正如您所說，“僅”是強調-但是強調非常重要。人們喜歡音樂具有脈動。

音樂家會以不同的方式演奏這兩行，並且具有音樂背景的人只需聽以下即可告訴儀表：

措詞有很多微妙之處，但直言不諱：

• 他們會大聲播放每個小節的第一音符
• 他們會稍稍停頓一下每個小節的末尾

旨在模仿人類玩家的計算機程序也會使這兩行聽起來不同。您嘗試過的程序要么不要嘗試如此雄心勃勃的程序，要么您已關閉選項。來得早，其他人被“拉”，來得晚。這種情況發生在儀表上-例如，每個小節的第三拍都可能被拉動。

在很大程度上，人類演奏者不禁通過推動拉動音符來添加“擺動”或“凹槽” ，因此最大的例外是早期排序的電子音樂，以及後來受其影響的音樂。音序器設計者花了很短的時間來添加一個“ swing”滑塊。

一些作曲家寫的音樂沒有儀表。這稱為“ 空閒時間”。埃里克·薩蒂（Eric Satie）的 Gnossiennes 是一些例子。

除了關於短語和重點的好答案之外，另一個純粹的技術考慮是同步。

如果沒有小節，很難使每個人都在一起排練特定的段落或短語。當然，您可以將排練字母添加到空閒時間分數中，但是很容易地說“好吧，讓我們從58條開始再試一次。”

您還需要一些同步點。複雜而又快速的儀表。

如果可以的話，請聽聽魔法師的學徒（Dukas）的快速段落。您可能會想像這是9/8，然後打成三局-但事實並非如此。速度非常快，打成3/8。沒有儀表和酒吧，您永遠不可能把所有人聚集在一起-那樣會很混亂。

（這裡的笑話是他沒有使用9/8，因為迪斯尼是按酒吧付款；-）

在某些情況下，作曲家也喜歡強調演奏。例如，阿爾弗雷德·里德（Alfred Reed）喜歡使用5/4小節，但將重點改為：2 + 3、3 + 2、2 + 3、3 + 2。同樣，這裡的酒吧有助於您在玩耍時保持一致。一些作曲家（目前我還沒有名字）也用一個時標來得分，但是要加上重音，以使音樂聽起來像是在另一種（這些真的使我搞砸了）。

希望也有幫助：-）

編輯：以下是“ El Camino Real”（里德）的電錶的一些有趣用法。

1. 在條形圖上顯示重點分佈-導體通常會在此處進行三個操作，對重點點的要求不高。
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1. 惰性計變化-這裡的雙重時間簽名告訴我們，里德將4/4與3/4交替，並且不會每次都寫變化。不過，這只能持續4個小節。
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1. 重點強調米數變化-這是一個相當慢的fandango，Reed以5/8（重點3 + 2）開始，但是隨著fandango的發展，進入8每小節3：3 + 2 + 3擊敗/ 8。請注意，在這些長條中沒有任何重音符號。重點指南告訴您如何強調每組的第一音符。
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大多數音樂自然會陷入節奏。這就是使音樂在大多數情況下都能正常工作的原因。如果要嘗試跳動節奏，則必須保持節奏，在那裡的所有時間簽名（米？）就是告訴播放器/閱讀器期望什麼，而無需進一步檢查。 4/4很常見，通常用'C'表示：當我寫音樂時，在4/4中我不輸入時間符號，因為這是默認時間，因此，我只在數字上輸入數字NOT 4/4。
如果未作說明，則看一下條形圖可能無助於預測“感覺”。例如，每小節3/4具有6八分音符（第8音符），而6/8也是如此。但是每個人的感覺都大不相同，想想'Silent Night'-3/4或6/8，或者-有關係嗎？好的，慣例說應該將它們分組，但是要使您的論證更進一步.......
是的，主要是為了強調，至少在最初是這樣，因此讀者有機會重述作者的內容的意思。有時候，在編寫音樂時，很難確定是2倍還是4倍，但是要尊重要讀/翻譯音樂的人，需要留下一些線索。 。在合奏的情況下（或樂隊/樂隊），在所有人開始之前，他們都知道樂曲的“感覺”非常重要。是的，經常在沒有排演的情況下“冷”地播放音樂，在這種情況下，所有線索都是至關重要的。

在技術層面上，您是正確的；請注意，MIDI格式沒有電平表，而只是聲明“此音符太響了這麼長”（最後一個音符由後續音符關閉事件間接產生）。但是，音符表示在整體上仍然很笨拙，因此需要其他信息，例如文本（“葬禮進行曲”），發音，重音等。為了減少要應用於每個音符的信息量，像電錶這樣的系統模式肯定會有所幫助。任何在3節拍和4節拍段落互換方面都感到掙扎的人都可能會證實這一點。因此，有些零件可能無法從電錶中受益，但我不相信會有很多零件。我認為“ 僅用於強調”是一種輕描淡寫的說法，音樂可以通過對比來體現。

那麼，為什麼需要指定計價器呢？

我個人認為這是為了讓其他音樂家演奏音樂而編寫樂譜。目的應該是以盡可能可讀的格式傳達盡可能多的預期音樂。遵循樂譜中的既定慣例有助於音樂家更好地演奏音樂。

您可以將其與書面文字進行比較。不要全部寫大寫確實對讀者有幫助。但是有時候，比如說在寫詩時，您可能希望打破所有規則並寫出不同的東西來傳達某些東西，也許是一種感覺。您可以使用它來幫助音樂家閱讀音樂並按預期播放。