我建議練習聽。

聽一段帶有復音結構的音樂或許多樂器和音符，然後嘗試聽一聽特定的樂器。

從簡單的樂曲開始，例如您已經非常了解低音的和弦樂曲，您可以在聆聽高音和低音的樂曲之間進行切換，或者在伴有鋼琴聲的樂曲之間進行切換，從而可以在語音和鋼琴之間切換

您還可以嘗試閱讀筆記並想像自己腦中的旋律，但這很難再出現。

另一個相關的目標是學會聽自己唱歌。 / p>

最終的目標是將自己的旋律理解為和聲的一部分，因為如果您成功地將其合唱成功，則您將無法與合唱團的其他成員和諧地唱歌，儘管這可能是排練過程中的中間步驟。

我認為這是一個非常普遍的問題，尤其是當您不經常唱歌和聲或剛入門時（我知道我很難適應！）

這裡有一些技巧可以幫助我很多

1. 自己練習零件。尤其是如果您正在唱歌的部分不是旋律/通常聽到的音調，那麼對 您 正在唱歌的部分熟悉並感到舒適非常重要。無需任何伴奏或其他伴奏（無伴奏合音）即可進行練習。
2. 一次添加一個附加部分（如果可能，請 ）。這可以幫助您避免一次被所有不同的部分所淹沒（即使您對自己的部分感到滿意，這也會分散您的注意力）。
   • 如果您擁有其他部分的音樂，則可以使用錄音軟件（例如Audacity）和便宜的麥克風，以便您在與它們一起唱歌時一次將它們分層。
3. 請熟悉其他部分。我知道這似乎可能是造成問題的原因，但是能夠以其他方式認識其他部分或背景和聲可以真的幫助您注意到當您開始漂移時我會唱歌，而不是自己演奏。
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我想，如果您繼續練習伴有卡拉OK的歌聲/與他人和睦相處，您會發現它變得更容易更輕鬆的經驗。但是，希望這些對您有幫助。

我使用以下技術來跟踪我在歌曲中的位置，並告訴我我真的很奇怪，所以請帶一點鹽。

請注意您在演奏的主鍵或副鍵中的間隔。如果您知道“ Do”在哪裡（與鍵無關），並且習慣於聽見距離如果將“ Mi”與“ Do”或您要嘗試唱歌的任何音符分開，那麼相對於樂曲所在的音調，您將更容易掌握自己的聲部。

如果您可以在唱歌時很好地掌握Do的位置，並且知道相對於該Do的您所在的部分在哪裡，那麼您就已準備就緒。如果您發現自己迷路了，請暫停片刻，聽聽周圍人發出的和弦，然後再次找到Do，然後重新站起來。

您是低音歌手，所以還請記住，低音部分通常是您在任何給定時刻唱歌的和弦的 root 。 （有許多例外）。請記住，中音和次中音通常會清楚地說明其餘的和弦，而旋律線完全是在做自己的事情，並且不遵守所有邏輯和理性定律。聆聽Kareoke時，您將想听聽正在演奏Bass聲部的樂器（通常是現代音樂中的Bass吉他），並弄清楚基本的和弦進行方式-應該可以幫助您確定Do。 （例如，大多數主要歌曲都喜歡讓低音在Do，Fa和Sol周圍盤旋，即I，IV和V和弦。）從那裡，找出旋律線相對於Do的起點，

再次，這就是我個人聽到音樂的方式，還有其他嘗試的方法。我只是想描述一下微秒內發生的思考過程-如果一段時間後還不是很自然，請嘗試其他方法。實驗。 ^ _ ^

除了與小組練習外，還可以自己練習以增強力量。正如其他人已經說過的那樣，您可以一個接一個地添加其他部分。 （不是都！）。這具有增加您正在聽到的您正在唱歌的地位的作用。如果您最了解這條線並且只需要幫助就可以恢復正常，那麼這對您來說就足夠了，尤其是如果您自己練習了該零件。 （在練習過程中，我也會針對“有人離開時有人在這；是我嗎？”問題）使用這種技術。

克服“無法遵循自己的路線”與“避免分心”是不同的。要獲得的主要技能是能夠同時遵循兩條路線。

對於您的合唱演唱情況，這意味著您要同時遵循當前最引人注目的譜系和自己的譜系-即旋律（在此處或此處彈出伴隨的伴奏位） 。通過允許恰好同時存在兩個“聲音線”同時存在，您可能對其他線條的注意力幾乎沒有留存，但這沒關係，因為這不會阻止您遵循自己的聲音。

要掌握該技巧，請在彈奏貝斯的同時練習彈奏鋼琴（或吉他，不需要任何呼吸即可發出聲音）的旋律。如果您不演奏任何樂器，請一位朋友教您“單手但全鍵簽名的鋼琴演奏”（是的，這確實是必要的）。對於剛開始使用它的人來說，這種練習一開始可能會非常困難，但是如果您以正常速度分別練習每個部分，然後在嘗試直接攻擊練習之前以越來越慢的速度重複多次，您會發現您可能可以成功完成此操作，並以越來越高的速度進行第二次，第三次和第n次操作，直到可以正常速度進行操作（如果您將攻擊分為兩部分，一次練習在任何時候都真的是不成功的，再次回到個人練習：是的，它會有所幫助，您的第一個突破可能需要幾天，幾週甚至幾個月的時間，但是只要堅持下去，您就可以實現）。

我建議您開始學習歌曲的技巧，其中每個部分都唱相同的文字，例如多部分聖誕頌歌。然後繼續進行回合。然後，這兩個部分完全不同。 JS Bach的BWV 114（在線觀看視頻和樂譜）和“ It's A Small World”（即同時唱歌和彈奏詩歌和合唱）就是很好的例子。

卡拉OK在這種情況下，我建議您使用 vanBasco的Karaoke Player的靜音和獨奏功能進行練習。它還可以讓您調整每個音軌的相對響度，因此您可以一次又一次地練習一首歌，每次將您的聲部一點一點地調低（迷路時回溯），直到克服了想像中的困難。主唱”。該軟件的屏幕鍵盤顯示和速度調節功能對卡拉OK歌手也非常有幫助。再次練習時，應將注意力集中在不要試圖分散注意力，而應注意如何同時記住兩條思路。

專注於其他事情，例如您的時間。

與音樂的許多其他方面一樣，目標是服從一個過程，以幫助您記憶（和執行）音樂成為“

通過有意識地專注於同一部分中的不同結構，您可以使自己的意識有機會找到一種學習方法，而無需面對問題。與計算機編程不同，在計算機編程中，所有內存可能都有一個固定的位置來檢索該信息，而我猜想，大腦具有自己的活動交響曲，用於檢索一段內存。

在稍微簡化的解釋中，大腦是一塊肌肉。直到手臂卡在L形之前，不要捲曲。學習精度是圍繞要學習的重點運用不同的支持機制的一部分。

因此，與其專注於時間間隔，甚至不關注音高，不如專注於時間結構。

在4/4中，{1、2、3 & 4 &}，{Tri-pull-it，Tri-pull-it，3 e &'ah'，4 e &'ah'}

請不要踩腳。謝謝。 -瑞恩。

在您對問題的描述中，令我印象深刻的是，您感覺低音組中最安全的中央部分。但是，合唱團的平衡，語調與和聲取決於能否相對於其他聲音唱歌。逃避其他聲音可能會讓您感到更安全，但這並不是解決合唱團經歷中遇到的問題的實際方法。

因此，實際的事情是需要習慣於共同的和聲。以及您在其中的角色。這部分取決於您的指揮家的工作方式：讓人們熟悉其他聲音和共同聲音的一種方法是重新組合，以便沒有人在他的聲音組旁。 “混合醬菜”。起初令人不安，它傾向於使聲音更好地融合在一起。演唱會很少這樣做（因為這也使聽眾很難理清聲音），但是它是檢查歌手的健壯程度和樂隊融合程度的好方法。

現在您無法影響合唱團的練習，但可以嘗試與其他歌手盡可能地接近（並嘗試弄清自己和他們的組合方式）。或感到不舒服，只要它不會導致您摔倒。

聽這首歌，將您的身體調整到音軌上。...聽一下和弦床以及其中的所有音符

然後在唱歌時放棄它來信任您的耳朵....當其他聲音同時被發聲時，耳朵控制並在聆聽音軌和和弦床之間以及在聆聽自己的聲音之間飛回

音軌/自我/音軌/自我/音軌/自我

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請確保在聽自己說話時不要離開，因為您聽到的不是別人聽到的。如果您自己調音，大約需要八分之一的音調...您必須通過耳朵調音到軌道，不要讓其他聲音丟給您...最後，其他聲音是所謂的“音軌”本身的弦床的一部分

您可以做到這一點！

戴上耳塞，以便與其他歌手唱歌時可以聽到自己的聲音。現場唱歌時我會戴上耳塞，這對您有很大幫助。我發現的最好的是Mack的矽膠耳塞（在沃爾瑪，約5美元）。