我正在與樂隊中的鼓手辯論。他的觀點似乎是音樂家不可避免地會犯錯，因此練習從錯誤中恢復過來比練習不犯錯誤更為重要。我發現這種觀點極為奇怪，說實話，這是不練習和犯錯誤的藉口。我的樂隊中沒有人一個人練習，他們會不斷犯錯誤，並且記不住安排。但是，整個樂隊開始爭辯說這是可以的：“犯錯很好”，“我喜歡不完美”只是不練習的藉口。事情是我認為它草率而懶惰，我常常在舞台上感到尷尬。如果這種態度，我不確定是否應該放棄這個樂隊。在採取如此激烈的措施之前，我想了解其他人對此主題的看法嗎？對於一個專業的音樂家（或有抱負的專業人士），我認為這可能是錯誤的嗎？
您認為練習從錯誤中恢復（即掩蓋錯誤）更重要還是應該將練習的重點放在在消除錯誤的形式和技術上？對專業音樂家有什麼樣的態度？
簡短的回答：兩者都可以，但是練習避免犯錯是迄今為止最重要的事情。
作為樂隊進行排練的整個想法是將數量減少到最小您在舞台上犯的錯誤。排練時，如果有問題，您將停止並進行修復。希望您能夠無誤地將歌曲一直播放到最後。表現出不會犯錯誤的能力通常來自現場演奏的經驗，但是您可以練習“發現錯誤”。只需播放正在播放的歌曲的錄音即可。如果您輸入有誤，請不要停止。嘗試繼續錄音。它將迫使您思考並虛構某些東西，以使您似乎沒有記錯。與樂隊一起排練時也可以嘗試。不要停下來改正錯誤，無論如何都可以一直播放到歌曲的結尾。
這裡是一個示例過程，它說明了我在犯錯誤時嘗試進行曲解時所經歷的思考過程：
真正的技能是嘗試在不使您所迷的人群看上去不露面的情況下完成所有這些工作（例如：不環顧樂隊成員，不對自己詛咒）。
即使您練習“發現錯誤”，但仍然會在舞台上犯錯誤。在不同環境中玩耍的人們無法站在舞台上。對我而言，“發現錯誤”的最佳練習形式是通過現場演奏來體驗。
首先，值得分析鼓手建議中的邏輯。如何練習從錯誤中恢復的技能？聽起來鼓手建議組有意犯錯（或者至少是有意不能正確學習演奏），然後正確播放音樂的下一部分。但是當有人這樣做時，他們正在訓練自己玩錯了—錯誤根深蒂固。讓我們仔細看看我們要避免的情況。一位音樂家在表演，突然陷入困境。她想快速恢復，這意味著她想迅速返回正確播放音樂的狀態。她如何訓練自己正確播放歌曲的下一部分？正確練習歌曲的那部分。我們更早的練習，我們的肌肉記憶力以及我們對歌曲的體驗是我們在犯錯時可以拯救我們的東西。徹底無誤地練習一首歌的人比沒有表演的人更快地從演奏中失誤中恢復過來。
給出兩個樂隊-一個練習自己的手藝而一個不練習自己的手藝-聽眾會傾向於誰呢？我認為歷史有利於前者。成為職業音樂家需要付出很多努力和犧牲。在家練習可能是職業音樂家最簡單，最方便的任務之一。同樣重要的是：練習會帶來進步，這是沒有爭議的。誰不願意表現出對音樂的低級投入，可能不會在職業音樂家的職業中獲得成功。
花費時間練習發現的錯誤在任何程度上對我來說都是破壞性的，對我而言沒有意義。我理解這個建議的意思是：設置旨在導致錯誤的練習場景，然後練習隱藏它們。但是在設計的條件下進行練習會產生錯誤，阻礙了自己的進步。當人們在可以正確播放音樂的條件下（足夠慢的節奏等）練習音樂時，成長會更快。此外，考慮到您說過隊友犯了多少錯誤，最好掩蓋這些錯誤的態度/理性可能表明破壞性的心態是說服別人更重要的是更重要的事情。比實際上要好。但是，真的有可能掩蓋自己的錯誤嗎？在專業背景下，我認為答案是“否”：製作人，唱片公司，其他專業音樂家甚至唱片本身都無法掩蓋錯誤。拒絕改善自己的缺點將為有抱負的職業音樂家設定一個非常低的成功上限。 （不要忽略它們/從中隱藏），分析這些錯誤，並努力避免將來再犯這些錯誤。您可以選擇任何一種音樂類型，並且大多數（即使不是全部）音樂人在該類型的頂峰時期也不接受“錯誤不可避免”的態度。那並不一定意味著那些頂尖的音樂家是完美無瑕的，而是意味著他們會練習消除錯誤。
作為旁注，我並不是在建議每次練習時犯一個錯誤，都應該立即停止播放這首歌。最初的帖子所涉及的場景涉及“不斷的錯誤”，我認為這意味著這種做法是在有害的條件下發生的。恰恰相反，在很少犯錯的情況下繼續練習一首歌曲會有所幫助。在某些情況下，延遲反饋比即時反饋具有更多的好處，因為它會迫使人們稍後重新記起錯誤，這可以增強人們對正確遊戲方式的記憶。我不是在談論涉及偶發錯誤的情況。我只是想解決一下這樣的想法，即知道如前所述，會發生 個錯誤，這對實踐是否有意義。
以我的經驗，兩者都很重要。精通掌握與表現不同。練習精通時，犯錯就會停下來。您倒退一些措施，並嘗試找出造成問題的原因。如有必要，您可以暫時練習該序列。當您認為自己精通時，可以嘗試執行。在這種模式下，您可以想像一個觀眾。您整體上“執行”（並且我通常記錄自己這樣做），如果您犯了錯誤，則可以恢復並繼續前進。
如果僅是精通練習，則可能無法在演奏過程中從錯誤中恢復過來。你的本能就是停止。 （而且，就好像您確實在練習一樣，練習還有很多其他好處）
但是，如果您僅練習表演，就不會陷入有挑戰性的過程。您可能會學到一個不太完美的序列執行。
犯錯絕對是可以的，但是目標是通過練習減少錯誤。
從存在的錯誤，技能或才幹的角度出發，從錯誤中恢復的練習大多沒有意義。您可以回到歌曲的播放位置。只是令人煩惱和/或令人尷尬。
首先避免犯那些錯誤的做法可以解決該問題。
當然，您只能練習正確的方法！但這與實踐哲學無關。這與管理有關。您在向其他樂隊成員施加壓力，他們在做出愚蠢的論據。你不會打架。您也許可以誘使他們發揮更好。或者，也許您需要找到一個更好的樂隊。
這真是個問題！首先，我想說走自己的路。原因是，並不是這個樂隊的所有人都有相同的心態。您想要完美，他們會滿意得多。也許他們只是不記得所有事情，或者不那麼麻煩，或者不是那麼好球員。也許您發現它更容易學習和記憶，但適應性不足，無法在出錯後繼續玩。但是，我並不是說您是對的，他們也不對。
經過多年的排練並與數百個樂隊一起演出，在我看來，有些球員希望所有東西都可以出現每次，並且會在彩排中為此而努力。然後去演出，有人忘記了和弦的順序，歌曲的順序，特殊的停止/開始等。在那一點上，它變得瓦解了，主要是因為當您對一個偉大的問題親密時，扳手已經被投入到作品中。除此之外，每首歌演奏完全相同的每首歌到底有多無聊？我可以做到，但這不是音樂-它已成為一種可以騙人的把戲。更多……
是的，出於各種原因，確實會發生錯誤。但是，如果一首歌曲足夠為人所知，則播放的每個成員都應具有恢復的傾向。我錄製了一個樂隊的唱片，然後回聽，發現這位歌手來得很晚才合唱。所有其他人只是扮演了一個額外的角色，然後又重新站起來。當時沒有人意識到它，它是自發發生的。它被實踐了嗎？哎呀！經驗豐富的玩家會傾聽並做出回應，才可以繼續工作。
那麼，您應該“練習”錯誤和恢復嗎？當然不是。最重要的是，出現錯誤時請不要停止。繼續玩，或者至少繼續聽那些沒犯錯的人，並儘快將其重新拾起。
更多！對我來說，音樂演奏比組織更有組織性。除非您都在管弦樂隊中工作，否則必須跟隨T演奏，否則應該應該放入另一個合唱，獨奏，停止/開始等。甚至和那些以前沒有見過（所以沒有彩排），這是現實的。它涉及聆聽-聽自己，別人和整個對話。許多人似乎無法做到這一點。在他們自己的小泡泡中，沒有樂隊可以演奏的地方。這是團隊合作，讓某人擺脫困境應該是第二天性。歌手在錯誤的時間合唱？順其自然-繼續觀察和傾聽，但順其自然。停止毫無意義。這就說明了，是的，我們做到了。最重要的是，與志趣相投的人一起玩-一種或另一種方式。
如果其他所有方法都失敗-責怪貝司手...通常是我...
我認為“行之有效”的俗語在這裡最適用。
有兩件非常重要的事情要考慮，然後是鼓手。
首先，通常，某人甚至唯一一次知道您是否犯錯的情況是他們是否“受過訓練”去聽。普通觀眾永遠不會知道您是否犯了錯誤，除非您對此做了很多處理。因此，重要的是即使出現錯誤也要繼續練習。錯誤的註釋，繼續吧，大多數人甚至不會注意到。
第二，對於受過“訓練”的人，沒有任何恢復就不會讓您注意到錯誤。我記錯了音符，錯了一個音，錯了音量，所有這些都會被記錄下來。進行“恢復”只會使情況變得更糟。繼續前進，以彌補自己的錯誤。再次，關鍵是一旦犯錯就繼續練習。
第三，這主要是針對鼓手的，但對於組中的所有成員都是如此。鼓手是樂隊的“熱拍”。每個人的時間安排都取決於他們保持時間的能力。它們是您演奏時的“節拍器”。在“古典”樂隊中學習的第一件事之一就是敲打腳趾或在舞台上絆腳是大聲，因此您必須觀看指揮，並聆聽打擊樂部分的節奏。如果鼓手犯了錯誤，然後以不同的方式“恢復”，那麼樂隊的其餘部分應該如何應對？
重要的是要在犯錯時“練習”“保持游泳”。但是更重要的是練習不要一開始就犯錯誤。一個很好的類比是“重要的是要知道在發生車禍時該怎麼辦，但最好還是要學會避免事故”。
請注意，我在這裡使用的是實踐/慣例的英文拼寫。澳大利亞偉大的吉他手Jim Kelly有時會在一個研討會上對一個學生說：“好的，你已經學到了這首歌。您已經學錯了，現在您需要花更長的時間才能學會並正確學習它，但是要歸功於應得的。音樂是對時間的投資：學習音樂所花費的時間；表演所需的時間和聽眾聽的時間。專業人士不能浪費時間，因此他們會花費時間來正確調音。而且，專業人士認為不進行預備彩排是不尊重的。進行干擾時，音樂家會互相允許他們伸展即興演奏，但乾擾不是學習新材料的有效方法。如果您的數量超過了不致力於個人練習的非專業人員，那麼我建議您在音樂之旅中處於十字路口。當心“社交鼓手”。
我認為，從錯誤中恢復並掩蓋錯誤非常重要。我在樂隊裡玩過很多次，但我都犯了演奏錯誤的和弦或類似聲音的錯誤。在這些表演中，我一直試圖了解正在發生的事情，並且已經從這些錯誤中恢復過來。我還曾用吉他弦斷斷續續地演唱歌曲，後來又不得不讓其他音樂家開始演唱。我從中學到的一件事是，事先檢查我的吉他並以一種我很了解歌曲的方式練習，通常會減少諸如此類的錯誤。練習是不是很明顯，這樣我們才能更熟練地運用自己的樂器，然後再通過練習就不會犯錯誤？我認為練習的想法是提高技能並學習新技能。學會從錯誤中恢復過來就是簡單地練習好聽，然後繼續演奏，以使聽眾不會注意到或忘記錯誤。
所以我想說，練習是要提高您作為一個樂隊的技巧和溝通能力，因為這反過來會減少錯誤。如果犯了錯誤，給我的最大建議就是“繼續演奏”，換句話說，找到正確的和弦進行/拍子並繼續進行。
在這個樂隊或任何其他你的人中祝你好運可以選擇加入。 ：）
可以同時練習兩種音樂嗎？
在樂隊中演奏時，對我來說大多數練習都是學習和理解音樂，因此即使我即興創作，我也知道在哪裡歌曲將繼續播放。當我學習一首歌時，我會花很多時間來學習它的複雜性和怪異之處，以便我能預見到它們。
但是我最終也會更好地學習掩蓋我不可避免地犯的錯誤，因為一個有缺陷的人。兩者都是好事，很重要，不是嗎？
就您所關注的重點而言，如果您正在與某人一起玩/為某人而玩，您的練習為此應該專注於學習和理解歌曲，但是您自己的練習應該包括錯誤恢復方面的培訓。兩者都是必不可少的。
如果您有機會練習避免犯錯誤，即您可以事先學習音樂，那麼沒有學習的藉口確實沒有藉口。不犯錯誤仍然比從錯誤中恢復更為可取。
錯誤恢復是音樂家應該培養的技能，就像即興技能是政客或推銷員應該培養的技能一樣。但是，您不希望即席的技巧能代替您記憶或準確傳達準備好的講話的能力，對嗎？
此外，在再次閱讀您的問題時，我想知道：你們是只會阻塞，還是可以嗎？我想確定我正確回答了這個問題...;-）
這是給我的描述，我有點喜歡。
一個業餘練習直到他能演奏為止。真正的專業人士會訓練他，直到他永遠不會出錯為止。
順便說一句，我仍然處於業餘水平。
/ Gunnar