我在寫包含意外音的音樂時遇到了麻煩。
如果全音階包含7個相關音符，意外音有什麼作用？如果意外的音符與整體音階無關，那麼它們怎麼聽起來好呢？
當我使用意外的音符作曲時，即使它是和弦的一部分，聽起來也常常是“錯誤的”我。我怎麼知道何時使用它們，以及如何正確使用它們？
丹，
我相信您的困惑源於對構圖音調的誤解。儘管某首曲目中可能有音樂，但在該琴鍵簽名的上下文中，音調中心可能會移動幾次。以C大調中快速組成的簡單音樂片段為例（沒有尖聲，沒有樂譜）：
即使這首歌是C的調子，在第三項措施中需要偶然，因為支持和諧是G小調的關鍵。 D小調和弦之後的和弦很可能會回到C大調，此時旋律可能要求B自然。這是在支持和聲的背景下使用偶然性來適應的例子。
相比之下，偶然性可以有效地將“外部”結構引入現有和諧中。以以下代碼段為例：
在此代碼中，密鑰簽名仍為C Major。和聲只是連續播放第五個開場（沒有第3個）來創建踏板指向效果。旋律通過加入C大調音階中未發現的大量偶然現象來利用和聲的模棱兩可性質。這是使用偶然因素在現有和聲上施加新音調的示例。
在許多其他情況下，可能會使用偶然因素。舉幾個例子，目的是故意使和聲不和諧，在和弦上增加上層結構/擴展（例如小調9，銳音11或平坦13）以增強和聲，或暗示某個鍵內完全不同的和聲。 （例如，在C大調三重奏上方演奏F＃大調三重奏。）我希望這會有所幫助。
知道何時使用偶然性是一個很難回答的問題，我能說的最好的是“何時您願意”。出於您的目的，只要您的音樂耳朵告訴您，可接受的就是允許的。
讓我們假設您希望音樂聽起來有趣而又不失諧調。在這種情況下，我可以想到一些用途* （請記住，這些只是指導原則） *
在您的主要音符/和弦之前，全音階的某些音符比主要音符更像是著色。例如，在小比例尺上，第六位可以是小六位（自然小比例/ Aolean）或大六位（與多利安模式一樣），並且兩者都有其位置。
作為2個和弦之間的過渡音，如果將和弦視為其單獨的音符，則會注意到音符之間的某些關係。讓我們看一個簡單的I-VCMaj-CEGGMaj-GBD CMaj中的C和GMaj中的D之間的距離是一個音調或2個半音，因此完全可以將中間的音符用作通行音，而不是CMaj-GMaj試試Cmaj C＃GMaj
作為故意不和諧的一部分，您可以將音階中的某些和弦替換為其他非全音階音符的和弦。我正在考慮的示例是在5日使用減小的和弦而不是直的和弦，如果您想進一步探索替代，我建議泰德·格林的和弦化學
關鍵更改，假設您想從C大調轉到G大調，因為您可能知道C大調不使用尖/平鍵，而G大調使用一個尖（F＃）。通常，在實際新鍵之前的某個時間點，您需要引入F＃，以免移位聽起來像是強制性的或不適當的
作為非對等音階的一部分例如半音階，全音階，終極階，混合階，那不勒斯階，原始模式
為避免在語音引導方面引起共鳴，該詞的措詞可能不正確，但是當您一鍵無誤地堅持使用時，仍然可能會出現不協調的間隔，如果您有C，和弦相隔5分，您將獲得6個完美音調-CG DA EB FC GD AE，然後您的BF減少了5分。如果碰巧您的和弦包含B和F，則會使您不和諧，如果您銳化或展平2個音符中的任何一個，則可以消除該不和諧。如果您決定展平B或銳化F，則可能是偶然的（或者，如果您想成為技術專家，那是第4或第5的瞬時調製）
其他調和小調，將7度銳化（以便有前導音符）在旋律小調，將6度和7度銳化藍調使用減小的5分
重問題
聽起來您正在嘗試創作音調音樂。音調音樂可以從一個琴鍵調到另一個琴鍵，而無需更改琴鍵簽名。此外，小調中的音調作品幾乎總是在每次出現時都會偶然使用以提高七階音階（以及在遞增的標量通道中升到第六階音階）。
進一步，某些和弦可以從一個琴鍵“借來”而放在另一個琴鍵中。次要優先級是一個簡單的示例：您可以在和弦之前使用該和弦鍵中的優先級。也可以使用更廣泛的模式混合。
為了給您更多信息，我需要您嘗試做的事情的更多細節。
關於音調音樂，我要給您的第一條建議是思考琴鍵而不是音階。作為吉他手，我已經看到很多人被困於試圖僅在音階和聽起來“正確”的問題上思考，而這通常不足以說服音樂作品。嘗試通過考慮全局來接近您的構圖：您想探索的關鍵，特定的和聲區域，當然還有您的旋律。我認為您會發現感覺上的約束要少得多。
意外事故可能有多種用途。當您說它們與總體規模無關時，可以追溯到我上面所描述的。在您使用的任何琴鍵中，意外音都與全音階音符一樣可以接受，它們只是這些音符中自然不會出現的音符。這就是您真正要考慮的所有事情-偶然沒有錯，只是有所不同。您可能最常將它們視為旋律中的半音運動（例如，C大調中從F到G的旋律可能會一直使用F＃）或被用作次要和弦。話雖如此，但您可以在認為合適的情況下使用它們，而其中很多都將歸因於體驗聽音樂中的偶然事件。找到一些您喜歡的作品，坐下來聽他們的話，弄清作曲家為何使用特殊音樂，並嘗試將其中的一些音樂設備製作成您自己的作品。
幾乎不可能說為什麼在沒有音頻文件或樂譜的情況下，和弦中的意外聲音聽起來“錯誤”，因為顯然“正確”和“錯誤”是主觀的。您能詳細說明一下您的意思嗎？
這裡有很多不錯的帖子。我也是一個相對初學者，因此歡迎對此職位進行更正或澄清。這是我所學到的，可能對您有所幫助：
音樂理論並不是寫作音樂的指導。它是音樂的編寫方式，因此我們有一些術語指的是特定的音符，以及以特定方式使用時各種音調之間的關係。但是理論並沒有指導您的音樂聽起來或如何“正確”編寫音樂。
在旋律中使用意外音與在和聲中使用意外音（例如您所使用的和弦中的和聲音符）有所不同。我假設您是在問如何在旋律中使用它們。為了更好地了解它們的工作原理，請從幾首您知道其旋律的歌曲中查看樂譜。通過查看密鑰簽名，您可以知道它們寫入了哪個密鑰，並且該密鑰之外的所有內容都將被標記為偶然的。通過演奏旋律並識別出意外，您可以輕鬆地開始理解意外的工作方式。
如果您不了解足夠的音樂理論來閱讀簽名密鑰或閱讀筆記，您可能不應該在理論上關注自己，而應專注於聽起來對您有好處的事物。
通常，您必鬚髮展自己的音樂耳朵。隨著時間的流逝，您將開始相信自己是否偶然，以及包括意外在內的和弦。您相信您的耳朵，如果聽起來對您有好處，那很好，而且您是否知道解釋原因的理論也沒關係。
我可以看到您身上散佈了一些理論陳述，這會讓您感到困惑。讓我們從哲學上來思考一下：好的，您正在用任何給定的琴鍵來合成樂曲，根據該音階的音調（第一音或家庭音），其排列（整個半音階）總是相同的。打個比方思考。您使用簡單的句子寫一個段落；聽起來不錯，但如果所有內容繼續在基本級別上編寫，可能會變得無聊。因此，您通過添加形容詞來使事情變得更有趣，也許在這里和那裡的單詞順序上出現了扭曲等等。即您增加了一些複雜性以增加興趣。在音樂中也是一樣。您可以只堅持所寫按鍵中包含的音調，也可以在各處添加意外音（非標度音調），從而使事情更加生動有趣；將它們視為您組成中的鹽和胡椒粉。您可能需要走得更遠並添加一些大蒜或肉桂，例如，有時不時使用三音，或者將和弦與主鍵完全分開。沒有香料，您寫的東西可能就很乏味。將平淡無奇（有時需要）與香料（有時需要/需要）混合在一起，您將獲得具有整體吸引力，興趣和美麗的作品。確實，沒有偶然的音樂世界就像是一場機器人比賽，都用簡單且相同的信息進行編程，因此所有聲音/響應/反應都相同。沒錯，偶然的事會把您帶到其他關鍵中心，但是在任何給定的關鍵內，它們都是引起關注的香料。因此，永遠不要認為它們是錯誤的，而是感興趣的部分。您將很難找到沒有被偶然接受的著名音樂作品。
想想您寫的目的地。您正在輸入所選的密鑰；你介紹一個偶然的。如果您停在原地，效果可能看起來是錯誤的。因此，請繼續您的旅程，並通過調調中心音調/和聲來解決緊張局勢；回想起來，突然“錯誤”被看作是一個美的點，這根本不是錯，但可以增強構圖的流動性並賦予其深度。有時您想要深度到極致，有時則不需要那麼多。多樣性是生活的樂趣！
當我創作一首名為“ Rivals”的歌曲時，我將琴鍵從B小調更改為C大調（大約進行了8小節），然後將其更改為D大調而沒有改變琴鍵簽名，從而產生了許多C和F的自然音，
如果您想看看意外的聲音聽起來如何好，我首先想到的是升序的旋律小調。基本上，這是一個音階從大音階的第六音符開始，上升八度，但將第二音高和第三音高銳化（例如，小調是A，B，C，D，E，F♯，G ♯，以及A）我還記得Munsters主題使用了這個音階（就此而言，是Uma Thurman），我也聽說過其他地方的音階。實際上，“競爭對手”使用的是這種模式。我猜想，無論是主鍵還是小鍵，音樂中的三分之一都不會偶然使用，但這只佔2/3。