我在巴赫的d小調中扮演前奏。我和我的老師想知道倒數第三和弦是什麼。我們沒有發現A,E和D構成和弦,但是它們是和弦嗎? D可能是解析為C#的“排隊”記錄嗎?我們發現,這個和弦是該詞組的高潮,可能是因為它是如此奇特。 (我的母語是冰島語,所以請不要打我)
所有信息都值得讚賞。
我在巴赫的d小調中扮演前奏。我和我的老師想知道倒數第三和弦是什麼。我們沒有發現A,E和D構成和弦,但是它們是和弦嗎? D可能是解析為C#的“排隊”記錄嗎?我們發現,這個和弦是該詞組的高潮,可能是因為它是如此奇特。 (我的母語是冰島語,所以請不要打我)
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按照我們所知道的和弦來思考這種音樂,實際上是一種誤導,因為在巴赫時代,用於識別和談論垂直和聲的系統仍在開發中。例如,巴赫並沒有“和弦”的概念。巴赫沒有像吉他手那樣思考和弦(可移動的一整段精確的音調,帶有主要/次要係統名稱),因為和聲的觀點是19世紀的產物,而不是他那個時代流行的理論。聽起來很奇怪,像和弦名稱(G小調和弦,C大調和弦)對他來說是陌生的。這並不是說他的音樂無法從那一角度看,但這並不能幫助您了解表演者和作曲家如何看待他那一天的音樂,而當您以自己的方式觀看音樂時,音樂意義更大。 。
的確,您發現“和弦”是對位懸架的示例( http://en.wikipedia.org/wiki/Nonchord_tone#Suspension),但是要真正進入巴赫的頭腦,您已經了解到,他看到了成堆的間隔,這是良好對位的偶然結果,而不是有目的地構建的垂直和聲。
對於巴赫來說,創建從D到C#再回到D的動作是最重要的目標,將D從上一個和弦中掛起可以使他很優雅地做到這一點。
為什麼?
因為它可以使他正確地解決最終的對位運動。您會發現,最好在最高聲音中使用第7根,在最低聲音中使用第5根來結束反義線。在此之前的所有內容都只是(巧妙地)設置了聲音,以便使它們優雅地體現這一時刻。
嘗試將音樂視為獨立的獨立旋律。
這是一個Asus4和弦,是一個懸浮和弦,其中第三個(C#)被第四個(D)代替。第四個和弦從上一個和弦(D小調)中延續下來,並且-如您所建議-解析到下一個和弦(A大調)的第三個(C#)。
公認的答案顯然是荒謬的...
...但是要真正進入巴赫的腦海...
看看巴赫的手稿?
這裡是KlavierbüchleinfürWilhelm Friedemann Bach 的一個例子,它展示了一個塑像前奏,其中前奏的完成用和弦寫成。和弦的想法與巴赫或他的同時代人並不陌生。答案似乎是誤解了和弦和和聲的概念,與當時的新概念Rameau提出的基本貝斯(和弦根和倒置)的概念不符。但是,沒有將諧音視為垂直和弦的諧音說法是錯誤的。這段時間結合了對位的和同音的方法。
...精確間隔的間隔...和諧觀是19世紀的產物...間隔間隔是良好對位的偶然結果,而不是有目的地構建的垂直和聲...
Rameau的和聲上的音調將和弦描述為堆疊的三分之二,因此該概念不是“ 19世紀的產物”。巴赫時間的低音實際上是在低音部分上方的間隔。書面數字字面上在低音上間隔一段。實現可以是和弦或各種圖形和紋理,但從概念上講,它是間隔的。這是來自BWV 151的示例...
但是關於原始問題...
我們沒有發現A,E和D形成和弦...
這是因為該和弦實際上是 A
和弦,但 D
註釋是暫停狀態。
這段話實際上是一個完美的教科書示例。上一個度量是“準備”,其中將 D
作為和弦音引入到 Dm
和 i6 / 4
和弦中,然後是 D 音符的code> A 和弦 V
,然後將其解析為 V
和弦。
“排隊”確實捕獲了 D
音符的功能和處理的本質,但是教師應該知道的技術術語是懸浮。
巴赫當然知道並實施了停賽。懸掛式和弦的現代用法是古典音樂的傳承,可以追溯到數百年前。這在巴洛克音樂中當然是眾所周知的。 sus和弦的用法已更改,但是“ suspension”一詞仍然存在。
是的,Bach在線性對數的基礎上製作了很多音樂,但是聲稱他沒有根據和弦製作音樂。在巴洛克音樂中開發了一種和弦系統,其中的巴洛克和弦符號被稱為“低音連續音”,也被稱為有形低音。對於鍵盤演奏者,低音線位於左手。低音線中包括和弦符號,多數為數字。基於此,由鍵盤演奏者決定用右手彈奏哪些和弦。
示例:貝司音符本身指示要演奏的三重奏,而貝司音符是三重奏的根,以及密鑰簽名所指定的三合會類型(主要或次要)。因此,如果鍵簽名是3個急音(A大調),則低音音符E表示E大調和弦。如果您想要E小調和弦,則在低音音符E下會有一個自然符號。如果低音音符不是根音和弦,則必須用數字表示。低音音符下的數字“ 4”表示在根音位置三重音中懸掛在第四位。因此,下面帶有數字“ 4”的低音音符E實際表示Esus4。
如果作曲家想精確地寫出應該演奏的內容,他會這樣做,而不是這樣做。巴赫既有為鍵盤演奏的帶有低音大調連續音的音樂,又有為鍵盤精確寫好的音符的音樂。
如今,鍵盤的連續音樂經常以精確書寫的音調出版,即使作曲家實際上只寫了低音與數字一致。因此,這是某人關於如何彈奏貝司的建議,以幫助那些尚未學會如何演繹花樣低音的人。
這實際上是一個華碩(a,e,d)V4,其第4個解析懸浮到A(a,c#,e)的第3個。
可以很明顯地證明這裡的每個小節處於某種共鳴之中:
我完全不同意其他否認這一觀點的答案,因為巴赫的許多音樂,尤其是他的音樂,顯然是垂直和諧調地創作和發明的
(恩斯特·庫爾斯(Ernst Kurth)是強調線性對數發展和水平方法以達到巴赫和聲的理論家之一。這也是正確的,但並非排他的。)