這將開始聽起來有些離題,但我保證不是。我媽媽(在退休之前)是一名高中英語老師,當她教授詩歌時,她使用了以下比喻:想像一下頂級職業選手之間打網球的過程,那會是多麼令人興奮和充滿活力。現在想像一下同一個遊戲,但是去掉球場上的白線。現在移除網。還剩下什麼?只有兩個人來回打球。她要說的是:線條,網線,規則-所有這些都為比賽提供了結構。在這種結構中,有很多創造力的空間,但是如果沒有這種結構,整個事情就會失去意義。
現在,網球是一種競爭性的活動,與音樂不同。我明白了。在詩歌中,有自由詩歌之類的東西,我也明白這一點。創建藝術品時,如果不想的話,您不必遵循所謂的“規則”。但是規則可能會有所幫助。他們可以建立環境,提供指導,提供結構。作為爵士樂音樂家,我一直都依賴規則,因為我與其他也在現場創作音樂的人一起在現場創作音樂。沒有共同的語言,沒有共同的理解,那就太混亂了。我們至少需要一些規則,以防止整個事情失去控制。
也不要忘記規則不是從上帝那里傳下來的-之所以存在,是因為隨著時間的推移,音樂家們發現某些事情運作良好。許多披頭士樂隊的歌曲都有相同的verse-chorus-verse-chorus-bridge-verse-chorus形式。是因為約翰和保羅沒有創造力嗎?不,是因為他們發現了對他們真正有用的東西。正如許多人所指出的那樣,莫扎特,海頓和貝多芬(在他職業生涯的早期)都以基本上相同的形式(後來稱為“奏鳴曲”形式)創作作品。但是在莫扎特作曲的時候,他不了解奏鳴曲的形式,他只是知道某些東西對他有用-直到很久以後,像切爾尼這樣的人分析了他的音樂並發現了用過的相同形式
貝多芬實際上是一個很好的例子:在他的早期職業生涯中,他遵循了他最崇拜的大師級作曲家的形式,即莫扎特和海頓(事實上,他在二十多歲時就與海頓)。隨著年齡的增長,他發現這些形式不能很好地表達自己想表達的內容,因此他開始與它們有所分歧,起初,他遇到了一些觀眾,他們以為自己失去了理智,對此產生了抵制。但是他的音樂是如此引人注目,充滿了智慧和感情,以至於最終他們出現了。在他職業生涯的後期,他嘗試了一些非常荒唐的東西,但之所以奏效,是因為他完全知道自己在做什麼。
重點是:當然,您不必遵循任何特定的要求。音樂形式,如果你不想。但這並不意味著您不能在表單中發揮創造力。實際上,您甚至可能甚至在不知道自己正在做音樂的時候就創建了自己的音樂形式。
附錄:關於美學價值
-閱讀您的問題和一些評論,我感到不得不闡述一些東西。你說:
由於音樂的審美價值,我們只創作音樂不是真的嗎?
答案是肯定的“是,但是”。什麼是“審美價值”?我的印像是,在這種情況下,您理解美學價值意味著“聽起來很美”。我想那很好,但這不是 I 的審美價值。您說人
可能像[樂曲],僅基於其審美價值,而不是基於其音樂和技術分析
但我發現技術和音樂方面對於我對作品美學價值的整體理解同簡單聽起來一樣重要。這些方面增加了我的理解力,並豐富了我對音樂的欣賞。確實,人們可以在音樂中找到巨大的美學價值,而人們會發現這種醜陋的聲音。 看,您是程序員,對吧?想像一下,您有兩段代碼,它們都具有相同的功能,但是其中之一是意大利麵條式代碼,而另一段是乾淨,組織良好,模塊化的東西,所有這些都是好東西-嗯,後面的代碼,不是嗎?即使最終結果是相同的?最終用戶可能永遠都不知道它們之間的區別,但是任何閱讀該代碼的人都會立即發現,其中一個具有比另一個更大的美學價值。
我的觀點是:技術具有美學價值。作曲家處理特定音樂形式所帶來的問題的方式可能會很美。如果您不想受到某種特定音樂形式的束縛,那麼沒人會強迫您以某種方式創作音樂。但是音樂(至少可以有)不僅僅是聽起來的優美。 < / rant>