的音符來聽到旋律一樣，您也可以通過閱讀它們來學習聆聽和弦。演奏很多和弦，並專注於識別和弦進行。為此，您需要能夠彈奏和弦，但我想還是要彈奏和弦。
• 學習理論。您必須按名稱知道秤。您需要知道什麼音階與什麼和弦相關。您需要知道秤的主要特徵。幸運的是，不同的和弦可以與一個音階相關聯。例如，Fmaj7，F6 / 9，Gm7，Am7，C7可能都與F大調相關。了解到，下次您看到序列 Gm7，C7，Fmaj7 時，您會知道可以打F大調。

第二個問題，您是說同時演奏幾個音調嗎？首先專注於即興創作單音旋律是明智的。也就是說，您需要學習如何拼寫和弦（請參閱上文，學習與什麼和弦相關的音階），以便知道您可以在給定的和弦上演奏哪種音調組合。顯而易見，您需要知道如何彈奏和弦，才能基於它彈奏和弦。

最後一個問題。給定當前的鍵（此處為F大調），您可以即興演奏為好。除了在F大調的歌曲中演奏F大調的音符外，還有其他原因：

• 當前和弦不是F大調之一。即使一首歌在F中，和弦也不必全部基於此音階。例如，如果您在C中使用歌曲“ Yesterday”：第一個小節具有C和弦，第二個小節具有Bm7，E7。歌曲仍在C中，但是第二小節的和弦包含F＃，C＃和G＃。在那個酒吧演奏自然的F，C或G聽起來很奇怪（不是不可能，但是仍然可以）。簡而言之，偶然性可能與當前和弦而不是主要音調有關。
• 音符是通過音符，不是真的在和弦中，而是在上下文中可以。聲音序列 GCDD＃E 可以在C7和弦上播放，儘管D＃不在與C7關聯的音階中（此序列是歌曲“ Straight no chaser”的移調版本，藍調）
• 還有其他方法可以演奏當前和弦以外的音符，但是我認為這要先進得多（有些人設法在Cmaj7和弦上演奏4小節D大調並擺脫了它，但是您可以真的需要態度）。

現在您可以按F的音調演奏了，您應該讓您的朋友在F上演奏藍調。請她向您展示與12關聯的音階桿布魯斯（F7，C7，G7），以這些音階進行訓練，了解音階以什麼順序出現，持續多長時間。當她彈奏和弦時，和她一起玩。或要求她彈奏F布魯斯，聽許多次和弦，聽許多基於布魯斯的歌曲（令人難以置信的很多），然後用耳朵彈奏她的和弦。

與布魯斯有關的一件好事就是您可以在整個和弦圖上演奏單個音階（藍調音階），聽起來不錯。但是，如果要匹配和弦，則可以繼續學習哪個音色“適合”一個和弦而不是另一個。在適當的位置播放這些音調會使事情變得更有趣。

作為補充，如果您聽到演奏的某些音色聽起來不好，那麼您就不會感到耳聾。 / p>

通過學習間隔（即“相對”音高），您可以在此方向上獲得很大的吸引力。訓練自己以了解半音（小二音），整步（大音二音），小三音，大三音，完美四音，增強四音/減五音，完美五音，小六音，大六音，主音的聲音7，大7和八度。如果您知道每個“跳”的聽起來是什麼以及如何演奏，那麼，那是一種完整的蛋白質！

一種用於訓練您的設備（您的音樂大腦）的捷徑之一此功能是從您知道強調該間隔的歌曲中挑選示例。典型的例子是“新娘來了”（表明在完美四分音符間隔內向上跳躍）。或貝多芬第9項的開始（代表著主要三分之一的下降）。用心理學術語來說，您可以填寫接受的目錄（組織現有的接受）以增強接受的能力。一定要也學會名字。這樣您就可以進行交流了。

您也可以學習輔修和輔修的第9和第10位。但是旋律很少跳得那麼遠。

並記住爵士樂的座右銘：如果您犯了一個錯誤，請演奏兩次！

另一個可能會有所幫助的做法是，當您想像一個小旋律時，將其反複播放幾次，直到將其旋成循環或保持模式。然後，您可以檢查每個音符及其到下一個音符的過渡，而不會忘記要分析的旋律。

這稱為利用耳蝸。

作為一名業餘音樂家，我發現對於我來說，這類問題通常源於理論與實踐之間的混淆。音樂理論是一種用於構造音樂的技術，但對於構造音樂的效果並不理想。對我而言，音樂表演或即興演奏應該是一種“瞬間”的實驗性過程，而不是分析性的過程。

當然，我沒有達到想要的理想水平。我最大的障礙是我的耐心，因為將顯式分析知識轉換為“感覺”內隱知識的唯一方法是實踐，實踐和實踐。即興表演：

• 選擇一種特定的音樂流派，並使用您的“分析思維”通過聆聽和/或研究。然後反复練習這些，直到它們根深蒂固。

• 與您的流派中的隨機音樂一起播放（我使用的是Pandora，所以我不會或者完全不會了解所有歌曲）。在這裡，您可以用耳朵聆聽並嘗試解讀“此刻”所聽到的旋律/和弦……或演奏對您而言聽起來不錯的聲音。

不確定那有幫助嗎？

以下是您可能感興趣的三種個人經歷：我最近與爵士樂手Pete Churchill參加了即興演奏會。遇到的主要問題是，在您即興演奏之前，您需要完全紮根在旋律上。然後，當您彈奏或唱歌時，旋律會隨著您的聲音或手指即興演奏而自動並行地出現在您的頭部。當然，這是我自己的經驗。我逐漸學會了即興創作，首先從對我非常了解的歌曲（例如“生日快樂”）或非常簡單的兒童歌曲（如“ Baa Baa Black Sheep”）的旋律中略微偏離”。總是先唱歌然後再使用樂器總是更好的選擇，這聽起來還像您小時候的音樂教育在各個方面都不完整（不是我的全部），所以可以從當地的Kodaly Academy或Kodaly方法論老師那裡獲得一些音樂方面的課程確實有助於嵌入音調，從而進一步加深間隔的內部化。柯達利本人說：“一個在唱歌前會彈奏樂器的孩子可能一輩子都不會演奏音樂。這就是為什麼我們遇到這麼多嫻熟的鋼琴家，他們都不了解音樂的本質。”我當然不是在暗示您沒有音樂性，只是說您在鋼琴方面聽起來非常有成就，但又缺乏早期的基礎，因此追上您先前錯過的基礎知識可以真正釋放音樂。幾年來，我一直在逐漸接受自己的柯達伊（Rhee Kodaly）方法的一些教學，這對我很有幫助。

一些更有用的獨奏/即興演奏提示：

• 訓練自己演奏根音，當您知道和弦變化時，總會聽起來不錯的三分之五。
• 同樣，當您突破音色或變色時，至少在學習時，總是快速返回。應該像蓬勃發展或重音。 / li>
• 從簡單的和弦（1或2和弦）開始，然後進行。
• 建立不同風格的“舔”詞彙-然後進行實驗，以不同的方式將它們鉤在一起，發明變態， ...
• 當您模仿這項技術時，為什麼不嘗試模仿其他音樂家的獨奏風格呢？
• 不要忘記節奏變化和動態變化。
• 應該很明顯，學習理論。

我覺得上面的答案缺少一些要點。我已經成為爵士音樂家近20年了，我從十幾歲開始，在一個頂級音樂學院的周末學習，後來到音樂學校學習。大學，從那以後就一直擔任專業音樂家。就是說，我永遠不會忘記16歲那一天，當一切都響起的時候，我第一次彈奏bebop獨奏感到很自在。在演奏音符方面，音符的選擇應該顯而易見。為了獲得最安全的音符，請只演奏和弦音調。然後開始嘗試音階和模式，選擇在給定和諧下工作的音階和模式。但是真實的事實是，即興演奏時演奏哪個音符並不重要。人們會依次受到以下事物的影響：

-節奏

-音色（和音量）

-旋律

聽起來很瘋狂，這是事實。換句話說，重要的是要有節奏感，並在樂器上有很好的觸感，而不是演奏“正確的”音符。如果您確實有很好的音符選擇，那就太好了，此刻您甚至可能會想到一個出色的，令人難忘的旋律。但是，如果Ornette Coleman和Cecil Taylor過於擔心自己演奏的音符，那麼他們就不可能靠賣完音樂會而過日子。一個重要的練習是製作一個您深深欣賞的獨奏，然後逐個複制。然後更改所有音符，並保持相同的節奏。我保證結果會令人讚嘆

耳朵訓練很重要。此外，沒人提到的一件非常重要的事情是，學習如何協調和重新協調這些段落-如何使和弦適合和用旋律代替和弦-然後使用這些和弦音色即興演奏。

音樂中也有一種叫做迴避音調的東西，這是一種奇特的說法，即“聽起來不對勁的音調”：請參見 http：//en.wikipedia。 org / wiki / Avoid_note本文所述的概念可以擴展到適用於任何類型的和弦，包括變更後的和弦，非重和弦。

除了遵循此處的出色答案外，您還可以獲得 David Baker的“如何玩BeBop” 書籍的副本。它們為如何即興創作提供了非常結構化的方式，可能適合您。他們教您什麼音階適合什麼和弦（至少在BeBop慣用語中），以及在音階中哪個節拍上彈奏的音符以及如何處理非音階音符。它們還包含許多示例或“公共領域”短語，您可以在演奏中作為跳板開始使用它們。

對於BeBop Jazz以外的其他音樂風格，您可能希望獲得其他資料來源，但我相信這些書仍然是覆蓋的寶貴依據。

如何學習即興演奏：

1）學習每個大調，和弦小調和旋律小調。

2）學習每個鍵的每個和弦。您不必打得很好。會做的不好。但是您需要進行耳部訓練，並且應該熟悉按鍵的構造。 C大調有75個和弦。在音樂旋律小調中為76，在音樂諧波小調中為63。那是一個好的開始。將它們轉換為所有其他鍵。並學會演奏它們。嚴重。

3）如果完成了步驟1）和2），您知道密鑰是什麼。接下來看一個和弦樂譜。取第一和弦和第二和弦，問自己“這兩個和弦是在SAME鍵中還是在DIFFERENT鍵中。”例如，我確定您熟悉和弦C（大）和Em。他們在用什麼鑰匙？如果您回答“ C大調或G大調”，那就好。根據您是否在旋律中找到F或F＃，您可以在C或G大調中“卡住”（這意味著像您6歲時那樣彌補並運用您的想像力），因為您知道這些音符使這些鍵之間有所不同。如果根本沒有F，您可以自由使用其中一個音階。

4）拿第二和第三和弦並提出相同的問題。假設前兩個和弦不明確，但第三個和弦是Am。好吧，在這種情況下，我們仍然無法僅從和弦中決定要使用的音階。仍然是C和G專業。

5）重複4）到最後。假設Forth和弦為D。現在，我們可以確定，在沒有F音符的情況下，該和弦的鍵為G Major。使用該音階將整個塊卡住。

6）確定所有在同一音調中的和弦塊時。還要尋找可能使用兩個或什至三個音階的重疊塊。

7）如果您足夠勇敢地應對Carlos Jobim歌曲中的關鍵變化，您會發現每個和弦通常處於不同的位置整個部分的關鍵。要解決歧義，您必須像以前一樣查看旋律音符。 但是在沒有任何線索的情況下，所有可能的標度都會起作用。例如，如果您看到F＃Ma7，則該條兩側的鍵都未連接。您可以在和弦上使用F＃大調，C＃大調或A＃諧波小調。

8）爵士歌曲是由有競爭力的作家設計的，以包含比以前的男歌手更好，更聰明的變化。畢竟，爵士節奏是單調的，而且這些話說得很少或什麼都沒有，那麼還有什麼可做的呢？出於這個原因，期望beaucoup密鑰發生更改。例如“來自伊帕內瑪的女孩”。每個完整週期的主要音調變化數=16。您必須知道的最小音階上沒有阻塞這首歌的音階= 13。

9）盡可能使用五音階音階來表示所有音階。請參閱（對大和小和弦進行獨奏}

10）一旦您熟練掌握Diatonic Improvisation，就可以開始使用“ Using Blues Scales”。這是一個非常複雜的主題，值得發表其他文章。

這個問題可能不再有效，但是任何人都應該看一下，這是我發現的一些更詳細的要點。

赫茲 b>
建議人耳的靈敏度最高可達1 Hz。良好的和弦是指具有足夠匹配的波長的和弦，以使耳朵無法分辨出區別。如果要確定兩個音符在一起聽起來是否很好，則首先要獲取兩個音符的Hz。以中間C和E為例。赫茲的公式如下：
赫茲= 6.875 * 2 ^（（3 + MIDI_Pitch）/ 12）
真正重要的是它們之間的比率。 E對C的實際比率約為1.1224。分數差約為9/8，這意味著每8個振盪C將匹配E，並且每9個振盪E將匹配C（存在差）。如果理想比的分子或分母都大於〜13，則聽起來“不好”。在那一點上，分頻器之間有兩個波浪，讓耳朵聽不到。這是一個非常不錯的網站，詳細介紹了它。

http://musicmasterworks.com/WhereMathMeetsMusic.html

標准進度 b>
如果您問題不是感興趣的（即您只是想知道），然後跳過此段。如果您出於某種原因或其他原因需要一種算法來確定音樂和弦質量，則可以使用此功能。
您可以做的是看看流行歌曲的和弦進行情況。 http://www.hooktheory.com/trends#是一個查看數千首歌曲並比較其進度的出色網站。或者，如果您擅長編程，則可以很容易地製作一個程序，以存儲您給出的歌曲的和弦進行方式，直到可以為每個和弦可能性提供數值為止。

遺傳算法 b>
這是如果您真的有決心。我們不太可能會完全了解什麼可以使好音樂變得更好。但是，您可以做的是使用遺傳算法來製作歌曲，從而確定什麼才是好的歌曲。只要幾百代，它就會開始發出悅耳的音樂。

學習理論和學習音階會有所幫助，但您還需要練習練習。

首先嘗試挑選一些您喜歡的歌曲的旋律。開始時，您會遇到困難，但是像其他任何事情一樣，如果您進行練習，它將變得更加容易。

當您變得更好時，嘗試在收音機上放置音樂頻道，坐在鋼琴旁嘗試演奏，要么跟隨旋律，要么即興創作出適合音樂的曲目。

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同時進行理論研究，並嘗試將理論概念與實踐中的發聲聯繫起來。最終，您會聽到一種特殊的音樂效果，並能夠說出“聽起來像是I vi ii V7的進步”。

在爵士樂中，就像在所有音樂風格中一樣，有許多半音階一遍又一遍地收穫（例如I I7 IV iv I V7 I）。學習識別它們並以任何鍵彈奏它們將使您處於一個穩定的狀態。

互聯網上有很多非常好的材料，但是我特別推薦製作出色爵士樂的YouTube頻道的朱利安·布拉德利（Julian Bradly）教程。這個特定的名稱，名義上是關於“音階”的，可以很清楚地了解爵士即興創作的世界，起初有些理論將使您望而卻步，但它應該讓您知道將學習重點放在哪裡。

正如其他人所提到的，您需要耳邊學習。首先不知道什麼有效，這很難。 爵士樂即興演奏的整體方法（此處免費出版）的作者馬克·薩巴泰拉（Marc Sabatella）列出了有效的常規和弦音階關係表： > CHORD / SCALE CHART

• http://www.outsideshore.com/1992/12/11/chordscale-chart/

我建議閱讀整本書。

接一首現有歌曲。打印的副本，帶有旋律和和弦符號。播放旋律。找出為什麼旋律適合這些和弦。構造另一種旋律。非常簡單地開始，每個小節只有一個長音符。合唱可能會作為背景人聲唱歌。然後在每個小節嘗試兩個音符...

諸如“盒子裡的樂隊”之類的軟件可讓您設置和弦序列並在頂部彈奏旋律。強烈推薦。

答案：專注於識別和學習旋律音符和主降音中演奏的根音之間的常見音符間隔。繼續閱讀以獲取更多詳細信息...

是的，學習音樂理論最終將有所幫助。但是，問題在於音樂理論在功能上主要是描述性的，而不是規定性的。音樂理論主要用於描述和交流要演奏的音符以及音符之間的特定關係。結果，例如，音樂理論並沒有真正告訴您何時播放特定的根音和相應的和弦，以配合歌曲旋律中的特定音符。

是的，您當然可以學習和弦和左手演奏普通的和弦進行。但是，這裡我們有一個類似的問題-在您想即興演奏時（不依賴樂譜或純粹的記憶），如何知道哪首和弦與哪首特定的歌曲相配？

因此，這是我要開始學習並弄清楚我自發演奏的任何旋律應在左手彈奏什麼的方法並通過右手的耳朵。著重於識別主降音中演奏的旋律音符和根音之間的音符間隔！您可以使用以下過程通過耳朵播放大多數歌曲。

1. 以1、3或5間隔（+1個八度）播放根音，在旋律音上（有時緊接在其後）用左小指彈奏。旋律音符I，II，IV，V的演奏間隔1或5，II，VI，VII的演奏間隔3； 3，當旋律以色度上升時，&下降；歌曲的憂鬱或中段的2、4或7。

2. 在根音上以1-3-5或1-5-8至10的間隔將CHORD上調&的下調音符。爵士樂打出7-9。如果您使用C的琴鍵彈奏歌曲（盡量減少使用黑鍵），則在大多數情況下，您可以將手凍結在三根手指的爪子中，然後將音符從根音符上滾動起來，以彈奏很少和弦的和弦。沒什麼想法。

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另一個建議：從假書中播放很多歌曲，這些歌曲僅顯示旋律音符和根音（由指定和弦的字母標識）。播放每首歌曲時，僅播放旋律和根音，以幫助您快速識別主羽拍和根音之間演奏的旋律音符之間的間隔數。這樣，您將快速弄清楚（僅播放四，五首歌曲之後）用於播放某些類型的歌曲以及在歌曲中的不同時間和位置播放的常見旋律根音音符間隔。

一旦弄清楚了模式，就可以繼續學習音樂理論，用正確的詞來描述和與他人交流您在左手演奏的音符，並探索增加左手和聲的其他選擇和方法。 / p>

您在問我們很多人。聽起來您需要完整的課程。我將以我作為音樂家和教育者的經驗來嘗試補充程序。

根據您所寫的內容，看來您的表現不錯，但我沒有提到任何時間和時間

問題1：如果可以彈奏，無論是通過耳朵還是視線閱讀，那麼將腦袋中的音符連接到鋼琴的琴鍵上都應該是直截了當的。我知道許多受過古典訓練的音樂學生在沒有樂譜的情況下演奏時會遇到麻煩。所要發生的是預期音符和您演奏的音符之間的聯繫需要發展和加強。一種簡單有效的方法是在演奏音符之前先將其唱出來。彈奏簡單的音階和琶音並順著手勢調音。如果您沒有唱歌的背景，這可能會很困難，但是耳朵的發育與聲音自然相關，因此，如果您能夠提高唱歌能力，就可以演奏腦中聽到的聲音。我的古典貝斯老師使用這種技術來解決音調問題。

問題2：關於和弦聽起來不錯...這植根於西方和聲理論。我看到許多龐大的和弦和音階表，我認為它們都是正確的（或接近它的）。這可能是壓倒性的，並不能真正為所有這些為什麼起作用以及它們與鍵的關係提供紮實的背景。在跳入和弦和爵士樂之前，請嘗試閱讀基本的音樂理論和和聲文字。只需使用三個和弦（I，IV，V），就可以調和任何全音階的旋律。音符從一個和弦到另一個和弦的移動不僅是隨機的（如果您願意，也可以是隨機的）。它們的功能是創造有意義和明智的運動和分辨率。當您問哪個和弦聽起來不錯時，這是一個廣泛的問題。從某種意義上來說，它們都聽起來不錯，但我認為您真正想要的是做出明智選擇的準則，並且以基礎理論和和諧為基礎進行教授。一旦了解了哪些和弦屬於琴鍵，它們在琴鍵中的正確位置以及其功能，您就可以在沒有大桌子的情況下做出這些選擇。我避免扔大桌子作為答案，因為它並沒有真正教授任何東西。

問題3：這有點微妙。音樂中經常使用偶然性。在某些情況下，使用是非常標準的。一個示例是使用相對於琴鍵的旋律小調音階。旋律小調相對於自然小調具有銳利的第6位和第7位，這有助於通過前奏音調移動到第一個音符，並用於創建分辨率。在這種情況下，對意外事件有功能上的用途，並為“正確的”意外事件提供了公式。我對“偶然的”有些冷嘲熱諷，因為沒有記號真的是偶然的（但我知道的比這還好）。發現彩色通道的另一個地方是在bebop標度和/或blues標度中。簡而言之，這包括減少的第五位。在小調五音階上加減5會創建所謂的“布魯斯音階”（儘管許多人將小調五音階視為藍調）。最後，通常會在布魯斯的第七和弦上演奏小三分。在我看來，這是憂鬱症的核心，將未成年人置於主要地位之上。較小的三分之一經常被“解決”，方法是將其滑到較大的三分之一（經典的布魯斯陳詞濫調）。

在所有這些示例中都有一個原則在起作用，即“引導”為和弦或鍵音。因此，只要這樣的原則指導決策，結果就將具有音樂意義。意外事故還有其他用途，但我將不一一列舉。

要考慮的另一件事是，即興音樂的風格很大程度上受文化影響，而不是音樂理論所驅動。因此，學習“如何即興演奏”的最好方法是使自己沉浸在音樂風格中，並開始用耳朵找出整個短語。您將開始發現，許多偉人非常擅長使用充滿短語的手，而不僅僅是放下比例尺樣式。音樂是一種藝術形式，表達成分是短語。因此，開始聆聽和模仿。這將對問題1有所幫助，並幫助您開始了解其他問題。

這裡有很多關於如何查找哪些音符的討論。但是，如果您要談論的是找到與低音音符搭配使用的低音音符，那比您想的要容易得多！因為可以用來演奏大多數旋律的根音或和弦是和弦I，IV和V，所以您可以使用以下簡化方案來應用此一般規則：

1）對於每個旋律音符演奏主要的降音時，根音最有可能在旋律音符下方的音符間隔一，三或五處。

2）通過在低音音符上方以3、5、8和10音符間隔播放低音音符和音符來建立和滾動和弦。

就是這樣！當然，有很多例外，但是您會驚訝地發現，使用此簡單規則（只要稍加變奏），只要鏡像右手演奏的所有音符，您就能播放多少首歌曲！使用此方法，您可以用耳朵演奏歌曲，也可以自己製作和即興創作旋律，並且只關注音符間隔（而不是特定的音符），就可以用任何鍵演奏它們。

去年夏天當我弄清楚這個簡單的方案時，我演奏了四到五首傳統的聖誕頌歌（並全部用C或C小調的琴鍵演奏），突然間就能看到並學習何時使用特定的旋律低音音符間隔在歌曲中的不同時間和位置。一到兩週之內，我就能用耳朵和任何鍵彈奏大多數歌曲，這是過去40多年我彈鋼琴所無法做到的（或者想像我將能夠做到）！別開玩笑了！