我在一些樂隊中演奏低音單簧管。我經常遇到的一個經常出現的問題是,無論何時樂隊以正常的動態演奏時,都會被淹沒-樂器的音調和音高容易丟失。我還經常發現自己是一大群人中唯一的低音樂器-這意味著我想創造出一種聲音,它相當於幾個低音號,幾個長號和一個低音管部分等。
(正在進行的工作),我還能做些什麼來從低音中獲得更大的音量?我一直在考慮使用新的煙嘴,並且知道這會影響音量-我應該尋找什麼?有什麼具體建議嗎?
我在一些樂隊中演奏低音單簧管。我經常遇到的一個經常出現的問題是,無論何時樂隊以正常的動態演奏時,都會被淹沒-樂器的音調和音高容易丟失。我還經常發現自己是一大群人中唯一的低音樂器-這意味著我想創造出一種聲音,它相當於幾個低音號,幾個長號和一個低音管部分等。
(正在進行的工作),我還能做些什麼來從低音中獲得更大的音量?我一直在考慮使用新的煙嘴,並且知道這會影響音量-我應該尋找什麼?有什麼具體建議嗎?
知覺是關鍵。首先詢問導體他的平衡感。鑑於90%的貝司單簧管部件是支線,而不是引導線,因此您不希望讓聲音突出於調音的各個部分。
如果指揮家同意您未產生適當的音量,請與您的老師一起工作(請確保您有一個音量!),以查看更堅固的簧片和/或帶有更大間隙的不同吹嘴是否會有所幫助您會產生更飽滿的聲音。
音量不是全部,否則我們都將使用Otto Link怪物!
這實際上並不是低音單簧管的特定答案,但通常可以幫助您在合奏中聽到。增大絕對音量可能不是在整體紋理中清晰聽到聲音的唯一方法。發揮更多的攻擊,以及更多的定義,可能會使您在合奏中更清晰地聽到。還將為您的演奏增加活力和節奏感,從而使整個樂團成為一個整體。
我在幾個社區樂隊和一個社區樂團中演奏。在這些群體中的大多數中,還有其他卑詩省的參與者,我們都開玩笑說,沒有人注意到我們,指揮家很少選擇我們。我注意到,在1950年代的新澤西州立樂隊(NJ State Band)中,我們甚至還為此而咯咯笑。很少有人關注我們。我們以為他們沒有聽到我們的聲音...我們都在演奏學校樂器:戰前的康恩斯。我認為這是樂器的一部分。當其他玩家沒有的時候,我被問到其他小組,這不是技術。他們至少和我一樣好。但是我的許多合作夥伴都對我優美的音調表示讚賞,而且它的確會“通過”,而不是響度,而是聲音的類型。指揮很喜歡(我們幾次獨奏)!確實沒有什麼可以與巴菲特BC的聲音相提並論,並且響度與它無關。
作為一個在單簧管上演奏3--3.5簧片的人,我似乎永遠無法在BC上超過2.5。我會在較硬的蘆葦上失去音調深度。 64年後,這種情況仍然存在。當然,訣竅是使簧片足夠柔和,以適應最低的2個寄存器,並且仍然在寄存器變化之上發揮作用,而不會發出吱吱聲或聽起來像中音薩克斯。我希望專業的BC玩家可以進入更困難的地方,他們也知道如何與他們一起玩。我做了一些蘆葦調節,但是在我那飄忽的晚年,我寧願以其他方式在地球上度過有限的時光。
每天一定要練習長音。
沒有音頻示例,我不能說您的設置是否存在實際問題。如果您所在的地方有低音強勁的單簧管演奏家或音樂商店,請檢查您的喉舌/簧片/樂器是否有問題。但是我的感覺可能並非如此。
低音單簧管實際上是一個名字不正確的樂器-它基本上是次中音樂器。許多優秀的作曲家都將其寫成是次中音而不是低音,因此,如果您在一組中演奏低音單簧管,您可能會被設計成是輔助樂器,而不是您所處的環境。低音。如果您發現自己經常在喉嚨音調範圍內演奏,則可能是問題所在。首先,請盡可能嘗試將您的聲音降低八度,這將有助於提高聲音清晰度。接下來查看是否可以將您的聲部切換為低音聲部-如果您可以在移調時閱讀低音譜號,則最好覆蓋大號聲部。但這可能是不可能的。第二個最好的辦法是看看是否有男中音高音譜號部分。該部分經常演奏,並且通常將八音音調加倍八度,並且它用B型高音譜號書寫,因此不需要移調。
如果其他所有方法都失敗了,並且正如Carl所說,指揮和平衡對他或她來說是個問題,您可以決定使用少量放大-BC如果麥克風在低音寄存器中像樣,則可以輕鬆自然地進行放大。這可能不是作曲家想要的,但是他或她也可能不打算讓低音單簧管覆蓋整個低音部分。
如果我想在大型樂隊中被聽到,我會使用“塑料”簧片。有些聽起來確實非常尖銳和響亮。 (萊熱爾簽名)