這是在他們的手指中，我的意思是他們攻擊琴弦的方式，他們使用顫音的方式以及他們所使用的變形。所有這些東西都以微妙的方式有助於音調。

拾取：在何處以及如何拾取會產生很大的不同：在橋附近進行拾取會吉他聲音明亮銳利，靠近指板使聲音更圓潤和溫暖。雅各·帕斯托里烏斯（Jaco Pastorius）確實在靠近琴橋的地方拾音，從而獲得了許多獨特的低音，從而突出了高次諧波，並使音調更加鼻腔和明亮，然後將音調旋鈕一直調到最低。 p>

使用更大或更輕的撥片，彈指，敲擊-這些都同樣起作用。例如，查理·亨特（Charlie Hunter）使用手指的肉質部分，而不是指甲上的尖端，因為他想要那種圓潤的聲音。韋斯·蒙哥馬利（Wes Montgomery）用他的拇指產生了巨大的圓形聲音。我本人使用非常僵硬的撥片而不是較輕的撥片，因為較重的一個有助於音符的定義。指彈時，我總是使用指甲來保持清晰度，但絕不使用金屬指尖，這種金屬指尖（在我的耳朵中）會發出令人不愉快的刮擦聲。

Vibrato ：至於顫音，好吧，很難太具體了，但我會試一試。當我想到獨特的顫音時，我想到了安格斯·楊（Angus Young）狹窄而快速的震顫，BB King的細微搖擺，以及Dimebag Darrell的巨大而寬泛的顫抖，聽起來聽起來像是 evil （幾乎好像他實際上是個邪惡的人）。半彎）。這些演奏者的顫音非常獨特，我想如果我聽到他們彈吉他的話，我就會認出來的。

您當然可以練習顫音並努力獲得特定的聲音和風格，但是在採訪具有獨特顫音的演奏者時，當被問及他們是如何發展的時，他們幾乎都會說：“感覺很不錯/自然。”這對我來說很有意義：如果您按照別人教給您的方式來做，無論好壞，聽起來像 you 的可能性都較小，而聽起來像是-

變形：通過變形，我的意思是彈奏音符的微妙方面不是特定的音高和持續時間。當然，顫音是其中的一部分，但演奏者是否彎曲或不彎曲音符，向上或向下滑動至音符，演奏優雅音符，通過錘擊或拉動到達音符也是如此。敲擊，敲擊或其他方式，或其他多種方式來使音符聽起來很美。

通過一個例子：克拉普頓在“您的愛的陽光”中的獨奏就像是一個案例研究彎曲是一種變形。幾乎沒有任何音符被直接演奏。他要么彎曲到音符，要么釋放彎曲到音符。由於極端的失真，音調已經高度壓縮且平滑，但是彎曲可以提高聲音的抒情品質，並有助於產生類似人聲的音調。

影響玩家音調的因素與他們使用的設備有很大關係。 Strat的聲音與Tele的聲音略有不同，Les Paul的聲音與Rickenbacker的聲音截然不同。

吉他的結構和所使用的拾音器對此影響很大。琴頸拾音器上的半空心吉他會比琴橋拾音器上的固體吉他聽起來更響亮。

使用的木頭會改變吉他的聲音。例如，借用我在回答一個較早的問題時發布的內容：

桃花心木吉他通常較重，al木很輕。因此，al木發出的聲音明亮明亮，桃花心木發出的Les-Paulier聲音更深。

吉他演奏時所用的放大器和效果也產生了很大的不同。每個不同的放大器和效果器為聲音著色的方式都不同，這取決於是閥式還是固態的，揚聲器的大小，EQ設置，內置效果器，它可以永遠持續下去。

玩家使用的技術也可以帶來很大的不同。顯然，如果您用撥桿將琴弦擊碎，則聲音會變得柔和而刺耳，而不是用手指輕彈打開的弦。但是，選擇方式以及實際操作頸部的方式都有很大的不同。例如，《 U2的邊緣》使用撥片挑選雙音調，並演奏他已選擇或創建的和弦，專門用於使聲音盡可能開和響。結果是發出響亮，持續且非常開放的聲音。想要聽起來非常沉重且有節奏的演奏者將使用強力和弦，而另一個演奏者則可以選擇彈奏旋律線。

弦和撥片也有所不同。較重的琴弦會給出較粗的音調，比較輕的琴弦有更多的存在感。我發現較輕的撥弦更容易演奏，可以使旋律和音符具有更大的延音（請參見史密斯樂隊的約翰尼·馬爾），而較重的撥弦更適合節奏和和弦。可能並非每個人都這樣，但這是我從我的經驗中發現的。

希望這會有所幫助。

設備和吉他手一樣，在吉他手的語調中也起著重要的作用，但是要考慮的另一個重要因素是後期製作。例如，如果我帶一對Metalcore樂隊，將它們全部交給PRS SE 245和Boogie Triple Rec，然後告訴他們發瘋，它們聽起來會非常接近。由於每種演奏者技巧中的曲率和表現力，它們聽起來並不准確，但是在後期製作中，可以將這兩個樂隊設計成聽起來非常不同。它每天都在發生。

我最出色的例子就是湯姆·莫雷洛。當他在憤怒中時，他的語氣非常獨特。我相信他從一開始就在電視廣播員中扮演了活躍的拾音器和通過馬歇爾籌碼的擊殺開關，並且經常在Digitech Whammy上猛擊-但他的商標語氣很可能是他非傳統的演奏技巧和他的裝備的結合。我不一定要比另一個更重。如果您聽AudioSlave，您仍會基於他的技術和音調知道它是湯姆·莫雷洛（Tom Morello），但聽起來與早期的《憤怒》（Rage）截然不同-更加自然和溫暖。那是後期製作。它仍然像湯姆·莫雷洛（Tom Morello）走路，像湯姆·莫雷洛（Tom Morello）一樣說話，並且像湯姆·莫雷洛（Tom Morello）一樣游泳，所以一定是湯姆·莫雷洛（Tom Morello）。錄音設備和技術的進步也是這裡的因素。

因此，從本質上講，我相信藝術家會根據技術和設備努力創作出自己滿意的聲音。 “良好音調”中的因素確實是無止境的（而且是主觀的），而齒輪起著重要的作用，但是真正的創新音調通常與技術緊密相關。在每種情況下，請注意，各部分的總和並不均等。埃里克·約翰遜（Eric Johnson）的商標聲音是專門根據他的裝備製造的，但是即使我有他的裝備的精確副本，也無法模仿他的演奏。我的手指沒有那樣彎曲。在這種情況下，他的技術會驅動他的語氣，反之亦然。

此外，眾所周知，藝術家不是社會上最富裕的人，因此他們中的大多數人都是從經濟的角度出發-這是對技術的另一點支持。早期的奴隸布魯斯先驅者當然沒有錢購買漂亮的吉他，但我肯定會辯稱他們通過他們的技術定義了布魯斯流派。您無法以露西爾（Lucille）的語氣爭論，但沒有國王掌舵，她的聲音就不會一樣。

我認為技術勝過設備。無論他在玩什麼，Metheny聽起來都像Metheny。我曾參加過或參加過研討會的最好的球員說的都是同一件事：做聽起來很酷的事情。如果您嘗試“培養”一種語氣，那說明您做錯了。這只是技術成熟度的自然結果。

我們都知道好的設備是必須的。但是您可以將最光亮的裝備交給一個虛弱的玩家，這聽起來很可怕。

有點像“我應該使用哪種選擇？”。答：任何感覺良好和聽起來不錯的東西。

很多效果器，功放，吉他等...如果您發現它們在低質量的樂器上演奏，就可以發現這一點。但是很大程度上與他們的風格，演奏短語，音符選擇，他們的信心等等有關。當他們演奏簡單的音階然後演奏一些更有趣的東西時，您可以看到這一點。

優質的發聲裝置，無論您有多好，都會吮吸。想一想完全失調的鋼琴（或根本沒有聲音）...您認為人們會為此付出代價嗎？但是在某些時候，“才華橫溢”佔據了上風，您的聽覺是什麼。沒有好音樂家會這麼說（您聽過多少？）。他們知道，好的聲音產生器是必須的（這就是為什麼他們要花那麼多錢的原因），但也需要大量的練習。

問題是大多數人認為的“音調”根本不是音調因為他們將“音樂”與音色混淆了。音調純粹是聲音。音樂家對通過雙手進行控制幾乎沒有控制權（除非您考慮交錢以“手中”購買更好的設備）。他們選擇的難易程度，手的位置，手指的力量等在音調產生中起次要作用。例如，更改選擇可能對您的聲音和感覺有很大的變化，但普通的聽眾不會知道它們之間的區別。

它是什麼，很多小變量加起來在音調上佔很大一部分。他們是通過運氣，實踐，才能和經驗而獲得的。但這只是音調的10％左右（更像是5％）。

大多數人“聽到”的語氣實際上就是這些人的音樂才能。只要研究這些人演奏簡單的音調，您就會發現它與其他人沒什麼不同（必須比較相似的音調）。差異很大，但是主觀上無法比擬。

所有有關它們的演奏方式的信息都會使您認為它們具有良好的“音調”。我看到一些偉大的音樂家對口氣感到遺憾，但聲音“不錯”。這是因為他們的音樂水平很高，他們可以“掩蓋”不良口氣（不是故意的，他們只是好人）。即使這樣，在演奏足夠簡單的東西之前，也很難說出他們的音調很差，這樣您就可以專注於音調本身（而不是他們如何操縱音調）。

您仍然可以在cr腳時“聽起來不錯”齒輪，因為現在大多數齒輪已經足夠了。便宜的Ephone可以很容易地為您帶來10k les paul聲音的50％（更像是75％）。如果您有很多才華，您可以比一個在les les上演奏的傢伙“聽起來更好” ...但是，如果您在les paul上演奏，您的聲音甚至會更好。

如果您只是想知道為什麼這些傢伙表現出色，並製作出出色的音樂與所有因素有關。他們擁有一切...運氣/決心是其中的重要部分。世界上有很多人甚至完全沒有臭名昭著。

我確定您有過聽過這些傢伙的經驗，並問為什麼會有這樣的聲音？如果不是，您還沒有在即興情況下看到它們（我大多數時候都沒有，但是有些人會懷疑它是否有所不同）。

遞給這些傢伙中的任何一個，根本不會保持音調並且非常糟糕的吉他，如果他們真的留下來彈奏，您不會說它們聽起來很棒...如果您沒有不會知道你是誰，你會說他們的語氣糟透了。

它已經流行起來了，但是要真正弄清誰對他們的音調有很好的控制力，如果他們主要是電子演奏者，請用聲學的方式聽。還是尼龍。

我能想到的最好的例子是切特·阿特金斯（Chet Atkins）。這不是他的演奏方式，這是無論設備如何，他的演奏方式。即使Chet不在以他的商標手指風格演奏（可笑地稱為“轟炸小雞”），也可以聽到Chet的演奏。