（這是從古典鋼琴家的角度出發，而不是流行/搖滾吉他手的角度，所以請多多包涵。）
如其他一些答案所述，這是正確的傳統方式來練習。在許多情況下，獲得快速演奏所需的肌肉記憶的唯一方法是反复非常非常緩慢地鍛煉它們。 （觀看拉維爾（Ravel）的 Un Barque Sur L'Ocean 的視頻，問問自己鋼琴家是否可以以這種速度 sight朗讀。 ）
但是，還有其他一些有用的技巧可用於學習快速段落。對於通用練習，我可以推薦的最佳技術是在或超過演奏速度（有時稱為“超速練習”）的情況下處理一小組音符（一次大約2-6個音符/和弦）。您應該在一個小組中工作（即使有兩個音符！），直到它不僅每次都很完美，而且 easy 每次都能完美演奏。然後再進行幾個小組的練習，直到形成一個“小組的小組”（即完整的音樂短語，或者，如果段落非常複雜，則可能只有半個短語，甚至只是一個小節）。在繼續下一個組之前，以“超速”演奏此“組對”，按住每個組的最後一個音符。切換哪些音符被視為組的一部分以及哪些音符在組之間進行保存也很有用；您不想猶豫您練習過的“持有”筆記。 （例如，假設您有16個音符；可以以四組為一組進行練習，首先停止並按住每個節拍的第一個音符，然後停止並按住第二個音符，然後是第三個音符，然後是第四個音符。）完成此操作後，以低於節奏的速度彈奏所有節奏（即，不加長音符或在“超速”中練習組），然後將整個聲音調高至節奏。
無論您練習時使用哪種節奏，都必須始終注意一些事項；我會在這裡列出最重要的那些。
- 請不要嘗試一種在不同速度下不可行的技術。例如，當您決定用指法訓練您的肌肉記憶力時，請嘗試確保足夠容易地進行高速指法。僅僅是因為某些東西在低速下運行良好並不意味著它會在高速下運行。
- 總是 relax 。張力會隨著您的加速而增加，但實際上會抑制您快速準確地演奏（並產生良好音調）的能力。仔細聆聽您產生的聲音；您應該始終製作出想要的聲音。音調始終很重要，而發展良好音調的唯一方法是練習產生良好音調。多餘的聲音（尤其是吉他！）和不受控制的動態變化是一個潛在的隱患。
- 對於有節奏變化的段落，請確保它們在慢速節奏下準確無誤。 ;如果您無法以慢速控制它們，則永遠不會正確地學習它們，更不用說能夠準確地執行它們了。 （當然，有些節奏在快速節奏下會比較容易，但是幾乎永遠不要依賴它。）
- 對於節奏一致的段落（例如上述第16弦）注意），請確保無論是在發音上（除非另外標註）還是在速度上，它們都能使它們完美地均勻。這是更改在“超速”組中持有哪些音符的原因的一部分。
請注意，練習會使永久；不良的練習習慣會導致不良的演奏，無論您以何種節奏練習。