由於貝多芬的早期作品被認為是古典時代的一部分，而他的後期作品被認為是浪漫主義時代的一部分，因此，根據學術界的共識，他的作品中是否有一部能表明這種轉變？
我聽過關於浪漫和聲的技術解釋，它是古典和聲的擴展，包括以前的不和諧音，例如占主導地位的第9和弦。因此，我認為第一部分（如果存在）應該引入占主導地位的9的力量。
為了回答您的問題，需要對問題本身進行修改。為了糾正您的想法，浪漫時期並不是貝多芬一生中特別發生的，因此，浪漫時期就不會在他的“中期”時期發生。
重要的是要理解在談論標記一段時期時音樂是思想的時代精神，因此，要區分發生轉變的特定時刻或實例是相當不可能的。也就是說，在每個音樂時期，都有一些事件會加強當前的時代精神。這在整個歷史上都是一致的。這些事件與我們最終在學校學習的人們有關；諸如貝多芬。
貝多芬本人被視為古典時期和浪漫時期之間最牢固（也是最著名）的聯繫之一。但是，人們普遍認為，對於音樂，到1830年代初期，即貝多芬1827年去世後的幾年，浪漫時期開始迅速發展起來。
因此，在會影響和創造單一音樂的音樂上達成學術共識。充其量，像這樣的單曲被人們認為是一個令人著迷的離群值，並且被不太知名的作曲家所模仿。
關於您所聽到的技術說明，那是不正確的。早在貝多芬時代之前，莫扎特和其他作曲家就已經使用了第13和弦，非功能性和聲，半色調通過音調和非本地諧波調製。貝多芬通常會使用未解決的，泛音的，無功能的和弦來減弱整個通道的張力。與占主導地位的第9和弦相比，這就像鮮奶油。
除了擴大和聲之外，浪漫主義時期是作曲家們遵循慣例的結果-既有正式的組織，也有聽眾的期待，也是作曲家開始成為一個自我發展的藝術家。
冒著將其變成論文的風險，我想我會停在那裡。
我希望能回答您的問題。
貝多芬的第三交響曲經常被提及。我認為，和諧並不是一個決定性因素。巴赫已經有了一些非常瘋狂的東西。他有一個非常不和諧的和弦進行曲（或一小節），但我不記得它是什麼（這不是彩色幻想曲和賦格曲）。
我特別要指出的是，在第四鋼琴協奏曲中，貝多芬在古典音樂和浪漫主義音樂之間取得了最根本的突破，原因是莫扎特後期和貝多芬的早期作品與突破性的結構“規範”結合在一起-獨奏者首次出現在樂團之前，而中間樂團則以鋼琴演奏 樂隊（而不是“直到那時為止，“先於等式”才是最主要的），然後只要剩餘的動作結合起來，使“快板奏鳴曲”就開始工作的“重新平衡”。