我正在為給定和弦進行的現有（搖滾）主音寫一個較低的和聲，並且有一個時間點，看來這兩個音需要要唱同樣的聲音注意。唯一的替代方法是：讓第二個聲音跳來跳去（對我來說聽起來不正確），使聲音一般較低（但是我希望聲音彼此保持相對靠近，反而聽起來對我來說很沉悶）或更改主音（我根本不想做，因為它已經存在了一段時間了。）。
問題是：讓這兩種聲音唱起主音是否“可以接受”？有時是相同的音符？有什麼著名的作品實例或流行歌曲嗎？還是人們會認為這聽起來很奇怪和/或我只是個懶惰的作曲家？
首先，音樂中允許一切。是否合適還可能是另一個問題，但是尤其是在搖滾樂界，大多數人基本上會說“如果聽起來不錯，就可以了”。
即使按照古典對位規則，也不禁止兩個聲音共享一個音符，只要它們不一起移動即可。在兩聲比較中，由於您失去了和聲的感覺（有時是故意用來作最後的音符！），因此還是有點避開了，但這在伴隨的設置中並不重要。
所以，是的，如果感覺比其他選擇更自然，請務必使用單個uni音符！
是的，一致的音符是可能的，並且在著名的古典樂曲中是有先例的。
案例要點：約翰·帕切爾貝爾（Johann Pachelbel）的“ D典範”的 IMSLP轉錄中的小提琴部分是通過在小節3、5或7處啟動 violin_common.ily 來構造的。我將第一和第二小提琴部件插入了 NES音樂轉換器，該轉換器採用LilyPond衍生句法。在一次聆聽中，我聽到了第一把和第二把小提琴之間在8：3、28：3、32：3和35：2上的諧音。 （他們後來在第二和第三把小提琴之間重複了兩次小節，而我沒有聽過第一和第三把小提琴之間的統一。）這還不算其他情況：一個小提琴開始演奏音符，而另一把小提琴演奏相同的音符。首先是握住它，例如11：3和42：4。
度量8中的G一致
絕對！流行音樂一直都在發生這種情況。一個很好的例子是《極限》（Extreme）。請注意，兩個人聲在“ then you”上是如何組合在一起的。團結與分歧使人們非常滿意。我發現，在和諧寫作中，最重要的是，兩條線在單獨聆聽時都具有音樂意義。
是的，絕對可以。兩種聲音可以為一個音符齊聲演奏，也可以為一段聲音而齊聲演奏。除了簡短的段落外，還有一些非常有效的人聲安排，也許只是最後的音符！
如果聲音只為一個音符統一，這聽起來可能很奇怪。如果為了避免統一而使一個聲音尷尬地跳躍，它的聲音可能會更奇怪。您的藝術選擇。你不能真正按照規則寫音樂。
即使以相同的音調唱歌，也不會有兩種聲音聽起來是一樣的，您的聲音就是使您與眾不同的事物之一。因此，唱歌方面的統一仍然可以產生和聲豐富的聲音。即使只是像男人和女人一起唱歌那樣簡單的事情，也可以增加豐富性。效果很好。
有一個叫做Lucius的樂隊，有兩位優秀的主唱，都是女性。當您停止嘗試將兩個聲音分開時，它們幾乎統一地演唱了幾乎所有音樂，令人毛骨悚然，這聽起來很令人滿足。幾年前，他們與羅傑·沃特斯（Roger Waters）一起巡迴演出，在這裡他們正在演唱《天空中的偉大演出》。他們自己的東西也非常出色！