您絕對應該從節奏開始。

對於初學者來說，這是最有價值的事情之一：了解音樂與節奏息息相關。歌曲沒有吉他獨奏就可以存在，但是沒有堅實的節奏線就絕對不可能存在。

對於初學者吉他手來說，另一個問題是他們很少有人陪伴。沒有任何後備演奏的獨奏不是很有趣，而單節奏部分可以創建整首完整的聲音。

即使您的目標是成為一名出色的首席吉他手，也要對節奏吉他有所了解將使您對獨奏線條的工作方式有一個完美的理解。您會感到，當和弦變化即將到來以及何時該改變模式。

最後，一位著名吉他老師的報價：

獨奏僅10秒一首歌。如果您的吉他上有刺痛感，您可以用那十秒鐘抓住另一把，並成功完成歌曲。

我已經幫助一些人用吉他找到了腳。總的來說，我發現新手往往需要一些東西來保持他們的聲譽。因此最好找到他們已經喜歡並聆聽的東西，以便他們能夠很快地實際學習。節奏是否如此重要。

每首新的完整曲調，他們可以實際演奏並識別為樂曲，這會使學習者無法自拔並渴望更多。通往“勝利”之路的時間越長，越單調，他們越容易感到無聊並找到另一項愛好。

我發現的另一件事是，人們在手指看到一些鱗片狀的細紋後，往往能夠更好地容忍微動的和弦。

通常，我會以E上帶有大約12藍調的人作為開始，並使用開放的E Pentatonic音階來進行一些小舔。這是因為即使在很多風格上，12 bar都是一個常見的音樂主題。而且很難找到無法以某種方式識別它的人。它也具有很好的延展性和可擴展性；您可以在此基礎上進行構建，以使學習者能夠很快與您進行互動，但我從來不認識任何人在有足夠的能力進行互動之後就完全放棄它。即使它不是以布魯斯風格演奏，它仍然可以工作。 Hey Joe（Hendrix）就是個不錯的選擇，人們喜歡他們可以立即開始演奏該簡介的事實。

我不一定會向所有人推薦布魯斯，但是您需要問那個人，然後決定從那裡做什麼。

我個人認為節奏是必須走的路，因為要成功即興創作需要強大的和聲基礎。

但這並不意味著您不能一起練習它們！學習一些節奏作為伴奏，然後嘗試在其上發揮一些領先作用！只需專注於節奏，這樣您就可以學會應對變化，而不是與之抗衡（這並不可怕，但需要更多的才能使之起作用）。

節奏更好的原因是因為它提供了基礎了解獨奏的“正確”音符。獨奏時，您不只是從音階或琴頸上隨機挑選音符。您正在播放必須適應變化的旋律（它不一定總是（通常取決於風格），但通常聽起來會更好。）

爵士和鄉村音樂幾乎完全基於使用“和弦音階”，其中和弦是選擇旋律的根源。如果像我一樣首先學習音階，您也許可以彈奏十億個音符並獲得一些良好的音調，但是要使這些音調適合適當的和弦將更加困難。您會過分強調非和弦音符，儘管有時聽起來聽起來很酷，但聽起來卻不是太隨機和/或不合風格。

學習節奏時，您會逐漸更快的能力，並集中精力思考它。當需要獨奏時，這樣做並不困難（至少對於某些人而言）。想法是鄉村和爵士樂中的“主音”更多地是在演奏和弦而不是音階的音符。因此，當您已經很好地了解和弦時，您只需彈奏它們，並學習一些小技巧來使用更“旋律”的樂曲（Hendrix做了很多，您可以從他那裡學到很多東西）。

此外，您通常希望將音階視為和弦而不是相反。這有助於了解哪些音階和哪些和弦。當您以另一種方式學習它時，您只會看到音階和琴鍵而與瞬時和弦無關，因此很難習慣於以其他方式思考它。

通常，這是不可取的（儘管比較容易）用音階而不是和弦來思考。如果您以和弦的方式思考，您會聽起來更好，更像您知道自己在做什麼，因為您將始終適應節奏。為什麼？因為從本質上講，您在演奏節奏。如果您只是在演奏節奏，那您就不會錯。但是，當您以音階進行思考時，您會發現有更多音符可供選擇，而且很有可能會弄錯它。

在Jazz和Country中，每個和弦上有4個音符最為重要。實際上，如果將這些一般視為2的“關鍵”說明。在爵士樂中，它是第三名和第七名；在鄉村，它是根和第七名（藍調也是如此）。

一個音階通常包含5到7個音符。如果您從音階的角度考慮，您很可能不會專注於那些更重要的音調，因為您將音階視為只是一組音符。如果您可以在音階中看到和弦，並且在和聲發生時可以看到音階和音階發生變化，那麼您會做得更好。

但是，如果您不學習音階並且不專注於獨奏，則可能會遇到與我上述相反的問題。看到的和弦太多，而不是其中的音階。在這種情況下，您的“獨奏”聽起來可能很像節奏，因為您無法添加非和弦音調使其變得更有趣且旋律（旋律往往有很多步進運動）。

幾乎任何指法採摘曲調都是基於這些原理。這是因為它們必須同時提供和聲，節奏和旋律。當您學習這些歌曲時，您會立即看到它們的運行方式。他們通常演奏和弦，並在可能的情況下使用右手從和弦中挑選旋律，並使用左手的手指在不在和弦中的地方添加旋律音符。

然後，如果節奏是對您來說很容易，而且學習進度也很容易，那麼也許專注於量表會更加有益。最終目標不是考慮和弦和音階，而是讓音樂不受意識的影響而暢通無阻。您不想做的一件事就是迷失在前進的過程中，只是以正確的比例漫步。如果您的節奏自強，您可能會去彈奏，並添加一些簡單的和弦填充，聽起來聽起來不錯，而且沒人會因為完全符合和聲而迷失了自己。

如果我剛開始，我會在節奏上花費大約80％，在鉛上花費20％。一旦我能夠演奏幾乎任何節奏並以簡單的和弦填充音（在演奏和弦的同時不以和弦的方式演奏和弦中的音符），我將其更改為大約65％的節奏。然後，我將盡我所能使我的節奏聽起來更好，然後在某個時候將其調到50/50左右，並可能開始更多地專注於獨奏。

我認為知道如何很好地演奏節奏非常重要。優秀的節奏播放器還有更多的演出，幾乎在您播放的每首歌曲中，您都會在大部分柔和的節奏中覆蓋節奏部分，偶爾會跳出來覆蓋主要部分。

在我去過的每個樂隊中，無論是鄉村，爵士還是搖滾樂隊，我都專注於鼓手難以忘懷的節奏感，這在節奏上很有趣，並且增加了支持旋律的能力。我曾經在幾乎所有樂隊中擔任主唱，但我認為節奏部分更重要。

一個好的節奏演奏者必須在那裡，但幾乎看不見。他們演奏的聲部有助於保持歌曲，使其保持運動，將貝斯，鼓和鍵盤捆綁在一起，並且在主奏演奏者開始演奏時，即興發揮它們的作用。

我最喜歡的節奏演奏者是Pretenders中的 Robbie McIntosh，他曾與Paul McCartney和John Mayer合作。這個男人太神奇了。他的吉他聲部絕對漂亮，演奏完美。他可以發揮領導作用，但知道如何退一步並演奏節奏而又不分心，這就是我們應該追求的目標。一旦您知道了和弦和節奏模式，就可以輕鬆地建立和弦並開始演奏。

我以前認為節奏和和弦是大多數人開始的最佳方式。它們確實構成了非常重要的基礎。但是，在教了數百名學生如何彈吉他之後，我意識到，現在學習掌握的知識是最重要的。

這意味著學習一些簡單的和弦以及如何有節奏地演奏它們很重要。但是在那之後，下一步可能不是學習“ Open Campfire Chords”，而是要做您掌握的下一步。那可能就是學習一些簡單的前奏部分，例如Jason Mraz的“ I'm Yours”的引人入勝但簡單的介紹，甚至是曲調卻令人難忘的“ Twinkle-Twinkle Little Star”旋律。當您面對這些挑戰時，您會意識到，在吉他上彈奏簡單的旋律並不那麼困難。

無論哪種方式，我都不同意吉他最好分為“節奏”和“主音”功能的觀點，也不同意在思考之前應該先“學習”其中一種的想法。到另一個。

我看到的大多數初學者都在1-2週內同時學習簡單的和弦和簡單的和弦，他們分別將其擴展為簡單的節奏部分和簡單的主奏部分。

在大約4週的時間內，我的大多數學生可以通過跟隨所學的音階模式來閱讀許多簡單的旋律，並為一些最常見的和弦進行演奏簡單的大和弦伴奏，例如G，C ，D。我認為專注於特定的關鍵領域以進行改進很重要，但也不要忽略遊戲的某些方面並陷入困境。如果您學習了大量的和弦並且可以演奏許多有趣的節奏，但又不能做很多其他事情，您可能會感到無聊。更糟糕的是，當您意識到自己從頭開始重新學習弦樂時，如果您已經非常擅長和弦，那可能會非常令人沮喪。這可能會導致您忽略主導練習，而回到彈奏您擅長的和弦。一旦找到“舒適區”，很多很多吉他手（大多數？）似乎會被卡住，除非有一些令人信服的理由讓他們再次離開舒適區。

以我的老師經驗，對理解歌曲的結構不感興趣的學生永遠不會扮演“首席吉他手”的有趣角色，而在我作為音樂家的經歷中，“節奏吉他手”無法發揮主導作用的人可能不是要演奏伴奏的任何人想听的東西，因此我認為問題中蘊藏著巨大的紅鯡魚。

簡而言之，我無法想像嘗試教“鉛”不同於“節奏”演奏，甚至可以想像教他人乘法是除法之外的東西。

少說些什麼：在教學時，我通常從一條平行的路徑開始，該路徑涉及增強手指的力量來彈奏基本的和弦（起初是任意模式），並且還學習了主要音階以及如何在指板上找到音階。這顯然導致發現和弦與音階是相關的，通常學生在練習過程中會意識到他們可以同時移動音階和和弦，這通常會給他們帶來極大的歡樂。顯然，我們將以這種方式繼續下去，教授新思想並發展標量概念和和弦概念，就好像它們是同一枚硬幣的兩個側面一樣，它們當然是。

的確，節奏吉他可以保留任何音樂的背景，但據我個人觀點，您首先要學會爬行，然後再學會走路。請記住，和弦上的課程是從吉他課的基礎上衍生而來的。在這種情況下，您需要基礎知識來奠定節奏基礎。

進化智慧的人在和聲之前創造了旋律，並且在將和弦進行到一起之前演奏簡單的旋律絕對容易，而不會在和弦變化之間造成煩人的停頓。反正和弦是什麼？和弦應該是不同聲音（旋律）的集合。許多吉他手從未見過那張照片，但他們樂於敲出大塊和弦。樂意彈奏當然沒錯，但我們喜歡欣賞上下文。