初學者警告:-)
這是Elgar的變奏曲Nimrod的鋼琴樂譜。
請注意:我目前正在與理論老師一起學習時間和主要簽名,但是在這裡看音樂時,我不明白為什麼需要這些休息時間。
初學者警告:-)
這是Elgar的變奏曲Nimrod的鋼琴樂譜。
請注意:我目前正在與理論老師一起學習時間和主要簽名,但是在這裡看音樂時,我不明白為什麼需要這些休息時間。
它可以防止出現過度的小節。沒有它,我們在此樂譜上看到的是四分音符和弦,半分音符和四分音符和弦。 1/4 + 1/2 = 3/4,而我們的時間標記為3/4,因此應該已經進行了測量。那麼第三拍的那個四分音符和弦從哪裡來?
它是從另一個聲音發出的,就像托德·威爾科克斯(Todd Wilcox)所說的那樣–在第二個拍子中沒有聲音。通過在第二個節拍中為該聲音編寫一個四分之一休止符,並將其寫在將要有一些音符的樂譜上,我們可以預先適當地設置何時。是的,高級職員已經存在四分音符的持續時間,但是這還有很長的路要走。其餘人員在下級人員中建立本地信息,以提高清晰度。
該樂譜具有三種聲音。我們可以稱它們為“低聲”,“中聲”和“高聲”。低音譜號上完全標記了低音。高音譜號完全標註在高音譜號上。中間聲音來回切換。當中音位於高音譜號中時,其音符下降,而當中音位於低音譜號中時則相反。
在第一小節中,中音扮演G和Bb四分之一音符(鉤針)位於高音譜號中,且其羽狀莖低於中音C。第二個拍子時,中音會播放您要詢問的其餘部分。對於第三個節拍,中音在中音C下方彈奏C,在其上方的Eb處彈奏,並在低音譜號上加上莖。
一個更大的問題是,前兩個節拍的中音在哪裡第二個?我有點錯,因為小節3似乎有四個聲音。也許這就是名義上的謎。
編輯:
進一步考慮,我認為整個過程中有四種聲音,只是以一種不清楚的方式表示出來。我認為較低的中音在中音C下方彈奏Eb,這是低音譜號中第一個和弦的高音,然後較低的中音停留在第二個節拍,然後第三個節拍是低音中的C和Eb。譜號。高音中音是第一拍的高音譜號中C下方的G和Bb,然後第二和第三拍是中音C,它們是高音譜號和弦的最低音。然後他們從那裡繼續。
當今的常見做法是,如果一個音符在同一時間開始和結束,並且在該時間段內其他操作都不會發生,則使用單個詞幹顯示在該音色上同時演奏的所有音符。即使在共享樂譜的合唱音樂中也可以做到這一點,例如在女高音和中音之間,或在男高音和低音之間。節奏僅在節奏不同時開始或結束時,或者在有可區分的聲音(例如女高音和中音)且某些(但不是全部)應避免用該節奏唱歌時,將樂譜分為上,下部分。
在小節1的第2拍中,低音譜號不應該讓所有音符保持一半的音符,但是在那段時間內應該發生其他事情(即某些四分音符應該在第3拍中彈奏) 。因此,在節拍2時,低音譜號分裂成兩個合乎邏輯的聲音,其中一個彈奏半音符,而另一個則停留在四分音符上,然後彈奏四分音符。
請注意,在小節2,高音譜號實際上有3個聲音,中間的一個演奏四分音符,外面的一個演奏八分音。在低音譜號的拍子3的後半部分將底音與八音一起發出,因為這樣做避免了必須為該拍的前半部分寫八分音符,並且因為很清楚該音符是從同一音符開始的時間作為四分音符,但持續時間不同。
如果低音譜號沒有在高音譜號中可以傳送到該音符的八分音符,則其他表示該小節的方法是:
用高音八度音符標記高音譜號,包括與另一個“ d”綁定的“ d”,從而避免了四分音符的需要。這樣可以避免莖交叉,但這種紐帶會使音樂難以閱讀。
將“ a”與上面的“ e”和“ g”放在相同的莖上。這樣可以避免聯繫,但要以交叉莖為代價。
按原樣堆疊音符,但是在節拍3上使用帶有“標記”的八分音符,並為該節拍的後半部分添加八分音符。
與上述相比,使用交叉編排八音符光束是一種合理的“最少的邪惡”判斷。
在上一個和弦之後,立即執行樂譜上的和弦,並保持完整的持續時間。如果沒有四分音符,則在第1小節末尾的(c e-flat)和弦將在第4拍而不是第3拍上演奏,因為我們可以從其與上奏譜中和弦的對齊推斷出。四分之一休息明確表示將下層人員分為兩個同時的“聲音”,但只是在符號上。語音沒有功能上的分裂。
在很大程度上,我會說語音的功能如下,儘管在八分音符附近各個子語音變得可辨別: