向初學者講節奏

Stephen

2011-11-22 05:17:39 UTC

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當我在高中的合唱團中時，我所參與的不同活動的臨床醫生和老師所使用的一種技巧就是唱節奏。

為學生演奏一個音符，使之處於舒適的演奏位置，並讓他們演奏整個樂段中的節奏（不改變音符）。如果伴奏是伴奏，則在演奏伴奏的同時演奏伴奏。這樣，學生可以在實際環境中內化作品的節奏。

這對我有復雜節奏線條的作品有很大幫助（ Daemon Irrepit Callidus在我早期對我來說確實很困難。）另一個提示是鼓勵您的學生“發揮休息”。幫助他們意識到“音樂是音符之間的沉默”（克勞德·德彪西）。讓他們進行上述練習，但是在其餘部分上，使琴弦靜音並彈奏其餘部分，好像它是另一個音高一樣，或者讓他們將其餘部分細分為常規節拍（四分之一，八分之一，十六分之一，具體取決於樂段）讓他們玩。這將強調音樂中其餘部分的重要性。

在我的音樂青年時代，節奏對我來說是一個巨大的掙扎，希望這對您的學生有所幫助。

為“唱歌節奏” +1。查看Sheila Chandra的“ Vocal Percussion”樂譜，這是一種很棒的方法。

發揮其餘部分是巨大的。一位大學教授發表了《加法》，其中使用的技術包括使用呼吸衝動細分計數的節奏，並低聲說/說休息的聲音。

Victor

2011-11-22 02:58:18 UTC

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當我開始學習鋼琴時，我的老師告訴我每天練習迄今為止我所知道的每一個音階，每次都用不同的節奏設置節拍器。

一個月後，他給了我一些只是磅秤的床單，但每個都有不同的節奏，他告訴我做同樣的事情，每天在節拍器上以不同的節奏練習。

這很有幫助！

他說，音階是練習節奏的好方法，因為學生不需要注意音符（因為音階幾乎是內置在鋼琴家手中的，我不知道小提琴手感覺如何），因此他可以將所有精力都集中在音樂的節奏方面。

我希望它會有所幫助。

我認為秤可以“內置”於任何樂器中（或至少應該如此），因此這對於小提琴也是一個很好的答案。

awe

2011-11-22 16:42:37 UTC

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一種完全專注於節奏的技術是完全收起樂器，並與節拍器一起拍打節奏。您還應該鼓掌以強調正確的節奏。您可以使用已經嘗試計算子除法等的方法來改變這種技術。

如果他們不喜歡鼓掌，請嘗試在教科書上放一個鼓槌。

儘管很流行，但我不喜歡拍手的原因是音符沒有持續時間的概念。在繁忙的排練中嘗試計算出一些東西就足夠了，但是作為一種常規做法，尤其是對於學生而言，我不是粉絲。

Marian

2012-03-11 06:04:33 UTC

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我認為更多地使用他的內聽會有所幫助：

讓他唱一首簡單的四句歌曲，他確實很了解，例如弗雷·雅克。之後，他可以克服困難：

和你一起唱交替短語
在你敲擊脈搏時大聲/在他頭上唱交替短語 > li>
大聲念兩個連續的詞組，然後在腦海裡響兩個
根據您為每個詞組拿起的卡片唱歌：綠色代表唱歌，紅色代表唱歌，黃色代表點擊脈動或節奏，逐漸發展成綠色/黃色和紅色/黃色的組合
重複此操作，同時更改顯示的中段卡片
以思考的聲音演唱整首歌曲並指出完成後
演唱簡單的歌曲，每次都可能遺漏更多單詞，例如“賓果”，“胸前胸部腳趾”等-通過拍手重複簡單的4/4節奏，僅使用小提琴和四分音符首先，然後介紹小腿休息處。

首先為他保持脈搏，然後嘗試斷奶。值得大聲疾呼，以使技巧方面的考慮不會對他造成額外的障礙，並且總是總是更容易地通過聲音嵌入事物。

我在年幼的孩子中完成了這些活動；希望他們也能為年齡較大的人工作。它們被Kodaly方法論的老師使用。

gigahari

2012-03-12 17:34:56 UTC

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讓他玩練習。當您的學生恢復正確的節奏時，音樂中的情感內容會讓他分心。因此，您規定的練習必須盡量避免這種情況。此類練習的最佳示例是（如@victor建議的）比例尺。您可以演奏琶音，並製作可以按比例縮放的模式，供您的學生演奏。讓他每天通過嚴格地演奏這些練習開始練習，只關注節奏，然後再繼續進行其他練習。並且讓他做到這一點，同時嘗試每天變得越來越快，越來越準確。這可能看起來很乏味，也許很無聊，但是當您的學生看到它最終使自己的音樂更加令人回味，可控制和優美時，他就會接受這種方法。