我認為這是很多人可以解決的重大問題。我認為這個問題涉及幾個大主題：原創是什麼意思？創作過程如何運作？複製歌曲的法律含義是什麼？

首先，值得一提的是顯而易見的事實，即您不是發生這種情況的第一人。撰寫“印象”時，柯特拉恩複製了莫頓·古爾德的一曲名為“帕万尼”的曲子。然後，漢克·莫布利（Hank Mobley）在編寫 Chain Reaction時復制了Coltrane。在Coltrane的案例中，這可能是潛意識的。在Mobley的情況下，我敢打賭這是從 contrafact開始的，在設計上是相似的。也許莫布利（Mobley）向Coltrane致敬，或者也許他認為他可以提高印象派（Impressions）的水平，以創作一首新歌。

我認為這不可能是完美的原創。在流派中，我們應該重複很多事情：和弦變化，鼓拍，基線，和弦發聲，甚至是旋律和歌詞的小片段。我們的音樂思想基於我們以前聽到和演奏的內容，而這正是大腦的工作方式：我們在學習和創作時依靠過去的例子。 UVA心理學家丹尼爾·威靈厄姆（Daniel Willingham）在其題為“不靈活的知識：專門知識的第一步”的文章中這樣說：“人們更喜歡新思想用具體而不是抽象的術語來表示。”在音樂中，這些具體術語包括和弦變化，鼓拍，基線以及我上面提到的所有其他內容。我認為重用是創作過程不可或缺的一部分。

也就是說，我們的創意產品會隨著實踐和經驗的發展而發展。隨著音樂家花費更多的時間演奏和聆聽，她的音樂詞彙量不斷增長。隨著時間和經驗的積累，她的創作過程將產生越來越多的原創作品和更多獨特作品。在爵士樂中，同樣的進步發生在即興演奏能力上，通常受到老師的鼓勵。當我剛開始即興演奏時，我的老師告訴我選一位鋼琴家並抄寫並學習他的獨奏專輯。我選擇了肯尼·巴倫（Kenny Barron），因此一開始，每次我即興演奏時，聽起來都像是一個很多更糟糕，不老練的肯尼·巴倫（Kenny Barron）版本。當我轉錄越來越多的藝術家並練習各種不同的技巧時，我建立了各種各樣的舔，詞組和有節奏的想法，以此來創建獨奏。這給了我更多的自由，即使我仍在使用與剛開始時非常相似的過程，我仍覺得自己更具創造力。

我不介意這種音樂創作的質量，而且我認為這不會降低創作過程的價值。這與產生許多出色音樂的過程（重用和回收舊思想）相同。鑑於流程如何運作和發展，我認為對原創性的期望應與經驗水平相稱。在技​​術，技能等方面，我們對初學者和專家設定了不同的期望。我認為歌曲創作的獨創性/創造力應得到相同的對待。因此，對於新吉他手有意或無意地寫一首歌曲，與MJLD的和弦和旋律相同，但歌詞卻不同，我認為這沒錯。

在我看來，唯一的禁止性考慮是法律允許和不允許的行為。這可能僅在您計劃發布音樂或在公共場所表演時才有意義。複製歌曲的法律含義因國家/地區而異，並且受版權法管轄。圍繞音樂的版權法引人入勝，並且有各種確定侵權的規則/測試，但我認為特定主題不適合music.SE網站。可能更適合 https://law.stackexchange.com。

“節奏進展”是什麼意思？如果您只是說和弦進行（我在網上發現的和弦圖顯示了這些經文的 Am G D Am ），那麼它的獨特性不足以侵犯版權。如果旋律還與Tom Petty歌曲太相似，則可能存在版權問題。當您將其描述為與Mary Jane的《 Last Dance》相同，但使用不同的歌詞時，我想您的旋律與Tom Petty的歌曲太相似了。這一點：外來者不願意修改他們的作品，真正的作曲家願意改變他們的想法並探索可能性。本著這種精神，我建議您應用所有可能的技術來修改所生成的內容。其中一些結果似乎是強制性的，但要經歷整個過程是重要的部分。

• 節奏的變化將產生重大影響。原始音樂具有獨特的切分節奏。 “她長大了”可能是八音符拾音，然後是在基本吉他彈奏上演唱的四分音符。
• 更換儀表。可以修改大多數歌曲的歌詞，以掃描不同的節奏和節奏。
• 更改旋律的輪廓（方向）。基本上，您只能移動三種方式：向上，向下或停留在同一音符上。嘗試所有三種可能性。反轉輪廓。如果旋律先升後降，請先降後升。
• 更改音高。如果起始音高是和弦根，嘗試使用第三個和弦時會發生什麼。嘗試在基於和弦和基於音階的旋律之間切換。 SOL MI DO 將匹配 I 和弦，而 MI RE DO 也將匹配。
• 替代和弦。音階的任何給定音符都可以與多個和弦進行協調，因此請探索各種選擇。 MI RE DO 可以與 I V I 或 I bVII I 協調。
• 更改模式或從其他模式添加一些風味。如果音調是普通的全音階，如果添加一些藍調音符會發生什麼。在主鍵中， bVII 或次要 iv 添加一些混合調音或次要模式的顏色。您可以完全翻轉模式，以小調演奏主旋律。
• 進行速度調整。以上任何更改都可能需要更改速度才能感覺正常。

如果您用Tom Petty歌曲嘗試這些操作，那麼聽起來可能很la腳，因為您將有效地破壞炫酷的歌。那可能就是這種感覺。但是過程和判斷結果是重點。有其他選擇嗎？如果歌曲的情緒變化太大，他們會使用其他歌詞嗎？嘗試一下，保持有效，然後繼續。希望將來您重新創建一首現有歌曲並將其轉向另一個方向之前，會完全注意到一個想法。

編輯：

下面是一個我剪切並粘貼（用紙，剪刀和膠帶用老式的方式）Seigmeister，Harmony和Melody的一本筆記本的抄本，以及貝多芬素描本的抄錄，其中包括對弦樂四重奏主題的五種編輯。我將其匯總起來以獲取靈感。

歡迎來到現代世界。在過去，習慣上站在音樂巨人和矮人的肩膀上，以改善您聽到的聲音並從中創建新的素材。它被稱為“文化”。

如果沒有成為法律框架組織的一部分，這將不再可行，該組織將管理可能對啟發負責的各方的小額付款。當您成為會員時，這就是版權協會所從事的工作的一部分：這是“那首歌真好聽。如果發生任何事情，這將是一種恥辱”的商業模式。

結果，街頭音樂/業餘音樂與商業主義的界限趨向於安全播放，並且不會嵌入可識別的版權複雜的材料。

如果您成功使用自己的非平凡材料，則很可能會獲得成功除非您是收藏協會的成員，否則它將被起訴。

當您播放平裝翻唱音樂時，至少要支付官方費用才能獨處。如果您想創作自己的音樂，祝您好運。

如果您認真寫歌，那麼最終會寫幾十首或幾百首。其中一些您會珍惜，另一些您稍後會嘲笑。這首歌在整個故事中都是小事。保持透視。

...假設我發布自己的作品時並未註意到它有多相似，並且有人想對我進行legal竊的法律訴訟，我不知道該如何為自己辯護。 p>

不要發布您知道侵犯他人作品的任何內容，或者，如果您願意，可以事先分享信用。如果您在他們的律師出現之前沒有註意到相似之處，並且他們有有效的案子，請不要自欺欺人為辯護辯護。 “我的甜蜜領主” 是“他很好”。這不是故意的，但是確實發生了。有時候，一首歌之所以能寫出來是因為它本身就是原創而且很好，而有時候，似乎卻會因為自己在廣播中聽到而寫出來。如果您發布的內容中包含您所在轄區法律所規定的毫無疑問是其他人構成的內容，請不要犧牲自己的自尊心並浪費金錢來進行一場失敗的戰鬥。達成一筆您可以忍受的交易。

我不知道您為什麼要想要保留一首大家都認可的歌曲，成為別人的熱門單曲。當我播放某人的歌曲時，希望從人們那裡得到的反應是“那很酷”，而不是“您是竊者”。

好吧，我確實知道：現在，這是您的輸出的100％，花了兩個月的時間才能解決。放手很難。

答案是，再寫三個。失敗更快！竊取不太明顯的和弦進行並敲出一些東西。快速寫一些廢話。不要堅持一切都必須非常原始或令人難忘。原始而難忘的事情將會發生，或者不會。歌曲創作過程對您來說變得越熟悉和舒適，您就越能發現對您有幫助的創作過程，您就會發現更多自己的聲音（聽起來可能會讓您感到驚訝）。當您以自己的聲音說話時，您不必擔心聽起來像湯姆·佩蒂。

即使是經驗豐富，成功的詞曲作者，也會寫很多垃圾。

如果給自己施加壓力，強迫自己，過於努力，過度思考和反复猜測，會使您發瘋，並在歌曲創作過程中奪取歡樂，請不要這樣做。對於某些人來說，它可能會起作用。我給你的印像是你不是這些人中的一員。我可能會誤會，但是如果您真的不喜歡陷入困境，那就停止挖掘。

綁定歌曲並繼續。如果其中確實有屬於您的東西，並且您喜歡該部分，則以後可以隨時返回。您已經獲得了巨大的投資回報：您寫了一個。

寫模仿性歌曲是一種很好的練習，但是除非其中之一碰巧發展出自己獨特的個性，否則您應該將它們視為一次性的。但是在那種情況下，您將需要剔除任何明顯抄襲的部分，並用真正屬於您的東西替換它們。如果您擁有令人難忘的原創合唱，最好將其與乏味的詩句搭配，而不是抄襲的詩句。

您沒有在歌曲和應該聽起來的歌曲之間寫出完全相同的東西，因此要明確一點有點困難。現代歌曲可以被認為具有三個（或四個）不同方面：和弦進行，曲調，歌詞和節奏。我懷疑您的歌曲的所有四個方面是否都與您“複製”的歌曲完全相同。

和弦進行：有無數歌曲具有相同的I iv IV V和弦進行。和弦進行不能獲得版權。的確，相同進度的歌曲越多，每首歌曲的差異就越小。一種創作歌曲的方法是，在現有歌曲的和弦進程中添加新的旋律。

旋律：在這裡，通過編排自己的旋律和措詞是明智的。

歌詞：同樣，這些應該是原創的

節奏：我經常通過更改節奏和/或拍號來為自己的歌曲增添趣味。

如果您的歌曲複製了現有歌曲的更改。看看您是否可以重新調和旋律，使歌曲更加突出。

這很常見。當人們剛開始作文時，他們更有可能想出其他地方聽到的東西。

將其報廢並繼續前進，或保留下去...取決於您要做什麼...如果您想听起來像湯姆·佩蒂（Tom Petty），那麼對您有好處

我個人會說，每當聽到一首聽起來與另一首完全一樣的歌曲時，我最終只是想听另一首歌曲。 / p>