我們有一首正在錄製的歌曲,其部分演唱得很大聲,並最終失去音調。我們發現,有2-3個字在記錄時以某種方式更合適,更自然,而在音調不匹配時又不合適。
在一種情況下,我們有一個在歌曲處於兩個半步之間的一半時,它以某種方式在歌曲中更“流暢”。
我們有一首正在錄製的歌曲,其部分演唱得很大聲,並最終失去音調。我們發現,有2-3個字在記錄時以某種方式更合適,更自然,而在音調不匹配時又不合適。
在一種情況下,我們有一個在歌曲處於兩個半步之間的一半時,它以某種方式在歌曲中更“流暢”。
從技術上講,顫音進出“音調”。
但這是受控的,我認為這是解決問題的關鍵。
如果是故意的,
歌手使用各種幻燈片,半唱音符等,為表演增添生氣。相比之下,當我聽到一首非常“乾淨”的歌曲而又被稱為“凌亂”的表演時,則是凌亂的表演更富有表現力。那是布魯斯在大和弦上演唱的小三分音。例如在 D
大三和弦上演唱自然的 F
,該大和弦包含 F#
大三分。按照一個非常不合時宜的標準。按照另一種標準-藍調標準-這是一種需要的堅韌,骯髒的聲音。
與“泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)”之類的東西不同,您的“不合時宜”的東西可能按照不同的審美標准進行工作。
一個有趣的軼事:最近我去了一個歌舞青春。整個晚上,男主唱都格格不入!我的意思是顯然不合時宜。起初,這很奇怪。我一直在想:“這個傢伙是怎麼得到這個角色的?”一段時間後,我不在乎,而且-以一種奇怪的方式-它使角色變得討人喜歡。他以這種感覺唱歌(但是不合時宜),最後他把這部分帶回家。 (不,那不是我的孩子。)
何時不合時宜?
大多數時候。您可以編寫一本完整的書,以“不合時宜”為常態的所有情況-從弦樂器的個別和聲,到音階的氣質,合唱踏板,藍調,再到“無音調”的打擊樂器和口頭表達不確定的音調段落...。以及沒有為了表達目的而擊中確切的音符。
是的。
是否有可能我們只是習慣了這種聽起來,而其他演繹卻不這樣?看起來還不錯嗎?
是的。歸根結底,這是一種藝術選擇-您應該相信自己的藝術判斷,但是為什麼不還問其他熟悉音樂風格的人呢?
錄音並不失調。
“失調”表示音調錯誤。如果聽起來很像您錄製的方式,那麼按照定義同音。在這種情況下,不合時宜的是將其強制設置為錯誤的12-edo音調。
令人遺憾的誤解是,12-edo在某種程度上是單個有效系統 >間距。實際上12-edo只是語氣近似5極限的語用近似。不幸的是,它已經在西方音樂中變得如此標準,以至於許多音樂家甚至不再考慮偏離它。但這是完全令人討厭的立場。在其他文化中,人們通常都知道正確的音調不會在12-edo範圍內。
這就是說:不合時宜。您應該調查這裡的實際情況。用簡單的和弦伴奏再次緩慢彈奏和演唱聲部,並測試哪種音調真正聽起來最好。用Melodyne甚至Autotune達到的音高在本質上總是比錄製過程中演唱的相同音高差。
也許這些單詞被唱成藍音?這些音符不是傳統音階的一部分,但在某些類型的音樂(尤其是藍調)中似乎仍能很好地發揮作用-最常見的是降低的三分,五分或七分。
如果您喜歡聲音,這就是您想要錄製的聲音,那麼您不需要任何權限或藉口,只需隨身攜帶它即可。音樂中沒有一成不變的規則!