並非總是如此。儘管大多數酒吧樂隊都設有這種設置，但是如果您參加許多大型音樂會（例如Eagles巡迴演唱會），通常會發現許多打擊樂手同時工作。

但是平均而言，對於大多數典型樂隊來說，我認為您是正確的。儘管我不能給出科學的理由，但我可以免費提供一般性意見。但總而言之，我認為這主要與在同一音樂空間內競爭有關。

• 音樂空間：
  • 將多把吉他添加到一首歌曲中且彼此之間沒有衝突是比較容易的，例如，一個彈奏主音，另一個節奏或兩個節奏吉他手以不同的音色，節奏，前置放大器和放大器設置，不同的麥克風演奏 ing>
  • 如果您將貝司添加到吉他混音中，那麼這顯然也是正確的。
  • 很難擁有兩個鼓組，又不讓它們在相同的聲音空間中競爭。
  • 話雖如此，如果一個鼓手演奏一種類型的鼓組而另一種鼓手使用另一種鼓組則沒問題 th>

編輯
我必須添加一個由 Bradd Szonye提供的鏈接，該鏈接列出了使用雙鼓手的樂隊，即兩個鼓手演奏自己的全套樂器：雙鼓樂隊列表 。

謝謝布拉德！

我當然可以解釋為什麼沒有許多鼓手的搖滾樂隊。

因為每個車庫樂隊都在鼓手的車庫裡練習。

鼓手無法安裝在媽媽的Celica後面的鼓，所以其他所有人都來了。另外，即使貨車在工作，也很難將裝置拖到周圍。

如果您有兩個鼓手，您會在誰的房子裡練習？

所以即使當一個車庫樂隊大聲疾呼時，也足以承受永久費用。練習空間，他們習慣於只有一個鼓手。他們的粉絲已經習慣了一個鼓手。他們知道的所有音樂都是為一個鼓手準備的。他們只需要一個鼓手。他們只擁有一個鼓手。

除了一個鼓手可以產生足夠的音量以與吉他手競爭（即使裝備很大）之外，他在鼓甚至踩-上產生的每個聲音都是短促的聲音。有兩個鼓手，他們演奏的每個``音符''必須比吉他上的和弦更準確地定時，這應該很容易實現，但我的經驗表明，我與更多的鼓手一起玩，他們會隨著時間的流逝而不是時間保持準確節奏的人。並不是說每首歌都要整齊劃一，而且節奏要完全一樣，但是有了兩個鼓手，他們一起加速或減速的機會很小，甚至很小。

如果您與鼓手一起演奏，您會知道他們佔據了多少舞台空間。

我想OP談論的是兩個鼓組，而不是幾個打擊樂手，這不是一個異常的陣容。

而且...很多樂隊只有一個，有時是兩個吉他手。沒有多少人有很多-同時玩。超過兩個通常意味著部分演奏相同，而沒有音樂上的收穫。

我只能想到兩個有兩個鼓手的搖滾樂隊：Allman兄弟樂隊和Grateful Dead。據我所知，在這兩種情況下，都有一個鼓手（Bill Kreutzmann代表《死者》，Acht Trucks代表ABB）主要負責計時，另一位鼓手（Mickey Hart，Jaimoe）著重於提供豐富的節奏和更大的節奏感。

（至少，我是這樣理解的；我是吉他手，所以如果您彈奏 Live Dead 或 Fillmore 並說

（我想到了第三個：Ringo Starr的全明星樂隊。當我在PBS上看到他們的現場表演時，是Shiela E.的表演，林戈（Ringo）是位准人，林戈（Ringo）在希拉（Shiela）演唱時演奏。對於她的主歌“魅力人生（Glamorous Life）”，她一如既往地在立式套裝上演奏打擊樂器。

通常來說，您並不需要那麼複雜的節奏，這就是為什麼您不經常看到它的原因。

雖然這裡提出了許多其他有效的觀點，但恕我直言，這全都歸功於“響度”。

據說搖滾n吉他的標誌性音色-失真和過載-起源於早期電吉他手必須“最大化”他們的原始放大器，才能在鼓組上被聽到。作為“人聲風格”的尖叫和尖叫可能以類似的方式演變。

一個普通的鼓手和鼓手可以輕鬆地以超過被認為“安全”（即無傷害）的水平演奏。人耳。軍鼓和會同時產生廣泛的頻率，這掩蓋了其他聲音（這就是為什麼有些人使用“白噪聲”機器幫助他們入睡的原因）的事實。

與50年前相比，現代的放大器和聲音系統能夠更好地“保持”，因此，即使是價格便宜的三件套（低音/吉他/鼓），也可以在達到“ 11級”之前達到令人耳目一新的水平。 。”使用人聲（或需要麥克風的樂器），您面臨的另一個挑戰是在鼓上放大聲音信號而不引起反饋。

如果您曾經看過“未插電”的演出，則可能已經註意到鼓手使用“銷釘”（捆紮的小木頭或塑料棒捆紮在一起）或某種形式的刷子來避免壓倒其他一切。這也是在某些場所您經常在鼓手周圍看到那些有機玻璃盾牌的原因（它們不是防彈的！）。

我敢肯定有例外，但總的來說：您必須保持一個大型舞台，在一個相當大的場所，在室外，或者有嚴重的聽力保護（或重大聽力損失！）-再加上大型卡車和頂尖演奏者-在多個鼓組聽起來確實是個好主意之前。

像Doobie Brothers和Allman Brothers這樣的樂隊確實有兩個鼓手。

一個原因是，從音樂的角度來講，鼓在很大程度上是一維的-它們只提供節奏而沒有音調。吉他可以同時提供。因此，您可以使用吉他做更多的事情，例如具有一個背景節奏，而另一個具有更重要的聲部，例如，聆聽Eagles的“其中一個夜晚”中的前奏。或聽Derek和多米諾（Domino）的“ Layla”-您會聽到一隻吉他彈奏和弦（或者可能只有五分之一），而埃里克（Eric）則彈奏經典的主角。

我不敢相信沒有人提到亞當和螞蟻。

這是簡單的後勤工作，在大多數地區都有數以億計的吉他演奏者，許多貝斯演奏者和少數鼓手。一個體面的鼓手，有自己的麵包車，是金色的灰塵）任何一位優秀的鼓手通常都在多個樂隊中。

而且，大多數材料都是由第一人組成樂隊的前線傢伙寫的。地點。首先很難打鼓。

這個問題專門針對文化，所以……這是要解決的。

架子鼓既複雜又麻煩。鍵盤手和吉他手更便攜，數量更多。從文化上講，這可能會導致與鼓手的摩擦（請參閱Pete Best等），因為鼓手通常以...而聞名……他們喜歡控制，因為從技術上講，他們設定了節拍並因此受到控制。在我所知道的每個樂隊中，這都導致了搖滾樂隊鼓手的性格問題。因此，如果一個人很難應付，誰會想要4？

Rock傳統上鼓手不超過一個。但是，除了像Allman Brothers這樣的搖滾樂隊之外，還有更多。大豬樂隊（Big Pig）是90年代流行的樂隊，有21位鼓手！會說話的頭樂隊巡迴演出的鼓手眾多，一次有至少13位打擊樂手登上舞台。生物，基本上只是Siouxsie和Budgie，與其他鼓手一起巡迴演出，因為他們的音樂非常部落化。

現在，有了合成器，節拍和dj，鼓手的需求就更少了。例如，我最近去的生物節目是Jio Siouxsie和Budgie，以及少數合成器。對於很多受節拍驅動的EDM，根本沒有鼓手。

Sheila E經常與她的父親和他的樂隊一起表演，樂隊也有幾位鼓手。其他樂隊，例如“天氣預報”，“永遠歸來”和“桑塔納”，都有一些鼓手。是的，它是文化的-在各個層次上。

在音樂上，我認為原因是...

吉他手提供了不同的東西：節奏（低音和節奏吉他），和聲（節奏吉他）和旋律（主要是獨奏吉他）。另外，由於低音和節奏吉他的音高不同，我們需要它們。

鼓只提供一件事：節奏。其他打擊樂器（例如拉丁音樂中的剛果）也加入了進來，但這仍然只是節奏，帶有一點點音調。 [編輯：鼓手不討厭我。當然，這太簡化了。]

（LATER）我看到Randy有相同的想法。 BTW蘭迪（Randy）最近看了一張Cream DVD，想知道如何只用主吉他而不用節奏吉他來製作。 （當然還有很多其他偉大的樂隊都這樣做。）

這很有趣，儘管它主要取決於個人意見/偏好。許多樂隊的鼓手/打擊樂手不止一個，而且似乎奏效。並且也不特定於一種類型。樂隊的活結使用鼓手和另外兩個打擊樂手，這在擊鼓方式上提供了很多多樣性。 （這是我的觀點），但我認為讓多個鼓手保持彼此的時間困難是，吉他手保持彼此的時間比鼓手同時擊打要容易得多。

另外，為了支持這種樂隊，舞台上的空間也必須大大增加，練習室通常每個房間只有一個鼓組，而很少有空間可以容納另一個。儘管我喜歡樂隊中兩名鼓手的想法，但他們在時機和空間上很難相處。在運輸和存儲方面，僅一個鼓手的樂隊也存在財務壓力，所以不要介意兩個人，所以我想這就是為什麼您看不到擁有多個鼓手的樂隊的原因。

很難找到一個優秀的鼓手，就像很難找到一個留在口袋裡（而且不會彈吉他）的優秀貝斯手一樣。也許這是一個自我的事情。