題:
巴赫小調前奏曲中的和弦
sverrirarnors
2015-05-04 23:25:25 UTC
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我在巴赫的d小調中扮演前奏。我和我的老師想知道倒數第三和弦是什麼。我們沒有發現A,E和D構成和弦,但是它們是和弦嗎? D可能是解析為C#的“排隊”記錄嗎?我們發現,這個和弦是該詞組的高潮,可能是因為它是如此奇特。 (我的母語是冰島語,所以請不要打我)

所有信息都值得讚賞。The chord circled

五 答案:
baordog
2015-05-05 02:20:50 UTC
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按照我們所知道的和弦來思考這種音樂,實際上是一種誤導,因為在巴赫時代,用於識別和談論垂直和聲的系統仍在開發中。例如,巴赫並沒有“和弦”的概念。巴赫沒有像吉他手那樣思考和弦(可移動的一整段精確的音調,帶有主要/次要係統名稱),因為和聲的觀點是19世紀的產物,而不是他那個時代流行的理論。聽起來很奇怪,像和弦名稱(G小調和弦,C大調和弦)對他來說是陌生的。這並不是說他的音樂無法從那一角度看,但這並不能幫助您了解表演者和作曲家如何看待他那一天的音樂,而當您以自己的方式觀看音樂時,音樂意義更大。 。

的確,您發現“和弦”是對位懸架的示例( http://en.wikipedia.org/wiki/Nonchord_tone#Suspension),但是要真正進入巴赫的頭腦,您已經了解到,他看到了成堆的間隔,這是良好對位的偶然結果,而不是有目的地構建的垂直和聲。

對於巴赫來說,創建從D到C#再回到D的動作是最重要的目標,將D從上一個和弦中掛起可以使他很優雅地做到這一點。

為什麼?

因為它可以使他正確地解決最終的對位運動。您會發現,最好在最高聲音中使用第7根,在最低聲音中使用第5根來結束反義線。在此之前的所有內容都只是(巧妙地)設置了聲音,以便使它們優雅地體現這一時刻。

嘗試將音樂視為獨立的獨立旋律。

通常在cadenza中,您將以ii / ii°/ iv / IV,V和i結尾。那個“弦”是ii / ii°/ iv / IV的替代品嗎?
這是iv-V-I節奏,但在主導踏板上V延長了。 M.58本質上是iv的一種量度,是帶有輔助音調的複合旋律。 M.59是根部位置的主要第7位,m.60是第2次反轉的進補; m.61暫停第4位,m.62將其解析為根位置上的優勢,而m.63以補品大調為上限。低音踏板在這裡定義了和聲:補音2倒置通常是對主音的精心製作。有點不尋常的是,巴赫用它來啟動4-3懸架(這在正常的低音設置中並不罕見)。
最後是我的壞補品小調。我無法從此處閱讀示例,而當我向下滾動以寫下評論時,我忘記了巴赫沒有“補卡”進補...
恩斯特·庫爾斯(Ernst Kurth)是強調巴赫(Bach)線性和對立發展的眾多理論家之一。但是我完全不同意巴赫的許多音樂,因此他的音樂室是經過垂直和諧調合成的思想和發明。
巴赫的許多音樂都表現出廣泛的和弦知識。基於和弦進行的作品非常清楚地展示了它,例如Gollberg Variations和Chaconne的獨奏小提琴。
Matt L.
2015-05-04 23:59:52 UTC
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這是一個Asus4和弦,是一個懸浮和弦,其中第三個(C#)被第四個(D)代替。第四個和弦從上一個和弦(D小調)中延續下來,並且-如您所建議-解析到下一個和弦(A大調)的第三個(C#)。

-1
@PatMuchmore:這正是sus4和弦的含義:領先聲音的和弦。我猜這更多是關於使用不同的術語來解釋同一件事。沒有人知道巴赫的想法,但是我相信我們同意這裡使用的基本概念非常清楚,並且可以用不同的方式來描述它。
是的,我想我們基本上同意,這就是為什麼我只添加評論而不是競爭性答案。但是,我不同意我所描述的正是sus4和弦,因為sus4和弦本身的使用與實際和弦的使用頻率相同,實際上也更頻繁。它們的確傾向於在相同的根上解析為三重軸(儘管並非總是如此),但它們通常不只是cad6 / 4局部分辨率。我認為有必要指出這段經文的基本節奏6/4性質,而且可能也更接近巴赫的概念。
@Matt L.“沒人知道巴赫的想法”我們可以從他的學生(和兒子)CPE巴赫的http://imslp.org/wiki/Versuch_%C3%BCber_die_wahre_Art_das_Clavier_zu_spielen,_H.868,_870_(Bach, _Carl_Philipp_Emanuel),其中有很長的一章涉及花樣低音。巴赫在最後一首之前將四和弦計算為“ 7 6/4 4 3”,這與懸掛式4th的現代概念非常吻合。
@alephzero不,不是。吉他手的意思是可移動的音程,當他們說“懸浮”和弦時,可以按需點播的任何情況。在該(爵士或基於岩石的)視域內,絕對沒有暗示,也沒有必要暫停和弦分辨率。圖形庫表示必須進行設置和解決。
@baordog:在流行音樂中可以找到兩種懸吊和弦的用法(一種具有分辨力,一種沒有分辨力)。而且問題和我的答案都與吉他手或吉他手無關...
@Matt L.“懸吊和弦”一詞在18世紀音樂分析中根本不是一個術語。故事結局。您可以像我們在20世紀開始談論的和弦那樣看待它,但這只是您的解釋,而不是對音樂的慣用分析。老實說,這個術語(但不是結構本身)幾乎完全用在爵士樂和流行音樂中,並且幾乎從不適合用於古典音樂的分析。最重要的是懸掛*意味著*分辨率,而*懸掛的和弦*則沒有。
我知道@baordog:,但是只要我們知道談論同一件事,術語就沒有多大關係。不論我們如何稱呼,“暫停解決方案”分析都是正確有效的。用現代術語來說,這可以說是我所做的。如果在不同的情況下sus4和弦可以存在而沒有解決,則這無關緊要;我描述了它的(常見)使用* with *分辨率。巴赫(Bach)使用的這個技巧完全相同,已經存在了多個世紀,用現代的術語來說,它可以用懸掛的和弦(帶有和聲)來描述,而不會丟失任何相關信息。
但是它確實失去了一些東西:和弦作為節奏6/4的部分分辨率的功能。從功能上來說,mm。 60–62只是V弦的對位細節。 V6 / 4—5 / 4—5 / 3,這就是巴赫通常的構想。正如@baordog所指出的,將其稱為I6 / 4-Vsus4-V既是歷史性的,又涵蓋了最終節奏的重要方面。它不是無關緊要的東西,但它掩蓋了段落的諧波/自發性的微妙但重要的方面。
@PatMuchmore,表示同意。巴赫可以省略m.61。不過,添加它會通過與其他聲音的不和諧來在旋律上突出音調,並實際上填補了巴洛克音樂中非常普遍的旋律節奏陳詞濫調:一拍(低調)領先音調,兩拍(具有低調)在第二個節拍中暫停),在主音上保持樂觀,然後在強烈的降調上進行最後的進補。
Michael Curtis
2019-03-05 20:28:25 UTC
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公認的答案顯然是荒謬的...

...但是要真正進入巴赫的腦海...

看看巴赫的手稿?

這裡是KlavierbüchleinfürWilhelm Friedemann Bach 的一個例子,它展示了一個塑像前奏,其中前奏的完成用和弦寫成。和弦的想法與巴赫或他的同時代人並不陌生。答案似乎是誤解了和弦和和聲的概念,與當時的新概念Rameau提出的基本貝斯(和弦根和倒置)的概念不符。但是,沒有將諧音視為垂直和弦的諧音說法是錯誤的。這段時間結合了對位的同音的方法。

enter image description here

...精確間隔的間隔...和諧觀是19世紀的產物...間隔間隔是良好對位的偶然結果,而不是有目的地構建的垂直和聲...

Rameau的和聲上的音調將和弦描述為堆疊的三分之二,因此該概念不是“ 19世紀的產物”。巴赫時間的低音實際上是在低音部分上方的間隔。書面數字字面上在低音上間隔一段。實現可以是和弦或各種圖形和紋理,但從概念上講,它是間隔的。這是來自BWV 151的示例...

enter image description here


但是關於原始問題...

我們沒有發現A,E和D形成和弦...

這是因為該和弦實際上是 A 和弦,但 D 註釋是暫停狀態。

這段話實際上是一個完美的教科書示例。上一個度量是“準備”,其中將 D 作為和弦音引入到 Dm i6 / 4 和弦中,然後是 D 音符的code> A 和弦 V ,然後將其解析為 C#以獲取正確的 V 和弦。

“排隊”確實捕獲了 D 音符的功能和處理的本質,但是教師應該知道的技術術語是懸浮

為什麼要投反對票?有充分的理由批評接受的答案中的錯誤。
“真正進入巴赫的頭腦”會很好,但不能做到。接受的答案過於權威。
你覺得和弦與巴赫並不陌生,這是完全正確的。實際上,只需要查看巴赫根據和弦進行音樂創作的所有作品。您可以看一看戈德堡變奏曲,也可以看一看查孔納獨奏小提琴。這些作品不言自明。還有很多其他的。巴赫的線性旋律線通常是和弦周圍的圖形。他的和聲和旋律線條都很棒。
Lars Peter Schultz
2019-03-06 03:56:50 UTC
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巴赫當然知道並實施了停賽。懸掛式和弦的現代用法是古典音樂的傳承,可以追溯到數百年前。這在巴洛克音樂中當然是眾所周知的。 sus和弦的用法已更改,但是“ suspension”一詞仍然存在。

是的,Bach在線性對數的基礎上製作了很多音樂,但是聲稱他沒有根據和弦製作音樂。在巴洛克音樂中開發了一種和弦系統,其中的巴洛克和弦符號被稱為“低音連續音”,也被稱為有形低音。對於鍵盤演奏者,低音線位於左手。低音線中包括和弦符號,多數為數字。基於此,由鍵盤演奏者決定用右手彈奏哪些和弦。

示例:貝司音符本身指示要演奏的三重奏,而貝司音符是三重奏的根,以及密鑰簽名所指定的三合會類型(主要或次要)。因此,如果鍵簽名是3個急音(A大調),則低音音符E表示E大調和弦。如果您想要E小調和弦,則在低音音符E下會有一個自然符號。如果低音音符不是根音和弦,則必須用數字表示。低音音符下的數字“ 4”表示在根音位置三重音中懸掛在第四位。因此,下面帶有數字“ 4”的低音音符E實際表示Esus4。

如果作曲家想精確地寫出應該演奏的內容,他會這樣做,而不是這樣做。巴赫既有為鍵盤演奏的帶有低音大調連續音的音樂,又有為鍵盤精確寫好的音符的音樂。

如今,鍵盤的連續音樂經常以精確書寫的音調出版,即使作曲家實際上只寫了低音與數字一致。因此,這是某人關於如何彈奏貝司的建議,以幫助那些尚未學會如何演繹花樣低音的人。

Albrecht Hügli
2019-03-05 13:03:18 UTC
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這實際上是一個華碩(a,e,d)V4,其第4個解析懸浮到A(a,c#,e)的第3個。

可以很明顯地證明這裡的每個小節處於某種共鳴之中:

我完全不同意其他否認這一觀點的答案,因為巴赫的許多音樂,尤其是他的音樂,顯然是垂直和諧調地創作和發明的

(恩斯特·庫爾斯(Ernst Kurth)是強調線性對數發展和水平方法以達到巴赫和聲的理論家之一。這也是正確的,但並非排他的。)

這個答案不應該被否決。它正確正確地回答了這個問題。


該問答將自動從英語翻譯而來。原始內容可在stackexchange上找到,我們感謝它分發的cc by-sa 3.0許可。
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