題:
“僅在C中下方打開聲音!”真?
JAF
2018-12-15 00:51:16 UTC
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我見過的所有資源和與我交談過的人都說,由於渾濁,應不惜一切代價避免在C4以下的任何地方靠近放置低聲(通常是長號)。但是,按照我的安排,這條規則給我帶來了一些麻煩,因為它迫使我將第二個長號當作弦根機器,或者將第一個長號置於其實際範圍的較高部分,跨過高於中音。不僅如此,而且在樂隊安排中,使男中音在八度音階上變倍於大號,無論如何都將導致非常緊密的間距,而且經常在兩個長號之間!

此外,我最近看到了相當大的年齡和受歡迎程度(例如,每學年每周至少上演80年),要做使用低於C4的清晰發音。永遠不會有長和弦或長段落,但它們在那裡:Bb3和G3,C4和Ab4,甚至(我想我也看到了)Bb3和G3!

這使我提出疑問:近距離發聲真的很糟糕嗎?如果沒有,限制在哪裡?例如,我永遠不會在F2和A2上和弦,對於任何樂器都不會。如果要像瘟疫那樣避免發生,我應該如何處理語音引導?

HTTPS://music.stack Exchange.com/questions/77173/lower-interval-limits/77176#77176
我認為C4確實是一個愚蠢的限制;即使對於多汁的不和諧聲,低於該點也不是什麼問題。的確,長號可能會特別成問題,這既是因為它們具有刺耳的中音SPL,又常常是不理想的音調,但仍然如此。而且,即使在正確的設置下,F2-A2-C3也是完美可用的和弦。比絕對極限更重要的是使諧波結構清晰,並牢記每個間隔對應的正音比率。
並不完全相關,但我彈鋼琴時,發現C3以下(中間C以下的C)的閉合音色聽起來很泥濘。我還沒有做足夠的安排工作來評論它與其他工具或多組工具的比較。另外,我敢肯定,如果我在精心製作和精心調音的大鋼琴上演奏,我會降低低位寄存器的靈活性。
五 答案:
Richard
2018-12-15 00:55:02 UTC
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出於聲學原因,不希望在下排風琴中發出清晰的聲音。簡而言之,高次諧波彼此混濁,使聲音模糊。

但是根據我的經驗,C4確實是一個很高的極限。我可以想到的分數,其分數低於C4。

每個音樂環境都不一樣,有時您可能想要那種稍微渾濁的聲音。但是,如果我不得不提出一個硬性規定,我傾向於使用C3代替C4作為上限。在低音號和低音長號之間有一些完美的五分音,或者在低音號的兩個部分之間有裂痕,等等。 。第一樂章209。這些間距確實會發生,但通常是為了產生非常特殊的效果而編寫的。

所以我沒有瘋!
另外,很大程度上取決於同時進行的高位寄存器中的操作。上面沒有任何東西的近距離低調和弦並不常見(參見各種低音黃銅和弦)。真正令人困惑的是,低音準之間的間距很小,而和弦的整體範圍很大-較低音色的高次諧波會與較高音色的主音高混為一談,因此效果極難獲得。
Dom
2018-12-15 01:16:36 UTC
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閉門造車還不錯,但是無論您作曲是什麼,都需要知道自己的身分。在較低的寄存器中,將音符放在一起並不總是您想要的。具體來說,本應具有3rds和6ths等顏色的間隔聽起來大多數都是“泥濘的”。完美的內部結構通常不會觀察到此問題。這也是大多數反對者被教導保持高音的原因。不一定是不好的聲音,但是由於此屬性,預期的和聲可能無法滿足您的需求。

就像音樂中的任何其他內容一樣,您都會聽自己寫的音樂。您應該能夠聽到清晰的區別,從低調和弦關閉和弦與高調和弦打開。渾濁甚至可能是您想要的作品。

ggcg
2018-12-15 02:33:25 UTC
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人類音高辨別與頻率有關。有一個臨界帶的概念。您可以在Rigden撰寫的有關物理和音樂的文章中閱讀有關內容。我一直在推廣該文本,因為我已經在多所大學中教授過該文本。關於這個主題可能有很多好的文章。簡而言之,存在一個關鍵的最小頻率差,在該頻率差下,人們將不太可能聽到兩個音調之間的差異。這也會在一定間隔內影響對諧音和不諧音的感知。一個事實是,小間隔在低頻時(在低位寄存器中)會變得“泥濘”,更不協調,甚至可能無法區分。那並不意味著你做不到。最後,您需要對您的安排感到滿意。如果您只是想安排音樂,並嘗試為每個部分找工作,我都會遵守規則(準則),但這意味著您可以自由地違反規則。它將產生一種效果,只要該效果是您想要的效果即可。但我會小心翼翼,在禮堂排練時嘗試一下,看看它是否聽起來像您認為的那樣。 “渾濁”與聲學和聲學散射無關,而乾擾會使效果更糟。如果您發現低調寄存器中音符的選擇有限,則可以隨時重新安排曲目以具有不同的和聲,和弦反轉等。

_物理和音樂之聲_作者約翰·里格登(John Rigden)?我將不得不檢查那個。當我需要學習時,我會喜歡James Jeans的《科學與音樂》,或者回到Helmholtz。
我都有,Helmholtz的書非常出色。在討論光傳播時,我特別喜歡提到以太。它有點老式,但很有趣。瑞格登(Rigden)並不那麼嚴格,所以不要抱有這種期望。如果您需要嚴苛,請與Helmholtz或Fletcher and Rossing呆在一起。
mkingsbu
2018-12-15 01:50:17 UTC
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作為長號手,儘管我根據上下文進行了例外處理,但我還是使用D3作為截止點。

當您說:

或舉起第一個長號時進入高音範圍,比中音高得多

這並不像長號手所想的那樣重要,這取決於您的難度為。如果是專業合奏,C5絕對是男高音演奏者的預期範圍。高音部分確實稍高,直到其上方的Eb。因此,在編排的整體音色中讓長號部分的每個成員都屬於不同的“聲音”是完全可以的。

如果您想獲得一些在很大程度上被認為是長號慣用的作品的快照,您可以檢出 http://www.tromboneexcerpts.org之類的資源。那是在試聽中使用的資源的集合,這就是為什麼我建議將所有事物都視為“慣用語言”的原因……因為如果不是,人們仍然會像對待它一樣對待它!或許更好的表達方式是,長號手將在“標準曲目”中演奏。

每個摘錄都有數個樂團的錄音,以展示書面段落,因此您可以在整個樂團的背景下聽到它在長號上的發音。在大多數情況下,它具有長號的所有部分,因此您可以看到通道那部分的聲音。例外是在較大的作品(例如Mahler 3)中的獨奏,順便說一句,這是第二次倒置的一個很好的例子,至少在長號部分,以相當緊的D小和弦開始該特定摘錄,這會違反封閉的間隔或C4以下長號部分的其他聲音。

phoog
2018-12-15 06:10:47 UTC
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渾濁度還取決於其他考慮因素,例如音量和調音。僅有三分之一(即6/5或5/4的諧波比率)聽起來比同等三分之二更清晰。查看一些文藝復興時期的對點,通常與長號演奏較低聲音時效果很好。我想到的是Schütz Die mitTränensäen SWV 42和 Selig sind die Toten SWV391。也有Thomas Tallis的一些偉大作品通常由男性演唱在某些部分的下排音調中具有接近間距的聲音。

您可能還會對我從俄亥俄州立大學音樂學院找到的頁面感興趣(通過大量使用-運算符),稱為和弦間距。總而言之,該頁面指出,沃爾特·活塞(Walter Piston)質疑了有關和弦序列與諧波序列匹配的歷史規則,因為實際實踐表明,可接受的間隔主要取決於套準。然後,頁面繼續描述自1960年代以來所做的關於和弦間距的心理聲學研究。

作為俄亥俄州人,我喜歡在如此有用和有趣的文章中看到俄亥俄州立大學的名字!謝謝你的鏈接!
@JAF,感謝您的評論,引起我對我在答案中錯誤輸入學校名稱這一事實的關注。作為印第安納大學的校友,我通常對這些問題更加敏感。


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