好問題；比起將調製方式寫給主導者，這要困難得多。

得分研究

最有效的方法是通過得分研究。研究其他作曲家的分數，看看他們如何編排。他們成功是做什麼的？他們做什麼是不成功的？相對於其他樂器，如何對待樂器？在整個音樂歷史過程中，這有何變化？

例如：許多作曲家將低音號用作另一弦貝司。其他作曲家將大號用作另一個長號。西貝柳斯經常將它用作額外的圓號（！）。還有一些人將其用作獨奏樂器。了解各種樂器的使用方式，樂團其餘部分的密集程度以及每次使用的範圍（等等）都是至關重要的。

我不會不必擔心重寫其他分數；僅查看樂譜並聆聽錄音就足以使您了解平衡，音色等。並確保您聆聽同一首作品的多個錄音；僅僅因為業務流程在一項錄音中不起作用，並不意味著它會成為不良業務流程。

著名的編曲家包括拉威爾（Ravel（尤其是他的Mussorgsky 展覽圖片）的編排），Berlioz，Rimsky-Korsakov，Richard Strauss，Respighi，和馬勒。但是他們傾向於編排完整的樂團。您需要從較小的室內組開始，以首先了解樂器的範圍，作用和音色。

執行自己的安排

雖然分數研究很有效，但它沒有給您機會來檢驗您自己的想法。如果您有合奏（或各種室內組合），請嘗試為這些合奏安排音樂（或自己創作）。然後，當您讓這些樂隊演奏音樂時，您可以親身聽到編排的聲音。這是了解您的想法是如何工作的（有時是行不通的）的最佳方法。

更好的是，您是否可以隨後對您的安排進行修改，並查看新的業務流程與先前的業務流程相比（s）。

使用單個樂器

為樂器寫一些獨奏作品，以真正了解每個樂器的範圍，音質如何變化以及哪些特殊技術也很有幫助。它有。當您為管弦樂隊作曲時，可能很難強迫自己考慮為單個樂器作曲。但是，對任何樂器功能的了解對於任何成功的大型編排都是至關重要的。

文本

最後，您可以嘗試閱讀其中的書籍。塞繆爾·阿德勒（Samuel Adler）的 編排研究是 de facto 的標準，它附帶一個練習手冊。 Kennan擁有 編排技術（也有工作簿），Blatter擁有 Instrumentation and Orchestration 和活塞具有 編排。我最近還遇到了 Ravel編排方式，這似乎很有希望。

最後，請不要忘記 Rimsky-科薩科夫（Korsakov）和 Berlioz。