我很難為一首歌寫第一首歌詞。我認為我遇到的主要問題是如何寫歌詞？我知道它寫的不像小說，但很像一首詩，但不完全是因為想讓聽眾聽清楚歌詞很簡單。
我一直在尋找答案，但發現說
的這個人一個很好的練習方法是開始閱讀和寫作詩歌，因為從本質上來說歌詞只是詩歌。研究詩歌的形式和結構，您將距離寫歌詞更近一步。
我想知道我是否按照他的建議研究詩歌的形式和結構，並使用簡單的描述性單詞，這是寫歌詞的好方法嗎？
您需要歌詞嗎？如果很難編寫它們，則最簡單的方法是跳過它們並撰寫器樂。如果不是這樣，您有沒有可以寫這些東西的朋友？並非所有的音樂家都寫歌詞。在樂隊中，通常有很多成員為音樂做出貢獻，但是只有歌手才能寫歌詞。
我想“學習”如何寫歌詞，然後閱讀和寫作通常會有所幫助。我要說的是，學習歌曲的歌詞勝於詩歌。推測一下，我會說大多數歌詞的創作者都是受其他歌曲歌詞而不是詩歌的啟發。在主觀方面，我要說的是，很少有歌曲歌詞能夠自己作為一段文字獨立存在，這表明節奏比實際內容更重要。
沒有“正確”的路徑要寫歌詞，就連一個人的影響也很難追踪。此外，有些人會首先寫歌詞並使它們適合音樂，而另一些人則反之。
另一種方法是獲取公共領域的詩歌（作者必定死於一場詩歌）。 （通常為70年），並在您的音樂中使用它們。
詩歌，韻律和抒情詩都是不同的，唯一的相似之處是它們應該在某個地方激發情感。
歌詞與故事講述和有時的韻律有很大關係，但最重要的是，音節在節奏上與每種音樂節奏相吻合。歌詞可能會押韻，但使它們具有音樂感的最佳方法是通過使用適當的單詞和短語來操縱每個音節，以適應您想要達到的音樂感。
我只是想補充一點，根據您正在播放的音樂的種類，您將始終必須調整文本，首先要適應聽音樂的聽眾，還要適應節奏和旋律本身。因此，沒有任何寫歌詞的“奇蹟配方”，因為沒有製作完美聲音的奇蹟配方：每個人都以自己的方式這樣做。
但是更普遍的是，當您聽到一首歌時，獲得的第一感覺至關重要。然後，您將專注於旋律和歌詞。因此，當您要編寫歌詞時，請始終牢記要傳達的情感，然後為歌詞找到主要主題或想法將非常容易。然後，您可以開始寫東西。如果您不喜歡詩歌，則不一定是詩歌，而是您的詩歌！ ：）
找到這個主題後，您只需要問自己幾個問題：我是想創作帶有深歌詞的東西還是只是為了填充旋律，我想使用簡單的單詞還是高調的歌詞？詞彙方面，我是否要更關注節奏而不是內容，是否應該在韻律結尾處添加一些合唱團？
要回答，首先必須定義詩歌。當我還是個孩子的時候，某些行的結尾必須押韻，很多歌曲都在歌詞中做到這一點。許多詩歌都被設定為音樂，押韻的形式可以類似：第1行與第3行，第2行與第4行等，等等。內在的節奏-構成一首歌的要素的重要組成部分。聽聽保羅·西蒙（Paul Simon）的歌詞。詩歌？
是的，有很大的相似之處。它很可能取決於特定的流派-聽尖叫聲，您可能會同意這不是詩歌-甚至都不是歌詞！
一首詩主要定義強/弱和短/長的音節（因此節奏更多）而音調則更少。因此，有可能圍繞給定的詩歌創作非常不同的音樂，儘管它可能無法適應任何想要的音樂。
像立陶宛Hiperbolė之類的樂隊幾乎將所有歌曲都用各種著名的詩歌作為歌詞。詩歌中聽起來更好的部分可能會重複幾次。
如果您想為自己的歌詞的旋律而有節奏且節奏合理，那麼節律詩歌是一個不錯的起點。我覺得詩歌通常被認為必須總是很深刻，但實際上，詩歌背後並沒有復雜的含義。在找到聽起來像您說話時很自然的帶有固定音節的台詞之後，您應該繼續學習重音節節詩歌。口音韻律詩不僅每行有固定的音節，而且還具有特定的詩意表。查看重音節節詩，例如Iambic五音表（由一首無音節音節的模式構成的詩歌，然後在整首詩中由重音節構成），將幫助您發現重音節音與無重音節之間如何形成對比，因此您可以遵循在歌曲播放過程中對四個節拍的每個音節都加重音節的規則。如果您想進一步了解音樂中的四個主要節拍，YouTube是一個很好的信息來源。因此，我的回答是，音節詩，即每行有固定音節的詩歌，是開始掌握旋律抒情詩的絕妙方法，而重音節詩則是實現這一點的好方法。在您的歌曲中掌握歌詞的含義。它不必很深。可能有，但不一定如此。快速理解而不是深入的詩歌類型有其好處，實際上，當您在聽懂歌詞的含義時，歌詞（最多）會更令人愉快。當然，一首歌曲中可能有大約四行需要更多的思考來理解（比喻是隱喻的行），但是其中大多數應該很快就能理解。希望我能提供幫助。
我不記得我的想法了，但是當我想到歌曲時，除了嚴格的音樂性之外，我還喜歡用 verse 和 poetry 來思考。 （我通常用瑞典語進行這種思考，但我希望這些術語能理解我的意思。）這些是相關但截然不同的概念，在音樂中演唱的單詞中，您可能會發現至少一種，而且有時在某種程度上也是如此。在這種情況下，p>
Verse 涉及的是單詞的發音，而忽略了它們的含義。音調，韻律，音節樣式共同起作用。好的詩歌是一種旨在取悅耳朵而不是使心靈愉悅的藝術形式。
詩歌，與此相關的是單詞的含義。這是用什麼詞，隱喻，象徵性描述來表達的內容。所說的含糊和暗示。好的詩句使人耳目一新，而好的詩句使人的心靈和心靈感到愉悅。
這兩個詞都不都是歌詞的專有名詞，它們同樣適用於口語，但是我會說歌曲歌詞必需至少包含其中之一。有很多很棒的歌詞，歌詞比較稀疏，行中的音節數似乎完全是隨機的，但是這些詞的優美吸引了您的眼球，聽到它們後，您會覺得自己像個聰明人。詩歌。
也有一些很棒的歌曲，這些單詞的含義完全無關緊要，但是聽起來很不錯。引人入勝的聲音，許多說唱歌曲中音節的完美流動，巧妙的韻律。您甚至可以聽一聽您甚至聽不懂的語言的歌曲，然後發現自己重複了部分歌詞。這些也是孩子開始欣賞歌詞的第一件事。有人可能會說這暗示著它是一種幼稚，便宜或平凡的品質，但您也可以辯稱，這句話的美是我們內心深處真正的一種嘆息。這是詩歌。
當您寫自己的歌詞時，您可以瞄準另一個。您甚至都可以瞄準。您也不需要將目標瞄準那麼高。無論如何，我認為值得對這兩個概念進行思考。如果沒有其他東西可以看到，質量不是一維尺度的衡量標準，並且想要寫出好歌詞的目標不止一個。
這取決於您是叫Paul McCartney還是Leonard Cohen。甲殼蟲樂隊的許多歌詞本質上是講故事的，儘管比擬適合儀表，但其性格遠比詩歌散文。倫納德·科恩（Leonard Cohen）主要寫詩，並將其設置為音樂。
甲殼蟲樂隊的歌曲一般持續3分鐘。如今的流行歌曲用十分之一的詞持續15分鐘。這使他們充其量只是比較乏味的實驗性詩歌。倫納德·科恩（Leonard Cohen）在“作曲家”中比在“流行音樂家”中更受青睞，並且比披頭士樂隊更傾向於融入更多單詞。短語以賦予其更鮮豔的色彩，並以簡單的旋律和和聲來為詩歌加上色彩以使其具有更鮮豔的色彩。
當今流行的音樂大多以音樂為中心，中心說唱這是它自身的某種意識形態形式的擴充詩歌。