我個人認為第二個小節是裝飾自己前一個小節的和弦。在流行音樂中，貝司的5級音階和弦通常很常見。有人將其稱為“搖滾統治者”，基本上這只是V11和弦的一種特殊音色。 （另請參見在貝司的V上使用IV和弦是否有特定名稱，例如C鍵中的F / G）

在在這種情況下，它只會在已經充滿張力的和弦之上增加一些額外的不諧調，從而有助於更強烈地引導成功的補品。

這是非常普遍的和弦進行。 C / D是D7的較溫和或更矛盾的替代品。您可能認為它具有sus4。其他工作類似的和弦是D11，Dsus4，D7sus4。 ？如果您認為C / D和弦可以視為具有V和弦功能，請選擇具有V和弦的現有歌曲（幾乎所有歌曲都可以，因為幾乎所有歌曲在某處都有V和弦），然後替換V和弦IV / V和弦。它如何改變事物？什麼時候起作用，什麼時候不起作用？

如果握住低音並將其視為非和弦音調，我認為唯一可用的傳統非和弦音調標籤為 suspension 或 reardation ，但從技術上講，這些要求

您可以翻轉非和弦音標，並將低音稱為輔音，而高音則稱為非和弦。

刪除一些聲音以簡化並轉移一些音調位置，我們可以得到以下內容，這是基本的轉義音。

公制地移動這些音符以回到您的示例...

...添加其他聲音，您便可以 可能 認為這是一種帶重音的三重轉義音組...

就我個人而言，我認為我上面的解釋是試圖將音樂變成傳統的非和弦音調，但我認為嘗試識別適當的非和弦音調可能很有價值。

（可能會進一步摸索，在 G 中找到 expected 和 CE中的 passing tone 組合。）

儘管逃逸音可能（有點，有點）適合放在紙上，但我認為這不能提供令人滿意的解釋。

為什麼不滿意？因為我們首先需要什麼是不諧和的概念，這是 style 的問題！

輕微離題：在基本的藍調中，我們使用主三合會 I，IV，V ，但所有這些都統一為占主導地位的第七和弦，而其中絕對不需要解析第七和弦。換句話說，您可以說這些和弦中的第七個不被視為不和諧。我想您也可以說，三音在布魯斯和聲中並不是不和諧的，當然不是在普通實踐時代。

也許我們可以用類似的方式來處理這個音樂示例。

我認為，在某些流行音樂風格中，有一種主和弦疊加和聲，其中幾乎所有概述琴鍵主和弦的模式都可以與另一個這樣的模式組合，而無需兩種模式必須垂直對齊。任何此類組合均被視為輔音。它類似於泛音主義，但它專注於主要和弦。我不知道有什麼音樂術語可以描述它。兩種模式分別是 G 專業的主要和聲的簡單直接輪廓。中低音在低音中的 D 上具有“未對準”的 C 和弦的事實並不表示不和諧。主要和聲的任何組合都將被視為輔音。

我想如果我們要避免對此使用羅馬數字分析或爵士符號（我認為應該這樣做），而不是編寫 VI 或 DC / DG 或類似的東西，它只會是 G major ，然後分析的重點可能會轉移到節奏或整個音調中心上。

這不是我自己的初衷。我首先在某處看過它，以解釋非洲Highlife音樂中的和諧。對這種音樂風格的描述對我來說很有意義，我認為它也可以應用於搖滾和其他流行音樂。

可以將此音符分析為非和弦音嗎？

您可以根據需要將其解釋為：懸浮音，非和弦音或IV / V。 ，就像Richard所說的那樣：V7911。

請注意，所有分析系統都是抽象的，也是音樂家甚至非音樂家的“發明” ，所以沒有可以說：這是唯一正確的分析。您只能說參考黎曼（Riemann）或RNA或流行音樂的理論，該和弦可以分析為...

在第二個和弦（C / D）中，簡單地分析為IV / pedV？我不知道D是否為踏板音，因為在下一個和弦中它會向下移至G，並且它並不是懸架，因為它在那裡無法解決任何問題。

音樂理論和分析方法有很多錯誤：

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通過Fux的對位規則分析

• 格里高利頌歌是無聊的通過古典和聲實踐的當代音樂

• 帶有RNA或花形低音的12音調音樂

• 根據對位規則的浪漫鋼琴作品

  等。等等。