題:
是否有可靠的公式化方法在吉他上形成和弦?
temporary_user_name
2019-08-18 09:13:00 UTC
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我是吉他新手,但是是一位經驗豐富的鋼琴家,這很重要。

在鋼琴上,只需將E向下移半音,就可以使CEG的Cmaj三重奏的根音形式變小。 。所有主要的三合會都是如此。如果您可以形成任何根音形式的大三重奏,您也知道如何形成小三重奏:只需將手指移到一個琴鍵上,將大三分之一移到半音上即可。

類似地,您可以形成一個增強三重奏。或通過將第5個音調上移或下移一個半音來減少三重奏。

在吉他上似乎並非如此。我似乎必須為每個和弦記住一個新的位置。這似乎...具有挑戰性。似乎存在三種可能性:

  1. 有一些形成小調,增調,減小,六和七和弦的公式化方法,例如“將第三個弦向上移動一個半音。”

  2. 所有和弦位置必須由死記硬背存儲。

  3. 您必須通過對指板的直觀了解,使您可以簡單地知道需要以哪種方式調節弦,從而自由,自動地從一個和弦過渡到另一個。這裡什麼也沒記住,相反,演奏者只是通過對指板和音樂和弦的出色心理模型簡單地形成和弦位置。對於大多數並非天生具有強大天賦的人來說,這似乎是遙不可及的。

  4. ol>

    這三件事之一必須是正確的,或者某些組合。我沒有其他辦法了。我有點希望它是#1,但在某些情況下,我希望它是#2和#3的組合,還有一些#1。

我對這個問題不清楚。在吉他上,演奏大和弦時,如果要使其小調,只需將所有三分之二的音調調低半音即可。同樣,在增強,減弱等情況下。不知道您正在演奏的音符是和弦的第三(或第五,或其他),這在吉他和鋼琴上都是要克服的問題-事實上,它可能會更多唯一真正的區別是鋼琴上簡單明了(但並非總是如此!)。
@ToddWilcox就是這樣。在鋼琴上,知道第三個位置在哪裡,調整它或第五個位置等等很簡單。它是公式化的,幾乎可以在幾秒鐘內學會。但是在吉他方面,知道第三,第五等等的位置似乎差別很大。意識到這似乎是不可預測的且具有挑戰性。實際上,這就是我要問的-有一種方法可以可靠地預測哪個弦將是和弦的哪個音符。
@temporary_user_name-在單個字符串上​​,音符像鋼琴一樣呈線性排列,因此在那裡沒有問題。在多根弦上,最好的方法是學習音符在某些基本和弦形狀中的位置,以便您可以開始了解它們之間的關係。字符串之間的規則性超出了您的預期,按照我在下面提倡的,使用字符串組將對此有所幫助。 B字符串是唯一未調到其下鄰居高4位的字符串,這是破壞對稱性的字符串。了解如何改變脖子上的圖案。
這個問題似乎有點誤解。在鋼琴上,三和音只是和弦的許多演奏中最簡單的一種。它們更有可能散佈,倒置和/或涉及三個以上音符。 (例如:C3 + G3 + C4 + E4或C3 + C4 + E4 + G4 + C5)在其他答案和評論中)。
@ToddWilcox-在您的第二句話中,您是說“主要”三分之一而不是“所有”三分之一嗎?下移“所有”三分音應該會減小和弦!之所以選擇它,是因為產生了“三分之三”的想法。
簡單回答是不”。
“在鋼琴上,知道第三個位置在哪裡很簡單。”我不同意。如果您像許多吉他手一樣主要是通過耳朵學習樂器的,那麼您將演奏聽起來不錯或與錄音匹配的樂器,並且(可能)本能地(希望)聽到和弦的主要或次要質量,但您不會關於第三個“應該”在哪裡的任何假設。這絕對是您要學習的東西,並且鑑於吉他和鋼琴的音色可能多種多樣,因此不必在幾分鐘之內就能掌握。
@temporary_user_name-我發現您尚未接受答案,這表明我們都沒有一個答案讓您滿意。您說:“這三件事之一必須是真實的,或者是某種組合...。我有點希望它是#1,但我希望它是#2和#3的組合,而在#一些案例。”我的答案差不多是#1和#3的組合,並加上了一些#2(您必須記住一些形狀,而不是全部形狀)。我該如何改善答案以更好地滿足您的好奇心?
有時,如果我覺得有多個答案是有幫助的,但沒有一個是絕對的(唯一的一個讀者需要看的東西),那麼我不會將任何答案標記為已接受。但是,這裡的選票似乎與我的個人觀點不一致,因此,我將接受您的回答。我最近在這裡問過很多問題,對此感覺一直很深。
@temporary_user_name-如果沒有一個讓您滿意的答案,則不要感到接受一個答案的壓力,並且您的選擇不必同意投票。在我看來,那裡還有一些很好的答案,而且我沒有看到您對達到或未達到要求的任何評論。如果您需要澄清或擴充(至少是我的意思),請隨時在評論中ping我
謝謝你,我很感激!
下降兩個聲音就是答案。從drop-2音色中,您可以重複該算法,並獲得4個和弦中任何一個的每種可能的音色。這是詳細的答案,顯示瞭如何執行此操作。 https://music.stackexchange.com/questions/17435/practicing-all-possible-three-note-chords-on-guitar/103727#103727
對於臨時用戶名(以及@exnihilo),我只是重新閱讀了您的問題。我最初是作為古典吉他學生學習吉他的,然後是搖滾的,然後是爵士樂的,都是從大師那裡學習的。由於您是鋼琴演奏者,因此我想了更多,以便您非常了解指板,並探究drop-2系統以了解其工作原理。這與記憶的和弦形式無關,而與理解樂器有關。許多吉他演奏者都將和弦像拐杖一樣背在背上,而對和弦和樂器一無所知。您可以做得更好。
P / S @exnihilo剛剛說服我發布您的問題的答案,“是否有一種形成吉他和弦的公式化方法”。答案是肯定的,作為鋼琴演奏者,這應該特別有趣。我希望在第二天左右為它安排一些時間。
八 答案:
ex nihilo
2019-08-18 11:50:45 UTC
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就像鋼琴一樣,您必須了解樂器才能舒適地形成和弦;與鋼琴不同,吉他上的大多數音符可以在指板的3、4、5位置以相同的八度音階演奏。這使開髮指板的思維導圖具有挑戰性,一開始似乎令人生畏。像CAGED這樣的系統(坦率地說,我對此不太滿意)應該可以幫助您開發出這樣的思維導圖,它們在這方面可能會有所幫助。在幫助將音階模式與和弦音聯繫起來方面,特別是CAGED似乎最有用,但我個人認為在幫助人們理解如何在脖子上和弦發聲方面沒有太大價值。

您需要在您的手下獲得和弦形狀的基本集合,以便您無需思考就可以演奏它們,並以這種方式知道每個手指遮住的音符。如果您可以立即識別指板上的音符,這會有所幫助(我建議您進行此操作),但是您真正需要知道的是哪一個音符是根音,哪個是第三音,依此類推。 / p>

一種非常有用的開始方式是熟悉一些基本的和弦發聲類型,學習如何根據需要進行修改。這是我建議進行以下操作的方式:

學習在四個3弦組上演奏三重奏

 %3 / 2.2 / 1.0 / 0.X / XX / XX / X [G]%X / X.10 / 4.9 / 3.7 / 1.X / XX / X [G]  
 %X / XX / X.5 / 3.4 / 2.3 / 1.X / X [G]%X / XX / XX / X.12 / 3.12 / 4.10 / 1 [G]  

學習指板的一種有用策略是專注於弦組。學習如何在根部位置和兩個倒位的四個3弦組中的每一個上演奏三重奏(大,小,增,減)。在執行此操作時,請注意根在哪裡,第三個在哪裡,第五個在哪裡。就像鋼琴一樣,要將上面的形狀之一變成次要的三合會,請降低第三個;要將其中一種形狀變成增強型三合會,請提高第五種。花一周的時間專注於每個字符串組可能是一個好主意。練習每一個關鍵;嘗試播放常見的進度(在每個鍵中);

學會彈貝殼的聲音

 %3 / 2.2 / 1.3 / 3.X / XX / XX / X [G7]%3/1 .X / X.3 / 2.4 / 3.X / XX / X [G7]  
 %3 / 1.X / XX / X.4 / 2.6 / 4。 X / X [G7]  
 %X / X.3 / 2.2 / 1.3 / 3.X / XX / X [C7]%X / X.3 / 1。 X / X.3 / 2.5 / 4.X / X [C7]  
 %X / X.3 / 1.X / XX / X.5 / 3.6 / 4 [C7]  

如果您還不了解殼音,請立即了解。貝殼的聲音包含和弦的根,三和七(根和指導音);這些聲音記錄了第七和弦的基本特徵,並且是您的工具箱中非常有用的工具。當您使用從未見過的圖表進行遊戲時,這些功能非常有用,並且在您開始尋找自己的出路時需要簡化和聲。他們還有些空缺,因此為其他玩家留出了一定的空間。

請注意根的位置,第三個位置和第七個位置。降低第三個,以發出 m7 和弦;升起第七個以發出 M7 和弦;降低第三個,提高第七個,以發出 mM7 和弦;整步降低第七個和弦。您可以嘗試使用這些方法來學習反轉,但是我只專注於從根本上學習它們。以普通的和弦進行嘗試;

了解如何在三個4弦組上彈奏drop-2聲音

 %3 / 1.5 / 4.4 / 2.4 / 3.X / XX / X [GMaj7]%X / X.10 / 1.12 / 3.11 / 2.12 / 4.X / X [GMaj7]  
 %X / XX / X.5 / 1.7 / 4.7 / 4.7 / 4 [GMaj7]  

如果您還不了解降音,請立即了解。首先,我將專注於drop-2音色(我已經在上面顯示了drop-2的音色),也許在您對它們滿意之後再添加drop-3的音色。它們在鋼琴和吉他上都很常見,並提供了一種系統的方式來考慮很多第七和弦的音色。與其他音色一樣,請注意根的位置,第三根的位置,第五根的位置和第七根的位置。移動這些音符以獲得 7 和弦, m7 和弦, m7b5 和弦, 7#5 和弦, M7#5 和弦等。學習所有的反轉,並在每個鍵中以共同的和弦進行練習。當您開始使用滴音時,您會發現一開始很難演奏某些指法,有時,當您修改形狀以創建新的和弦時,您最終將無法演奏指法,這意味著您可能需要找到一個新的指法。

使用您知道的語音作為基礎來創建新的和弦指法

如果這一切看起來很繁瑣,那就是。上面列出的和弦聲音實際上只有幾種類型,但是要真正掌握這些聲音,還有很多工作要做。完成此操作後,您將有良好的基礎,但幾乎可以立即將這些聲音應用於真實音樂。即使您對倒立感到不安,上面列出的根音發聲命令也會為您提供很多使用。

當遇到要彈奏的和弦時,請嘗試看看如何它符合您所知道的聲音。貝殼音色對此特別有用,因為它們會為您提供根音,第三根和第七根,您可以對其進行修改以獲得正確的第七和弦類型,並為顏色添加音符或擴展名。需要播放 G7#11 嗎?進行 G7 發聲並添加#11(或將其視為 G7b5 並添加b5):

 %3 /2.X/X.3/3.4/4.2/1.X/X[G7#11]  

需要播放 CMaj9 嗎?進行 CMaj7 發聲並添加9:

 %X / X.3 / 2.2 / 1.4 / 4.3 / 3.X / X [CMaj9] 代碼> 

請注意,上面的 G7#11 CMaj9 和弦中的指法採用了前面顯示的殼音,但是使用了不同的手指以獲得一些註釋。能夠使用盡可能多的不同指法選項彈奏任何和弦形狀非常重要。 ggcg在下面的回答中對此做了很好的說明。尤其是對於簡單的形狀,例如上面顯示的三重奏和貝殼音,請練習使用不同的手指演奏它們,並練習使用不同的指尖從一種形狀移到另一種形狀。當您發現和弦變化中有粗糙的音色時,請找出有效的指法並進行練習。最終,您的手指會知道該去哪里以及如何到達那裡。

您確實確實需要很好地了解指板上的音符,但是我上面描述的思維方式更多地是關於了解和弦音調和和弦擴展名與您已經知道的和弦形狀有關的位置。一旦有了一些便利,您將成為一台不可阻擋的和弦機器。

評論不作進一步討論;此對話已[移至聊天](https://chat.stackexchange.com/rooms/112054/discussion-on-answer-by-ex-nihilo-are-there-reliable-formulaic-ways-to-form- cho)。
Tim
2019-08-18 11:52:07 UTC
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由於吉他的調音方式,只需將弦線降低一格,等等,有時可以起作用,而則不能起作用在其他情況下。

首先,如您所言,將和弦從大調改為小調,保留根和第五個,但將M3降至m3。

它是將與某些主要的和弦形狀一起使用!採取基本的E形開口形狀,用手指代替螺母即可將其向上移動-橫桿。 E形中只有一個M3-在第三根弦上。幸運的是,它的手指在螺母/桿上方高了一個手指。因此,在這裡,放開彈奏M3的手指是一個非常簡單的任務,然後,將其精確地彈奏為在橫槓所在的位置以m3彈奏。

形狀和弦的工作原理與此類似。這次只有一個M3,位於第二根琴弦上,在螺母/桿上方兩個品格。再次簡單的工作是將其降低到m3,因為有可用的手指。但是這里通常有兩個M3-第5字符串和第2字符串。是的,可以將第5個字符串放到m3,但是第二個字符串是開放的。解決方案是使打開的琴弦靜音,或將手指從螺母/條形上向上撥3品。打開的C形也有同樣的問題-兩個M3,其中一個是敞開的琴弦。可以將其更改為P5或將其靜音,而將另一個(在第4弦上)移到一個品格上。但是當形狀被禁止時,手指及其可行的位置就開始引起問題。

像戴維一樣,我不是一個特別喜歡籠子的人,但是形狀是描述變化的便捷方式

這個問題已經開始擴大,但是我希望可以理解,這個想法有時可行,但對其他想法不切實際。

因此,大多數吉他手會咬緊牙關,學會以自己的方式彈奏每個和弦-如果其中的一些,幾個或很多人不知道為什麼兩者之間存在差異,我不會感到驚訝在主要形狀和次要形狀之間苦惱-有時。這是學術性的,只要發出正確的聲音,實際上並沒有多大差異。知道需要更改什麼,然後用手指在周圍旋轉以獲得這些便箋的問題-可能會在此過程中犧牲其他現有的便箋。在大多數情況下,查找已經使用的和弦形狀會更容易-重新發明輪子沒有實質意義。

在前幾段中,您將解釋籠狀模式,然後說您不是籠中特定的粉絲!到目前為止,籠子是我遇到過的關於吉他的最偉大的方法/解釋。
@foreyez-只是因為我使用“系統”來解釋某件事-希望某種方式-這將被OP理解-難道不是我必須對此表示肯定嗎?在這裡,它僅用作打開和弦形狀的圖示。吉他的調音方式很容易使用可移動的形狀,但實際上,與鋼琴不同,通常很難改變。至分鐘例如。而且大多數人至少在初學者中傾向於使用這些形狀。
topo Reinstate Monica
2019-08-18 11:59:06 UTC
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抽像地講,當然(在任何樂器上都是這樣),將大和弦中的第三和弦向下移一個半音會給您一個小和弦。

實際上,有時

一個簡單的例子將從E調到E小調:

E Em

我們可以看到,您只需將大三分音符向下移動一個半音,就像在鋼琴上一樣容易。

一個“尷尬”的例子將從C的這種指法轉移到Cm:

C Cm

同時手指這3個音符對於某些演奏者可能有些棘手,並且您必須避免演奏頂級E弦。

一個“不可能”的示例將試圖將此A#9和弦更改為小調:

A#9

因為大三分之一在打開的琴弦上,因此將其向下移動向下移弦-移至您已經在演奏的弦上

我認為您可以看到學習將慣例和死記硬背的學習相結合。 “公式化”的意思是在吉他上彈奏和弦,就像在鋼琴上彈奏和弦,只是將手指放在與音階不同程度相對應的位置上的問題-因此,只要您可以將音階形狀“點”在吉他上,你可以這樣做。如果您記住用哪個手指握住哪個音階度,那將是更直觀地更改和弦的捷徑。

出現死記號的原因是,儘管和弦的編寫相當容易指板上的各種形狀,很難預測將要實際演奏的那些形狀。輪流學習“和弦字典”將使您大致了解這些形狀,並且在學習它們的同時,還將看到這些形狀中的哪些是其他形狀的變體,這是開始思考和弦的一種途徑。一種更緊密的聯繫方式。

我很奇怪,為什麼要將A#9(Bb9?)和弦更改為小和弦。 9號有5種不同的音符,而小和弦中有3種。太不一樣了。
@Tim我並不是真的在乎自己是否想要-只是可以!
答案是..!以及為什麼底部和頂部琴弦都被靜音了-均為P5,並且與和弦搭配得很好(*可以*輕鬆地向上移動到脖子上)。
@Tim我不認為我理解您-E不是A#的P5。
我沒有很好地解釋。當我演奏第9個形狀時,我會在一個品格上使用所有琴弦,但第4個琴弦除外,後者要低一個品格。因此,使用Bb9,可以將所有音色壓在琴格1上,並使第四弦保持打開狀態。在底部和頂部弦上演奏P5。是的,這不是根本立場-目前在這裡有一些爭論!如果你想。
@Tim啊,是的,我明白您的意思了。不同的聲音/倒置都有它們的位置!
@Tim-“ _...為什麼要將A#9(Bb9?)和弦更改為小和弦。_”不是在談論將** A#9 **更改為** A# m9 **?這對我來說似乎足夠明智,但也許我缺少了一些東西。
ggcg
2019-08-18 17:57:09 UTC
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這裡已經有很多信息,但還有更多信息。

“ Formulaic”?

您不喜歡練習嗎?吉他有點謎,因為做同一件事的方法太多了,而且都很重要。

首先:刻板學習並不是一件壞事。實際上,意識領域的許多研究人員會認為死記硬背的學習是導致深刻理解的原因。

第二:知道產生和弦形式的公式並不能轉化為肌肉和神經系統的記憶。換句話說,知道應該做什麼並不能立即使您動手做。因此,死記硬背練習所有可能的和弦形式和和弦過渡對於在吉他上發展良好的剁聲至關重要。

第三:我可能已經錯過了,但是我不記得有誰看到過很多用相同的和弦指法的方法。僅僅知道哪些弦和弦組成和弦形式,以及僅使用哪些手指是不夠的。上述答案中有一些和弦圖顯示的是指法,但並非所有可能的指法。

最後一點說明了選擇什麼以及如何進行練習的主要原因。手指排列的選擇對於在進行過程中使弦和弦之間的平滑運動至關重要,這是西方音樂的終結遊戲。彈奏吉他的一種好方法(好的教練會在早期指出這一點)是學習和弦而不是和弦。像Carcassi這樣的古典吉他方法,在每個音調上都包含節奏(I,IV,I,V,IV,V7,I),作為練習編號2,緊隨琴鍵的大調之後。可以用多種方式來指相同的發音,一種是不正確的,而另一種是不正確的。運動是做出最佳指法選擇的動機。我認為這是您要學習的公式。從中音的微小移動,適當的分辨率(7-8、4-3)等的意義上講,該公式還遵循多聲音和聲理論的規則,這並非偶然。這也適用於爵士

上面提到的CAGED方法對於理解開放弦和弦形式如何翻譯當然非常有用。 Pat Martino的和弦方法非常酷。我將在此添加以下資源:

  1. Ted Greene,和弦化學

  2. 梅爾貝,旋律和弦演奏系統

  3. 梅爾貝,吉他和弦聖經

  4. 卡爾卡西,古典吉他法(部分練習/課程)

  5. 威廉·萊維特(William Levitt),《吉他方法》第1卷至第3卷(以和弦旋律為例進行了很好的介紹,並很好地演變為Van Eps風格的吉他作品)

  6. Jim Ferguson ,《爵士吉他的所有布魯斯》(儘管如此具體,他將脂肪和弦與閉合和弦形式合而為一)。

  7. 邁克·克里斯坦森,爵士吉他法。

  8. ol>

    上面提到的每本書在和弦上都略有不同,強調和弦演奏的特定功能。

    關於在和弦板上上下移動和弦的評論,有幾件事值得一提。首先是您可以輕鬆地將和弦形式移到脖子上。這種吉他具有跨國對稱性。即使是經驗豐富的吉他手也經常會忘記的一點是,雖然您無法將和弦形式從一個弦移到另一弦並保持和弦的性格(例如maj或min),但您絕對可以移動和弦形式(3,或4個音符)從一根弦到同一根弦的另一根弦,您將產生一個漸進音色!這並不適用於所有和弦形式,但對於許多和弦形式,您都可以用大,小調生成ii-V7-I。這不是播放進度的最佳方法,因為它不遵循平滑,閉合(或閉合)的運動形式,但是在即興演奏時很有幫助。

    學習如何利用所有信息,最好有一些示例工作。根據這些觀點,我認為一些不錯的建議是:

    1. Van Eps和弦旋律練習曲

    2. Bucky的類似著作Pizzarelli存在,但可能已經絕版。

    3. Fernando Sor,20歲練習曲

    4. ol>

      任何一本好的入門書籍,萊維特Bay,Carcassi等將介紹這些練習曲的簡單版本。解決任何一個初學者都將被拒之門外。他們可能非常具有挑戰性。但是,正如我前面提到的,這些類型的樂曲是最終遊戲,也是您想要學習10種彈奏吉他和弦的方法的原因(不僅是發聲,而且是每種發聲的指法)。最早的Sor練習曲引入了在任何和弦書中都不會出現的簡單黑社會的指法。指法的目的是釋放適當的手指來彈奏低音或旋律。

      同樣,用於執行和弦的公式不應為靜態形式,而應為在整個演奏或音樂作品中和弦所服務的功能和目的。

這裡有很多真正的優點,尤其是在指法選擇的靈活性以及考慮和弦移動而不是靜態和弦形狀的重要性方面。關於這個主題有很多話題,您可以寫一本書。。。嗯,已經寫了很多,並且列出了一些不錯的書! +1
謝謝。在我看來,吉他是很難掌握的樂器。我認為在過去的50多年中,很多東西已經丟失了,特別是在所有自學的YouTube視頻中。關鍵的事奉是要堅持好老師多年。
同意; YouTube的出現是一把雙刃劍。顯然,您不能將精靈放回瓶子裡,而且從所有可用信息中都可以得出很多積極的結論(其中有些是好的...);希望SE音樂之類的質量檢查網站可以提供指導和糾正措施,但實際上,沒有什麼可以替代優秀的老師甚至是導師的互動。
“刻板學習導致深刻理解”?研究人員來自哪個星球?只是因為我們做幾千次並不意味著我們了解它。只是意味著我們可以做到-在那之後可能就完美了!我的情況取決於可以演奏複雜事物的音樂家,這* *不一定*意味著他們*具有*理解*-僅僅是他們可以演奏-甚至完美無缺!
user34288
2019-08-19 08:42:08 UTC
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最基本的方法是了解巴雷和弦理論。 Barre Chord理論是 CAGED理論的子集。我們採用 A E 形式,並使用橫槓在脖子上創建和弦。 A和E形式會給您主要和弦,Am和Em形式會給您次要和弦。放置橫槓的位置將確定和弦。 E形式用於根在第六個字符串上​​的條紋,而A形式用於根在第五個字符串上​​的條紋。因此,您只需記住第6和第5弦上的音符即可。這將使您能夠在任何琴鍵中創建任何全音階和弦。然後,您可以通過調整指法來創建7th和懸浮的和弦及其他。

說的還不錯,但只能滿足所引用理論的40%。它如何向OP解釋理論上有時可能發生的其他變化,例如將一根弦落到琴弦上,但實際上在物理上是不可能的-與在鋼琴上不同,後者通常很容易實現。
@Tim初學者通常以OP要求的和弦開始。我在包含“巴雷和弦理論”的鏈接中詳細介紹了創建未成年人,七等音的公式。我看到了其他答案,但是對於剛接觸吉他的人來說,它們似乎尤其令人生畏。
piiperi Reinstate Monica
2019-08-18 17:14:52 UTC
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如果您真的想學習構造和弦的公式化方法,請查看Pat Martino的從增和減的“父母形式”構造和弦的系統。我不使用它,也不認識任何使用它的人,但這是我能想到的最接近您所要求的東西。

Pat Martino和弦概念-增強形式-吉他指板形狀

您選擇哪種方法,我認為不可能通過大量練習來避免學習許多不同的和弦形狀。甚至Pat Patino方法也不是和弦的全部源頭,如果您想成為吉他手,則必須添加適當的低音音符,並且無論如何您都需要知道基本的打開位置形狀。 >

AnoE
2019-08-20 17:35:21 UTC
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簡短而甜美:是的,有可靠且公式化​​的方法可以在吉他上形成和弦。

請注意,您不僅可以將左手放在板子的頂端,而且可以將其放在任何地方。位置。是的,當您不在第一格時,您確實有更多的琴弦需要關注(即,打開的琴弦沒有太大關係),但是除了一點點麻煩之外,您還可以用左手移動整個八度。

實際上,這意味著,如果您知道如何在一個位置彈奏大和弦(不包括開放弦樂),則只需四處移動即可知道所有大和弦。

顯然每次您會為每種和弦學習許多不同的變體(即,以不同的方式在板上不同位置上彈奏C大調和弦)。但是經過幾個月或幾年的練習,您會很快適應它,而這只是變得越來越快的問題-當您直觀地“知道”哪個音符在任何弦上時,這反過來會變得容易得多,而無需停下來思考一下。

和弦本身的手指模式當然在某種程度上是相互關聯的。與鋼琴鍵盤相比,它是二維的,但是仍然有許多根深蒂固的模式。

最後,您已經習慣了常見的模式(例如C-G7-...),因此如果您正在某個地方抓住一個大和弦,而無需考慮到底是哪個,就可以輕鬆地找到適合的'7和弦。

Randy Zeitman
2019-08-20 23:45:31 UTC
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答案是因為“標準調音” ...吉他未調到四分之三。

吉他和類似樂器的調音是四分之一調(五分之一則相反)以適應“現代”(18世紀)的“辯證”音樂理論。 (四個手指,四個品格……第五個品格與下一個琴弦的開放音符相匹配。六個琴弦可為您提供至少兩個八度音階。對於弦數較少的樂器,音調變化以確保範圍大。)

如果您將所有四分音調微調,則不需要更改每個和弦模式(但是當然仍然需要關注開放弦)。

在四分之四中,您會得到一個主要和弦模式。 .. E弦形狀...如果要添加其他琴弦,則當然需要加入橫槓。

https://en.wikipedia.org/wiki/All_fourths_tuning

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該問答將自動從英語翻譯而來。原始內容可在stackexchange上找到,我們感謝它分發的cc by-sa 4.0許可。
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