這是柴可夫斯基《胡桃夾子》套裝中糖李子仙女之舞的一小部分。
在音符堆積的地方，它們是要用作雙音階演奏，還是有些小提琴手演奏
讀完 this後，我懷疑它們應該是雙停。但是我怎麼知道這樣做不是為了節省五線譜的數量？還是如果還有其他部分，總會有另一個工作人員嗎？
我不是小提琴手，所以我不知道。
這很棘手。
沒有其他指示，這可能意味著要打雙停。它們都很容易演奏，並且沒有相反的標記。
為表示divisi，作曲家應標記為“ div。”，或將詞幹分開，以便使前音詞根指向向上，底部音幹指向下方。
話雖如此，到處都是例外。您會發現作曲家本來想做音樂的音樂，卻將音符像這樣混在一起。而且您會遇到作曲家想要兩次停頓的情況，但是由於您有更多可用的演奏者（或者這是初學者合奏），您選擇進行劃分。
如果音符在整個段落中顯然可以由單個演奏者演奏，並且不會限制音符的流動（即它“適合”音樂），則除非有其他說明，否則應該將其設為“
但是，樂團成員經常會決定對這些部分進行分割，因為這樣可以使聲音更清晰。尤其是如果作曲家自己不是小提琴手，那可能會更好。不分開，也許是有特殊效果的。玩家當然擁有最後的決定權，如果他們覺得這會影響比賽表現，則可以忽略此指示。
足夠有趣（或者不是:-)），我遇到了本地樂團目前正在創作的樂譜中的幾種符號變化。一件在短語前麵包括方括號“ [”，以表示雙停。另一篇文章假定沒有標記的意思是“雙停”，並在需要的地方專門寫了“ divisi”。
這也取決於導體的要求。在柴可夫斯基的意大利隨想曲（op45）的大提琴部分，有一個帶有三級和四級音階的pizzicato段落。我的老師說，更常見的方法是分開演奏，並同時“彈奏”兩個音節（在每個音節中），這與每個人彈奏整個和弦所必需的“彈”音相反。
在樂器樂譜中，將音符放在一個詞幹上通常表示兩次停止。但是，您的分數在最底端下降的方式看起來像是partitura。儘管音質不如鋼琴演奏的音符凝聚，但它們仍具有一定的壓縮諧音通道的趨勢。七，有時反過來。所有的素材都可以作為雙重音調播放，部分原因是Vi和Vii之間的聲音有些交疊。現在，如果我們談論的是平淡的分水嶺，那麼大多數將顯得毫無動機。
這是一個雙站！它會說div。如果是由兩位小提琴家演奏的話。您可以始終決定拆分它，儘管它太難了，或者您是否喜歡這樣聽起來更好。