為什麼過去時？古典（或管弦樂）作曲家怎麼寫音樂？作曲家如何為自己不演奏的樂器編寫音樂？

儘管作曲家不一定需要能夠演奏高水準的樂器，但他們確實需要了解演奏的技巧。儀器，其局限性和功能。這不是天才的事，只是學習和知識的問題。在他們的輸入上。因此，例如，他們可能給獨奏者打分，讓他們花費一些時間，然後返回反饋-“這部分無法演奏，我們如何像這樣改變它。”

如今，作曲家可以根據需要在音序器上嘗試多種樂器。能夠想像一種安排的聲音仍然很有用，當然在過去這是唯一的方法。

原型作曲家坐在他們的鋼琴上。

在嘗試將和聲擴展為完整管弦樂隊之前編寫微型編曲也很有意義。安排。例如，在交響樂的一段中為弦樂四重奏打分，然後讓弦樂四重奏為您演奏，作為最終作品的原型。

除了苗條的出色答案外，我要指出的一點是，理論更多地是要解釋組成，而不是決定它。換句話說，有才華的作曲家之所以寫他們做的音樂，是因為他們在內部翻譯自己“聽到”的內容，而不是因為音樂理論的規則告訴他們這是“正確的”。

儘管理解理論當然是能夠執行此翻譯的捷徑，但是對理論的精通理解不會成為一個好的作曲家。

我是一名作曲家，我同意tpburch。

我熟悉音樂理論，但從未研究過細節。任何一個有良好聽覺的作曲家都會自然而然地完成很多事情。

作為一名音樂家，我可以弄清楚任何能發出聲音的東西，並據此進行翻譯。

音樂理論或工程學不會教您如何寫好音樂。所有這些都是內部產生的，我們只是翻譯人員還是船隻。

我相信許多作曲家都是有天賦的。1.能夠聽到頭腦中的旋律，並且2.擁有能轉化為存在的大耳朵。教你寫出色的音樂。聽裡面的東西會。

音樂理論在這裡非常關鍵。通過了解音符如何共同產生諧音和不和諧，可以在不演奏的情況下創作一些音樂，但是要有效地做到這一點，大多數作曲家會訓練他們的耳朵聽音調，或者至少聽間隔音（例如，聽C音或大三分音要做到這一點，了解對位會有所幫助。對位是現代和諧的起源，因此非常有幫助。貝多芬，莫扎特和瓦格納都是從同一本書中學習《 Counterpoint》的，但是那本書是拉丁文，非常昂貴。雖然我可以在此處列出大量信息，但我會給您一些信息來源。 http://zh.wikibooks.org/wiki/Music_Theory/Counterpoint/Species_Counterpoint/In_Two_Voices在亞馬遜上查找圖書的對應點，或Google“ Fux的對應點”（上述作曲家所用的圖書已經最後是一些地方的縮寫），最後，有一個名為“ artofcounterpoint”的YouTube頻道，提供了更多信息。

我不能很好地彈奏任何樂器，我會彈鋼琴，但我永遠都不會在聽眾面前表演，甚至在我自己的家人面前也不會演奏，我也不會對音樂理論了解很多（我是自言自語），但是我經常聽到音樂在腦海裡旋轉，並且自六歲起就開始為許多不同的樂器作曲。我猜是某種精神分裂症，因為我在某種程度上肯定是瘋了。也許對莫扎特或貝多芬來說是一樣的，因為我可以說這些旋律不是某些零碎的嘗試和錯誤改進過程的結果；他們的作品背後蘊含著不斷的音樂靈感。 11歲那年，我開始與製作人一起錄製一些歌曲（我唱歌），最近幾年我一直在iPad上使用GarageBand和各種記譜程序，以便無論身在何處都能創作音樂（我的耐心為零，當我有一個主意時，如果我不立即寫下來便會消失，然後我對此感到無聊）。當然，要創作出色的音樂，就需要大量的技能和知識，但我認為，這僅僅是將想法浮出水面，而首先將這些想法轉化為音樂直覺的手段是必須的。

任何人都可以創作古典音樂，不同之處是什麼變成了傑作，什麼卻沒有。儘管作曲家/評論家可能認為不是，但仍然有很多無聊/平庸的“古典”作曲家&音樂，但是當您問到最好的作曲家時，通常會出現相同的名字。為什麼？這是因為他們通常對音樂了解很多，包括如何編寫音樂，每種樂器的聲音，鍵&理論等等，然後您便增加了一生的體驗和感覺！和繁榮！您會得到一首不錯的音樂...

想一想，如果您知道如何彈吉他（或另一種樂器），則可以拿出一小塊，可以裝2吉他或4吉他。如果您對它們的聲音和每一首歌都感到滿意，儘管您可以幾乎“想像”兩把吉他的聲音如何組合在一起，但是，許多老作曲家都會過來（甚至是學生）來演奏，只是為了進行示範演奏。像莫扎特這樣的大多數作曲家都具有很高的想像力（這是原始音調之一），他們會用鋼琴寫歌或只是將音符寫下來，閉上眼睛並“聽到”所有聲音。

，為有天賦的作曲家寫音樂的最長時間是寫下他們已經在腦海中聽到的聲音，這很難做到，但並非沒有。想一想您真正喜歡的歌曲，然後閉上眼睛，嘗試聽到它。您能聽到全部還是全部？好吧，同樣的事情。古典作曲家只是非凡的演奏家，特別是幾百年來，因為他們必須使用的技術，而且因為某些交響樂團在不同的鍵和聲音下具有數十種不同的樂器！

當您考慮它時，這是相當瘋狂的，但是顯然是可行的。另外，音樂是一種職業。因此，您每天都要研究和研究贓物，並與許多音樂家一起工作，才能真正做到這一點。即使是偉大的人也在不斷掙扎，但他們的腦子裡卻不斷有音樂。結合實踐和理論以及創作出色作品的動力，您會聽到交響樂。您還可以使用腦海中的模板進行構建。

示例：

• 小提琴會彈奏琴鍵A（全音符），四格：A ...... A ....... A ....... / etc
• 現在幾個小號在C中演奏四分音符：CCCC，CCCC，CCCC / etc
• 現在帶來一個中提琴並演奏E的一半音符：E ... E ... E ... E ... E ... E ../ etc

這聽起來似乎足夠好而且許多人將能夠“聽到”他們的想法。現在，如果您是一位體面的音樂家，則將其乘以100；如果您是莫扎特，則將其乘以1000：D