題:
為什麼在樂隊演出中需要指揮?
David says Reinstate Monica
2015-04-03 07:44:56 UTC
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我不是音樂專家,我一直想知道為什麼樂隊的表演需要指揮才能演奏。音樂家大概是專業人員,他們在這一點上已經進行了很多練習,那麼為什麼他們仍然需要指導呢?諸如樂隊或獨奏家之類的其他音樂團體不需要任何額外的指導。

在類似的音符上,我也傾向於看到樂團前面有樂譜。出於同樣的原因,為什麼呢?

儘管我認為您的問題不同(即不是重複的問題),但http://music.stackexchange.com/questions/667/what-does-a-conductor-actually-do中已有一些相關信息
因為如果沒有某種幫助,40個人將無法及時一起玩耍。值得一提的是,有一些較小而較簡單的樂團卻沒有指揮。
我曾經見過丹尼·凱(Danny Kaye)指揮紐約愛樂樂團,他指出了這一點。在作品的中途,他走下了講台,離開了舞台,開始與前排觀眾交談。管弦樂隊在沒有他的情況下繼續無懈可擊。
而且,如果您觀看莫扎特(Mozart)的_Ave Maria_等著名甜品的錄音,您會經常看到指揮實際上停止指揮,沉迷於音樂,而樂團最終還是以非常精確的方式放慢了速度。
儘管丹尼·凱(Danny Kaye)的行為舉止,可能是NYPO以前一直在比賽,不是因為它:-)
為什麼團隊需要教練?他們都是專業人士...
[有史以來最令人毛骨悚然的TED演講中對此有一點點](https://youtu.be/FV5pOO5Mt64?t=5m20s):“ ...我們都知道,樂團可以在沒有導演的情況下演奏,儘管有些利潤減少。”
十 答案:
Édouard
2015-04-03 08:22:06 UTC
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有幾個原因。最基本的是“讓他們可以一起玩”。一個交響樂隊要比樂隊大得多,並且如果沒有視覺提示,很難與舞台或基坑另一側的演奏者保持同步。在較小的合奏中,例如四重奏,五重奏甚至室內樂團,可能沒有指揮家,或者指揮家可能是音樂家。

第二點,最重要的一點是,指揮家實際上是,好,指揮。他們決定如何演奏作品,以何種節奏,在哪種氣氛下…………他們是所有未寫在紙上的東西的主人。哎呀,如果他們認為必要的話,他們也是實際寫在紙上的所有東西的主人。這些信息是在彩排期間,比賽期間預先傳送的。一個好的指揮將通過肢體語言傳達很多信息。您是否見過(初學者)指揮家在什麼時候不呼吸?即使何時開始播放,也很難理解。那是基礎知識:何時開始,等等。好的指揮家會表達他們希望音樂通過肢體語言傳達的情感。

對於活頁樂譜,這在很大程度上取決於音樂的表現方式。被寫。就流行音樂標準而言,大多數管弦樂在結構上都非常複雜。一首流行歌曲通常是合唱,幾節經文和一兩個橋交織在一起。您需要記住的是和弦,主題以及在每個部分中的角色,然後您就可以了。您可以稍微移動一下以使音樂更豐富,但是僅此而已。

但是,在樂團中,樂曲的長度可能會更長,樂曲的部分會更複雜,或者很無聊(“算上76項措施”,有人嗎?)。樂團通常也有很廣泛的曲目,並且幾乎沒有時間排練該曲目中的每個曲目。在演奏樂曲之前,您最好只進行一兩次排演。當然,每個音樂家都是自己工作,但這無濟於事。

另一方面,獨奏者花費更多的時間學習和練習作品,而作為獨奏者,他們演奏的主題大多很容易聽清整個作品,這解釋了為什麼他們經常不帶床單就能玩。

另外,您肯定需要一位領導者。
“片段可能更長,部分更複雜,或者很無聊。”但是我看過音樂會,例​​如古典吉他手或鋼琴家,而吉他手/鋼琴家沒有樂譜。我的意思是,我說的是很長很複雜的音樂。這樣的音樂家與樂團的其他成員之間有什麼區別?
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@Bob:是的,如果管弦樂隊演奏同一首樂曲的次數足夠多,他們將不再需要樂譜。這是假定他們已經需要它,因為有些人可能在他們面前有樂譜,但實際上並不需要它。但是,與記憶相反,不使用樂譜也沒有好處,因為任何人都可能在某個時候畫空白。最好有這樣的安全網,以最大程度地消除一個人確切忘記自己何時開始的機會,並破壞一百個人的績效。
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Some Dude On The Interwebs
2015-04-03 14:49:04 UTC
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讓我嘗試添加出色的答案。通常:

您的問題是合法的,但可以用 scale 輕鬆解釋。

比較:“我和我的兄弟昨天建造了一座狗屋-為什麼建造摩天大樓需要建築師和藍圖?”:)

更多詳細信息:

音樂家大概是在這一點上有很多實踐的專業人士,那麼為什麼他們仍然需要指導?

>火箭科學家也可以有一名首席部長-通常是更資深,經驗更豐富的科學家,協調工作並給出總體指示。

指揮家也可以這樣做,但是由於分數通常會在某種程度上被他也消除歧義,並且可能會說,施加了獨特的視覺觀,甚至對分數進行了少量編輯。

在大廳裡比90位音樂家更好地工作,他們爭論“ presto”到底有多快。

因此,指揮的工作大部分是排練

表演期間,他提供了視覺提示,可能對完美地進行同步(儘管這種責任通常與

其他音樂團體,例如樂隊或獨奏者,不需要任何額外的指導。

這有點虛假的比喻。

在極端情況下,在充滿醉酒的俱樂部裡演奏的四元素硬殼朋克樂隊一開始不需要指導,因為音樂不太複雜,無論如何,每個人都演奏 11 ,可以通過肉搏戰來方便地解決爭執:)

關於節奏,鼓手的目的就是保持節奏。 在安靜的段落中,有時您可能會注意到鼓手無論如何都會用棍子大聲地揮舞著自己的時間,實際上,指揮家用指揮棒可以做的純粹是視覺上的事情。

說話視覺提示,請注意在此視頻的開頭鼓手如何計算時間,用踩,保持節奏,並...在4:35發生了什麼! :) http://youtube.com/watch?v=mQZmCJUSC6g

請注意,大樂隊通常通常都有指揮或指揮。

如果願意的話,可以從歷史角度更好地理解指揮的功能。指揮的身影(與音樂會主持人相對,後者涵蓋了上面的功能)出現於19世紀,當音樂變得更加複雜時,節奏和動力的變化也越來越多,樂團也變得越來越大。

出於相同的原因,現代較小的室內樂團仍然可以在沒有指揮的情況下進行演出(歷史悠久的表演者甚至可以選擇較大的樂團/作品來這樣做)。

並且類似地,我也傾向於看到樂團前面有樂譜。出於同樣的原因,為什麼?

這個問題可以改寫為“為什麼是發明的發明人”

當然,因為與不必將所有內容都提交到內存相比,它更實用 :)-尤其是在執行 complex ,非重複,冗長時>與數十個其他樂器演奏家一起演奏的音樂,在這種情況下,您需要完全按照自己的要求演奏,才能使整個演奏正常工作(而在4支搖滾樂隊中,鼓手可能會改變音色而沒有人會很在意)。

還要注意的另一件事是:即使指揮在排練中做得足夠好,即使沒有他,他的管弦樂隊也可以很好地演奏,但指揮在舞台上會讓觀眾看到他在排練中所扮演的某些角色,並且使演練變得更加容易在表演結束時讓他轉身鞠躬。
我不知道4:35會發生什麼:-(
@RemcoGerlich:卡莉·西蒙(Carly Simon)完全是通過做怪異的跳躍動作來提示樂隊。
這個答案真的很棒。但是有一件事:“指揮家的身影出現在19世紀”並不完全正確。在19世紀之前,經常有人大聲地敲打節拍,例如,有一個職員。作曲家盧利(Lully)是一個有趣的例子,他在演出期間與這支樂手beat腳而死,傷口受傷。
11684
2015-04-03 13:14:57 UTC
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愛德華(Édouard)給出了政治上正確的答案,但事情卻有點複雜。

TL; DR

結果證明,經驗豐富的樂團(不是經驗豐富的音樂家的樂團,而是具有與同一個樂團相同的演奏經驗的樂團)可以發揮最大的作用東西在一起而沒有東西 1 sup>。當然,導體是很實際的,但是在大多數情況下並不是絕對必要的。那他為什麼如此重要?好吧,他/她的大部分工作都發生在實際演唱會之前。在排練期間,指揮家會在音樂上“塑造”作品。這項工作已經在音樂會開始時就完成了(一個希望),所以他/她所要做的就是營造一種氛圍,並激發音樂家們以他/她的指揮來達到最佳狀態(為此,一些指揮家提出了建議)在相當大的演出中。)

當我明白你的意思時,“不”,“她”走得有點遠! http://en.wikipedia.org/wiki/類別:Women_conductors_(音樂)
哇,比我想的還多!我以為大概有十個左右。我的資料可能有點過時了。讓我更新。 @topomorto
通過不進行操作,可以欣賞到一個出色的“表演者”指揮員在攝像機上播放的片段!https://youtu.be/oU0Ubs2KYUI
-1確實不擅長性別中立。
抱歉,這只是個玩笑,但我現在意識到這是不適當的。當時,考慮到導體/導體的比例,這似乎很有趣。 @djechlin
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@djechlin:這是Internet,來自不同地方和背景的人都在這裡寫作。我的母語沒有中性代詞,並且會按性別拒絕很多單詞,因此常見的用法是“用戶”作為手冊中的男性實體,否則幾乎不可能做不到。當我用英語寫作時,我傾向於相同。即使在世界上各個英語地區,在某些地方和上下文中使用“他或她”也很常見,在其他地方似乎顯得笨拙且有害於可讀性。 TL; DR削減了OP的工作量,我不認為授予-1 :)
@LaurencePayne:是我的最愛,但是讓我們確保詢問者在他能做到之前就知道這是他的排練方式:) https://www.youtube.com/watch?v=5Kyso5VmZ6g
@SomeDudeOnTheInterwebs [不錯的閱讀](http://www.cs.virginia.edu/~evans/cs655/readings/purity.html),但是刪除了每次編輯的DV(謝謝)。
@djechlin-我不會在這裡進行政治或語言辯論,但我認為您沒有理會這一點-關鍵是OP當然是真誠的,甚至(甚至可能)從未*過*用他的語言表達的問題-因此,以我的卑鄙觀點,絕對不值得接受。
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topo Reinstate Monica
2015-04-03 13:25:50 UTC
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在管弦樂中,節奏經常變化很大,與一大群演奏者一起加速/減速相比,保持他們保持相同的速度要困難得多,因此,“脈衝”在這裡很有用。愛德華(Endouard)提到管弦樂隊的規模使人很難聽到-原因之一是管弦樂隊的演奏坑可以跨越20米左右。聲音要經過二十分之一秒才能走完這一距離,這聽起來似乎並不多,但從聽眾的角度來看,確實很難及時播放,這是指揮家所代表的另一件事(對於一位樂器演奏家可以準確地判斷他們應該演奏多大的聲音-指揮家在這裡有更好的視野。

實現管弦樂作品是一種解釋問題-樂譜上通常沒有足夠的信息來使他們樂曲在音樂上聽起來不錯,因此由指揮者來給各節詳細說明音量,演奏技巧和節奏感。

還要記住,並不是所有的樂團都是由精通人才的音樂家組成的-業餘和青年樂團的成員可能需要幫助。當您一直在計數50小節以等待一次ym聲崩潰時,指揮家的手勢顯示那是正確的時間,這會讓您非常放心!

在音樂會上度過一個晚上的夜晚是一個方面表演,指揮是演出的一部分;他將成為觀眾欣賞的焦點;向觀眾介紹作品;問候獨奏家;告訴玩家甚麼時候站起來鼓掌,等等。從許多方面來說,這是他們的夜晚,沒有他們,演出的整體感覺將大不相同。

關於活頁樂譜:在管弦樂隊的表演中,演奏者很可能正在演奏他們以前從未演奏過且排練時間有限的作品-特定的部分在音樂上也可能是“非顯而易見的” ,只有與其他部分結合使用才有意義,因此更難記。更不用說片段通常很長,而且沒有典型搖滾歌曲那樣的重複。

獨奏家通常會在沒有音樂的情況下表演-他們會希望它們準備得更好,而且它們的零件也很容易記住,因為它是作品的旋律焦點。

Cort Ammon
2015-04-04 07:38:06 UTC
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指揮家在音樂家的不同水平上提供不同的東西。

在最低水平上,他們為您保持時間和節奏。

當您學會保持自己的水平時自己的時間和節奏,它們開始提供動力。

當您學習動力學時,它們提供了關鍵提示。在許多樂器中,突然停頓很長時間並發出尖銳的音符並不少見。在沒有指揮協調的情況下完成此操作非常棘手。

當您變得足夠好可以一起工作並趕上時機時,指揮才真正開始綻放。就在您認為它不重要時,它才變得更加重要。指揮開始提供一種中心情感。聽到管弦樂隊悲傷地演唱一首歌是一回事,有50個人演奏他們自己的悲傷版本。聽到一個由50個人組成的樂隊演奏相同版本的sad的聲音,這是完全不同的事情。現在指揮開始成為您最好的朋友。您可以在沒有指揮的情況下進行組織,但是指揮可以照顧您不想做的事情。如果您有指揮家在管弦樂隊中演奏複雜的情緒和感覺,則可以充分發揮自己的能力來專注於演奏樂器,因為知道有指揮家可以將您團結在一起。你是音樂家。將注意力集中在樂器上。

最後,在技巧的縮影中,指揮將成為同伴和可信賴的朋友。在某個時候,您不能不走音樂而走得更遠。有人將不得不再次找到你。那個人是指揮家。我將永遠不會忘記一位才華橫溢的小提琴家演奏的優美的小提琴協奏曲。在開始演奏協奏曲時,她對古典開場協奏曲之一中的音樂聽起來應該是什麼樣的看法產生了意見。指揮很耐心地微笑,讓她完全掌控音樂(他甚至調整了節奏以適應她)。當她繼續演奏那股兇猛的音符時,您會看到她開始不穩定-音樂確實控制了她。節奏只是搖了一下,暗示著是毀滅。

然後,指揮一瞬間改變了他的演奏方式,使她彈奏得有些控制。過度。然後,他將她的情感直接融入了樂團,因此她不再只是個獨奏者,而是樂團的一部分。

一旦被同化,他就會更加努力。他讓她更加激動和激動,直到我不認為她會嘗試過停止她的手指-在她停止拉小提琴的音符之前,她的手指會鬆開。

半在最後的動作中,他讓事情平靜下來,讓她輸了。她用自己的力量完成了自己的風格的協奏曲。最後的掌聲震耳欲聾。她為自己的熟練工作而自豪地鞠了一躬,但是從鞠躬時的顫抖中可以看出,指揮家將她帶到了一個她什至不知道的水平,讓她掌握了星星,然後又回來了。

我的朋友,那是您要擔任指揮的目的。

真棒的答案。
(我們在這裡談論哪個指揮和獨奏家?
這是Chee-Yun與Jose Luis Gomez指揮的柴可夫斯基小提琴協奏曲演奏。
您的回答幫助我以一種我以前從未理解的方式模糊地理解了行為。認真地講,這個答案將對外行關於行為的書做出寶貴的貢獻。
foobarbecue
2015-04-03 19:05:18 UTC
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實際上並不需要導體; 無導體樂團的歷史悠久。

但是,由於其他答案中提到的原因,擁有導體當然是有用的。還值得注意的是,指揮在樂團中經常扮演領導和培訓的角色,所以這有點像問“為什麼籃球隊需要教練?”

對於樂譜,不是要么是必需的。與管弦樂隊一起演奏的獨奏者通常會記住自己的部分。但是,就像在其他答案中一樣,活頁樂譜非常實用,特別是對於那些可能根本沒有任何令人難忘的旋律但又不得不算出看似隨機的持續時間的長期伴奏的樂器。

julie
2015-04-03 21:26:29 UTC
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已經給出了很多要點,但是關於得分的必要性,我將舉一個例子說明這個要點。我在一支25歲的吉他樂隊中演奏-在上次排練中,指揮員為樂譜添加了不少於16條新指令,演奏了只有幾分鐘的時間-包括演奏的音調(dolce,ponticello,pizzicato,staccato,顫音,開弦或閉弦,靜息衝程或自由衝程),彈奏的速度,何時加速和減慢,彈奏的聲音多大,何時變大和變弱,不同時間的不同吉他零件的相對響度,因此,最後聽起來與我們事先沒有他的情況下聽起來不一樣(謝謝您!)。因此得分的原因不僅是當您沒有旋律並且具有不同長度的其餘部分(任何8個小節?)並且必須準時參加時,您不必記住自己的部分。可以按照這些額外的指示進行操作。

user1044
2015-04-04 04:19:01 UTC
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當有大量的音樂家,並且所演奏的音樂的節奏不斷變化時,特別需要指揮家–逐漸加快,減速或從根本上改變速度。指揮者的工作是選擇加速或減速的程度以及時間。動態效果也是如此-樂器的每個部分在任何給定的瞬間表現如何響亮或柔和,柔和或有力。導體對此進行控制。因此,如果您知道聽什麼,那麼由不同指揮家指揮的不同管弦樂隊演奏同一首音樂的不同表演可能而且應該聽起來完全不同。

指揮家對音樂有自己的想法如何在樂譜的每個點上解釋節奏和動態等事物,以及節奏的微妙之處。在排練中,指揮指導樂隊演奏樂曲(其他人已經在樂譜上寫好並註明該樂曲)的方式是指揮想要演奏的。然後,在表演中,指揮將使用他或她的力量來解釋這些東西。樂團的成員必須緊隨其後,並按照指揮指揮他們在每個瞬間做的事情來做。

一個小樂隊演奏一首具有不變,穩定的節奏和始終保持節奏,並且動態變化不大,因此對導體的需求減少。音樂家們可以互相傾聽,並弄清楚每一刻該做什麼。

如果他們正在演奏的特定音樂作品適合於此,並且樂隊人數足夠小,並且沒有指揮,那麼小型古典音樂合奏團(誰會播放具有節奏,節奏和動態變化的音樂)就可以不用指揮。如果他們進行了充分的排練以達成共識並記住他們將如何解釋樂譜中指示的所有節奏,節奏和動態變化。這是因為,即使作曲家試圖寫很多細節,所有樂譜中總會有一定的解釋自由。

我是一名合唱團成員,我在合唱團裡唱歌。合唱團需要指揮,因為合唱音樂,尤其是沒有樂器伴奏的合唱音樂,通常在每首樂曲的節奏,節奏和力度方面都有很大的變化。所有這些要素都在不斷地不斷變化。除非有一個人領導,否則不可能有50位歌手以凝聚力和連貫的方式達成共識並正確執行音樂的這些解釋性元素。

音樂存在著不同的群體和風格指揮也是音樂家之一,指揮時也在彈奏樂器。您可能沒有註意到此人,因為他或她沒有站在前面揮舞著他們的手臂或警棍。在一些合唱團中,彈鋼琴或風琴的人也是指揮。對於一些小型樂團,例如巴洛克音樂,第一位小提琴家或大鍵琴演奏家也是指揮。不管聽眾是否意識到,其他音樂家總是在註視,熱烈地聆聽並回應指揮樂器演奏家所創造的解釋性變化。

總而言之,如果音樂足夠複雜,並且為了靈活的解釋以及對節奏,動態和節奏的不斷變化和調製而編寫,那麼它需要一個人來負責解釋這些元素並獲得全部樂團跟隨該人進行現場表演。這個人是指揮。

關於交響樂團的活頁樂譜的問題,簡短的回答是,通常一個交響樂團被要求在一個季節演奏大量音樂。 ,每次演出的排演次數都相對較少。一個管弦樂隊通常會在每次音樂會中演奏一套完全不同的音樂。這與巡迴演唱會中的流行音樂樂隊形成鮮明對比,後者將一夜又一夜重複播放相同的歌曲清單。這樣的團體可以記住他們在玩什麼。期望交響樂團的音樂家記住這麼多世紀以來由許多不同作曲家以多種不同風格創作的大量音樂是不切實際的。交響樂團的演奏者幾乎可以在排練較少的情況下演奏任何東西,這恰恰是因為他們能夠很好地閱讀樂譜。這是工作的要求。

tomtom
2017-07-23 11:46:36 UTC
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仍然有專用的導體,因為它們一次必不可少。程序的選擇方式,分數訪問方式以及技術都在不斷變化/改進。預算被削減。如今,臨時指揮(即每首樂曲與樂隊成員不同)或沒有指揮就足夠了。

Lux是一首小合唱曲。但是,即使它是由〜360人的摩門教聖堂合唱團演唱的,也並不重要,因為情況相同。指揮家沒有讓任何人在一起。如我前面所述,導體可以是很好的引髮劑。之後,他幾乎沒有貢獻。手勢是保持時間模糊的方法。

雖然有人揮舞著手確實看起來很整潔。有時候,如果他搖頭或甩尾,真是太酷了!
每個歌手都知道自己的角色,並在內部計算自己的時間(節奏,音符和持續時間)。他們正在與其他歌手唱歌。他們可以在絕對的黑暗中像在燭光或白熾燈下一樣優美地唱歌。

安德烈·里烏(Andre Rieu)是一個很好的例子。他有一支出色的50-60人的管弦樂隊,演奏著一些非常可愛,複雜而困難的樂曲,其中包括速度變化,音調變化,暫停,聲音/樂器混合等。到管弦樂隊,然後開始拉小提琴。如果沒有那麼小的指揮棒在空中揮舞不精確的圈,這些音樂家如何在世界上繼續演奏?這對我們所有人來說都是一個謎。

tomtom
2017-07-21 03:19:12 UTC
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導體在執行過程中幾乎沒有用。他們應該是很少使用的樂器的發起者,計時員和提醒者,他們的時間快到了。

它們作為片段發起者很好。但是隨後,任何當前未演奏的音樂家都可以執行此次要職責。在一個流行樂隊中,有人指望開始演唱... 1、2、3、4 ...

由於計時員指揮在拍子中心上含糊不清,如果音樂家們試圖使他們感到困惑真正跟隨他們。他們所做的事情沒有精確度,這使他們基本上毫無用處。將指揮家的動作與流行音樂鼓手的動作進行比較。鼓手在節拍上樂於助人。甚至非音樂家也可以在未真正意識到自己在計時的情況下跟隨鼓手的節奏。

為了彌補指揮員提供的不佳貢獻,樂團的音樂家正在穩定地閱讀音樂,自己計算時間並聆聽其他樂器。他們非常了解自己的部分。他們很少看指揮。

在實踐中,任何當前未演奏的音樂家都可以組織樂隊並提供反饋,直到他們熟悉樂曲和樂隊。

最好替換指揮者帶有觀眾無法看到的簡單閃爍的燈光。或提供聽覺的拍子。這樣會更省錢,而且效果更好。

一些想法;考慮[豪華Aurumque](https://www.youtube.com/watch?v=0j2JRcC6wBs)。你能用閃光燈播放這首歌嗎?我對此表示懷疑;至少您肯定玩得不好。並非所有樂曲都具有節拍的節奏。當然,並非每個合奏都需要指揮。這就是為什麼流行樂隊沒有他們的原因。但是我覺得指揮家在其他樂隊中起著非常重要的作用,這就是為什麼我們有他們。
因此,在一百個樂團中,每個演奏者如何通過指揮指揮家的指揮棒,將他們精確地融合在一起。樂團經常會演奏一兩次,然後準備表演。與一支4支樂隊相反,後者可能會花費數小時試圖準備3分鐘的音樂。請嘗試在這個網站上回答現實問題。這個答案幾乎沒有或根本沒有。
一些指揮家對節拍中心非常含糊。我經歷過這種情況(沒有提及任何名字),在這種情況下,音樂家們真的被他們自己的資源所吸引,無法在一起。但是,這種指揮是個例外:大多數人確實會幫助團隊同步化,以及他們所做的所有其他事情。指揮家很少在排練和演奏中不增強大型合奏的音樂性。


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